из электронной библиотеки / 627554115606472.pdf

•группа ударных весьма многочисленна и используется часто;

•во многих произведениях увеличение некоторых подгрупп ударных связано с введением дополнительных исполнителей;

•предпочитает ударные инструменты без определенной высоты звука;

•часто оркестровые басы дублирует низкими ударными;

•большой барабан использует как низкую литавру;

•ударные инструменты выступают всегда в необычных тембровых сочетаниях;

•применяет ударные инструменты или в ритмических, или в динамических целях;

•не использует колористические возможности этих инструментов (исключение составляют большой барабан и колокольчики).

Вэтот период продолжают творить все великие дирижеры довоенного времени. Однако дирижерская деятельность этого периода связана с трудностями военного быта.

Контрольные вопросы и задания

1.Когда впервые открыт класс дирижирования в Московской консерватории?

2.Кто был первым преподавателем впервые открытого класса дирижирования?

3.Кто стал вести класс дирижирования после Н. Малько?

4.По каким критериям осуществлялся отбор в классы дирижирования?

5.В каком году состоялся первый выпуск дирижеров?

6.Перечислите первых выпускников класса дирижирования.

7.Почему было принято решение проводить подготовку дирижеров в рамках обучения студентов исполнительских специальностей?

8.По каким принципам строилось обучение руководителей духовых оркестров?

81

9.Перечислите дирижеров, которые занимались общественной деятельностью.

10.В каком году был проведен Первый Всесоюзный конкурс дирижеров?

11.Перечислите фамилии дирижеров, которые стали победителями Первого Всесоюзного конкурса дирижеров?

12. Перечислите характерные особенности дирижерской деятельности Е. Мравинского?

13.В каком году был создан Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и радиовещания?

14.Кто возглавил Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и радиовещания после А. Орлова?

15.Перечислите исполнительские качества Н. Голованова.

Задания для самостоятельной работы.

Русское дирижерское искусство первой половины ХХ века

Количество академических часов, отведенных на самостоятельную работу студентов – 16,5.

Вопросы для подготовки к зачёту

1.Русское дирижерское искусство первой половины ХХ века: общее состояние оркестрового исполнительства.

2.Дирижерское искусство 20-х годов ХХ века.

3.Дирижерское искусство 30-х годов ХХ века.

4.Дирижерское искусство 40-х годов ХХ века.

Рекомендуемая литература

1.Афанасьева А.А. История дирижерского исполнительства : курс лекций / А.А. Афанасьева. – изд. 2-е, доп. – Кемерово : Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2007. – С. 86-92.

82

2.Романова И.А. Вопросы истории и теории дирижирования : учебнометодическое пособие / И.А. Романова. – Екатеринбург : Тюменский государственный институт искусств и культуры, 1999. – С. 42-50.

1.9. Русское дирижерское искусство второй половины ХХ века

Новым этапом в развитии дирижерского искусства становится послевоенное десятилетие. Советские дирижеры вышли на международную

эстраду. Начинаются			многочисленные гастроли по всему			миру
Е. Мравинского,		Е. Светланова,		Г. Рождественского,	Б. Хайкина,
К. Кондрашина		и многих других. В 1966 году в Москве			проводится
II Всесоюзный		конкурс дирижеров, открывший новых			талантливых
дирижеров.	Победу в		конкурсе одержали: Ю. Темирканов		(1	место),
Д. Тюлин	(2 место),		Ф. Мансуров	(3 место), А. Дмитриев	(4	место),

М. Шостакович (5 место), Ю. Симонов (6 место). Кроме того, продолжается воспитание новых дирижерских кадров в рамках консерваторского обучения. Выдвигается ряд новых талантливых педагогов, среди которых Н. Аносов, Л. Гинзбург, И. Мусин, М. Канарштейн, Н. Рабинович и многие другие. Подтверждением результата их работы становятся дебюты молодых талантливых дирижеров и победы их воспитанников на конкурсах.

Плеяда молодых гениальных дирижеров вносят свою лепту в эволюцию дирижерского исполнительского искусства. Имена многих дирижеров стали известны после II Всесоюзного конкурса дирижеров. Ю. Темирканов закончил Ленинградскую консерваторию и аспирантуру у И. Мусина. После конкурса начал самостоятельно выступать с концертами, а в 1968 году стал дирижером симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Чуть позже – дирижером оперного театра имени С. Кирова. После смерти Е. Мравинского – руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Ленинградской филармонии.

83

Д. Тюлин также является выпускником И. Мусина. Творческая география дирижера обширна: дирижер Ростовской филармонии, дирижерассистент Ленинградской филармонии, главный дирижер симфонического оркестра Горьковской филармонии. В зрелом возрасте заканчивает аспирантуру Московской консерватории у Л. Гинзбурга. После окончания аспирантуры дирижер работает с симфоническим оркестром Московской филармонии и Кисловодским симфоническим оркестром. С 1966 года возглавляет Кубинский национальный симфонический оркестр, а после – становится главным дирижером Государственного симфонического оркестра Перу.

Ф. Мансуров имеет большой послужной список: дирижер оркестра казахских народных инструментов, дирижер симфонического оркестра Алмаатинского радиокомитета, дирижер оркестра в Театре оперы и балета им. Абая, главный дирижер симфонического оркестра Казахского радио и телевидения. Проработав долгое время с оркестровыми коллективами, он получил большой опыт и закончил свое совершенствование в аспирантуре Московской консерватории у Л. Гинзбурга. По окончании аспирантуры становится главным дирижером недавно созданного симфонического оркестра Казахской ССР. Через некоторое время ему предлагают занять пост главного дирижера в Театре оперы и балета им. Абая. За свою творческую деятельность он неоднократно становился лауреатом различных конкурсов. Наиболее показательными были победы на таких конкурсах как VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (золотая медаль), II Всесоюзный конкурс дирижеров (III премия). После побед на конкурсах он занялся гастрольной деятельностью и вскоре был назначен главным дирижером Театра оперы и балеты им. М. Джалиля в Казани, а позже главным дирижером симфонического оркестра Казанской филармонии.

Стоит отметить и талантливых дирижеров, которые стали известны благодаря победе на Международном конкурсе молодых дирижеров в Риме в 1968 году – это Ю. Симонов (первая премия) и А. Жюрайтис (вторая

84

премия). Начиная со второй половины ХХ века, русские дирижеры по праву занимают лидирующие позиции в мировом дирижерском исполнительском искусстве. Творческие личности таких известных дирижеров как Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Федосеев и многих других становятся примером для подражания, и деятельность этих музыкантов, по отзывам многих критиков, является весьма важной в рамках эволюции дирижерского искусства России.

Многогранный дирижер Е. Светланов, несмотря на молодость, достаточно быстро стал ведущим. За свою творческую карьеру он прошел большой артистический путь. Он закончил Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по композиции (класс М. Гнесина) и по фортепиано (класс Е. Гуревич). В московской консерватории он также совмещал несколько специальностей: композицию (класс Ю. Шапорина) и дирижирование (класс А. Гаука). Известность пришла к нему довольно скоро

– он потрясающе интерпретировал сочинения русских композиторов, особенно проникновенно и впечатляюще в его исполнении звучал Третий концерт С. Рахманинова. Чуть позже Е. Светланов начинает выступать и как пианист и как композитор, но дирижирование остается главной профессией.

50-е годы становятся весьма плодотворными для Е. Светланова. Он работает с оркестром Всесоюзного радио, через некоторое время становится дирижером-стажером Большого театра СССР, затем постоянным дирижером труппы. За это время он исполнил большое количество оперных сочинений русских композиторов. Однако, русской классикой не ограничивается круг его интересов. Довольно удачно он ставит оперы итальянских композиторовромантиков, таких как Дж. Верди. Несмотря на то, что работает в оперном театре, продолжает и концертные выступления с симфоническим оркестром. Стоит отметить, что и в симфонической музыке наиболее любимыми композиторами для дирижера являются отечественные авторы. С 1965 года Е. Светланов занимает пост главного дирижера Государственного симфонического оркестра союза ССР.

85

Еще одним великим дирижером второй половины ХХ века, по отзывам музыкальных критиков, можно считать Г. Рождественского. Так, Ю. Файер следующим образом отзывался об этом музыканте: «Это одаренный молодой музыкант. Он обладает замечательной музыкальной памятью, четким выразительным жестом, тонко чувствует оркестр. Я не сомневаюсь, что при большой серьезной работе из Геннадия Рождественского выйдет прекрасный дирижер» [цит. по: 63, с. 56]. Эти слова оказались пророчеством. Весьма скоро после своего дебюта Г. Рождественский стал в один ряд с ведущими дирижерами. Впервые за пульт оркестра Большого театра он встал будучи еще студентом консерватории. За всю историю дирижерского искусства это был первый случай, когда такой молодой дирижер начал руководить крупнейшим оркестром страны.

Г. Рождественский пришел в Московскую консерваторию по окончанию Центральной музыкальной школы и стал обучаться по двум специальностям: фортепиано (класс Л. Оборина) и дирижирование (класс Н. Аносова). Сразу же дирижер великолепно зарекомендовал себя на концертной эстраде. Его гастрольная деятельность началась еще тогда, когда он был студентом консерватории. В 1951 году студенческий оркестр под его управлением принимает участие в Берлинском фестивале молодежи и студентов, а через несколько лет этот же оркестр (также под управлением Г. Рождественского) становится победителем фестивального конкурса в Бухаресте. После таких побед дирижер неоднократно гастролировал во многих странах и самостоятельно, и с другими русскими оркестрами.

В 1954 году заканчивает консерваторию, но к этому времени он уже долгое время работает в Большом театре. С 1961 года становится главным дирижером Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, немного позже – главным дирижером Большого театра. Круг его интересов весьма разнообразен, но стоит отметить тяготение к современной музыке как зарубежных композиторов, так и отечественных. В 1974 году он занимает пост главного дирижера Московского камерного

86

музыкального театра, а в 1983 году – становится художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Министерства культуры СССР.

Параллельно с исполнительской деятельностью Г. Рождественский занимается и педагогической работой. Уже с 1976 года он работает на должности профессора Московской консерватории. Его перу принадлежит большое число научных трудов о дирижировании. Наиболее известными являются книги «Дирижерская аппликатура» и «Мысли о музыке».

В. Федосеев – еще один прославленный дирижер второй половины ХХ столетия. «Владимир Федосеев – талантливый дирижер с большим темпераментом, художественной настойчивостью, артистической бескомпромиссностью. Его отличают жажда неустанного совершенствования, стремление постигнуть все, что создается его современниками. И действительно не вызывает сомнений, что нас ждут еще многие радостные встречи с искусством Владимира Федосеева, чьи звучащие руки заставят ожить страницы партитур многих шедевров отечественной и зарубежной музыки». Это один из лестных отзывов, какими награждали музыканта современные критики.

Азами дирижерского искусства В. Федосеев овладевал в музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных (ныне РАМ имени Гнесиных) в классе Н. Резникова. Именно в классе этого педагога он получил знания о мануальной технике дирижера. Будучи по образованию баянистом, ему был близок оркестр народных инструментов. Поэтому по окончании консерватории он становится главным дирижером и художественным руководителем Оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения. Под руководством этого музыканта коллектив поднялся на качественно новый уровень. «Большой успех сопровождал концерты оркестра под управлением Федосеева в нашей стране, его гастроли в Югославии, Испании. С триумфом прошли выступления дирижера с

87

Государственным оркестром русских народных инструментов имени Н.П. Осипова в США» [63, с. 58].

Успех на исполнительском поприще привел дирижера в аспирантуру Московской консерватории, где он совершенствовал свое мастерство под руководством профессора Л. Гинзбурга. За время обучения в аспирантуре В. Федосееву приходилось неоднократно по приглашению Е. Мравинского быть в Петербурге и выступать с оркестром Ленинградской филармонии, который снискал себе славу лучшего коллектива мира. После окончания аспирантуры в жизни дирижера наступает новый творческий этап. В этот период он возглавляет Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и всесоюзного радио (главный дирижер и художественный руководитель).

Контрольные вопросы и задания

1.Когда советские дирижеры вышли на международную арену?

2.Кто из дирижеров гастролировал по всему миру?

3.В каком году проводился II Всесоюзный конкурс дирижеров?

4.Кто из дирижеров одержал победу во II Всесоюзном конкурсе дирижеров?

5.Перечислите ведущих педагогов второй половины ХХ века.

6.У кого учился Ю. Темирканов?

7.У кого учился Д. Тюлин?

8.У кого в аспирантуре учился Ф. Мансуров?

9.В каком году проходил Международный конкурс молодых дирижеров в Риме?

10.Кто из советских дирижеров занял призовые места?

11.У кого учился Е. Светланов?

12.У кого учился Г. Рождественский?

13.У кого учился В. Федосеев?

88

Задания для самостоятельной работы.

Русское дирижерское искусство второй половины ХХ века

Количество академических часов, отведенных на самостоятельную работу студентов – 16,5.

Вопросы для подготовки к зачёту

1.Русское дирижерское искусство второй половины ХХ века: общее состояние оркестрового исполнительства.

2.Дирижерское творчество Ю. Темирканова, Д. Тюлина.

3.Дирижерское творчество Ф. Мансурова.

4.Дирижерское творчество Е. Светланова.

5.Дирижерское творчество Г. Рождественского.

6.Дирижерское творчество В. Федосеева.

Рекомендуемая литература

1.Афанасьева А.А. История дирижерского исполнительства : курс лекций / А.А. Афанасьева. – изд. 2-е, доп. – Кемерово : Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2007. – С. 92-105.

2.Романова И.А. Вопросы истории и теории дирижирования : учебнометодическое пособие / И.А. Романова. – Екатеринбург : Тюменский государственный институт искусств и культуры, 1999. – С. 50-59.

89

РАЗДЕЛ 2. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Методика оценивания контрольно-измерительного комплекса

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ:

Блок 1. 10 вопросов по 2 балла каждый. Всего: 20 баллов Блок 2. 10 вопросов по 4 баллов каждый. Всего: 40 баллов Блок 3. 5 вопросов по 6 баллов. Всего: 30 баллов.

Блок 4. Последний вопрос – 10 баллов.

Максимальное количество баллов – 100 – 100%

ОТЛИЧНО

Правильно выполнено не менее 80% заданий – 80 баллов и выше.

ХОРОШО

Правильно выполнено не менее 60% заданий – 60 баллов.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено не менее 30% заданий –30 баллов.

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено менее 20% заданий – 20 и менее баллов.

90