из электронной библиотеки / 545185506343842.pdf

об изображаемой действительности, это своего рода ответ автора на вопрос, содержащийся в теме.

Тема и идея произведения неразрывно связаны, то есть всегда существует единство конкретного и абстрактного, единство предмета и того, что об этом предмете говорит автор.

Формирование замысла продолжается построением фабулы произведения. Фабула – это содержание произведения, главных моментов его содержания. Проще говоря, это событийный ряд. Развернутая фабула – это сюжет произведения. Сюжет – это непрерывная линия развития взаимоотношений героев произведения, выражающая причинно-следственную связь их поступков и основных моментов содержания. Сюжет, таким образом, включает в себя «…связи, противоречия ,симпатии и антипатии и вообще взаимоотношения людей» ( М.Горький, собр.соч.т.27,с. 215). Сюжет – это то, о чем повествуется, а фабула – повествование о сюжете. Сюжет передает предметную сторону сценического действия, а фабула в основном композиционную сторону.

УПРАЖНЕНИЕ «ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ»

Задание: подберите несколько различных произведений, посвященных одной и той же теме.

Пример. «Синяя птица» М. Метерлинка и «Три сестры» А. Чехова. Тема стремления к мечте, недостижимости идеала.

УПРАЖНЕНИЕ «ВЕЧНЫЕ ХАРАКТЕРЫ»

Задание: найти в различных литературных произведениях персонажей, сходных по характерам, по способу воспринимать мир и действовать. Желательно, чтобы ситуации, в которых оказываются эти герои, также были схожими. Но жанровое решение произведений должно быть абсолютно различным.

Пример. Гадкий утенок Г. Х. Андерсена и Оливер Твист Ч. Диккенса. Когда герои начинают свою жизнь, мир настроен по отношению к ним враждебно, потому что они не похожи на других. Но эти герои не озлобляются, сохраняют доброту и душевное благородство. В конце концов они вырастают, становятся сильными и красивыми, а мир поворачивается к ним лицом.

Список литературы

1.Аль Д.Н. Основы драматургии. - Л.,1988

2.Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. - М.,1967.

3.Гавдис С. Основы сценарного мастерства. – Орел, 2005.

4.Марков О. И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба. М., Просвещение, 1988.

5.Савкова З.В. Инсценированный рассказ на эстраде. – СПб: Университет культуры,

1999.

6.Чечетин А.И. Основы драматургии. – М.:МГУКИ, 2004.

Тема 1.3. Формы построения драматического конфликта

Практическая работа по определению видов конфликта в драматургическом произведении: «герой – герой», «герой – среда», «герой – зрительный зал». Выявление произведений с базовым конфликтом.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к событию сценарий. Именно поэтому, как правило, сценарий театрализованного представления не может быть реализован дважды: ведь он пишется на конкретное событие в конкретном

месте действия. Специфической особенностью драматургии театрализованных представлений является обостренная борьба идей. Формой проявления борьбы является конфликт. Без конфликта нет действия, нет динамики. Само слово «драма» переводится как «действие». Действия нет, если нет борьбы.

Конфликт – противоборство, противоречие между действующими силами: характерами, характером и обстоятельствами, идеями, взглядами, позициями, мнениями. Будучи основой (и «энергией») развивающегося действия, конфликт по его ходу трансформируется в направлении кульминации и развязки и, как правило, находит в них свое сюжетное разрешение.

Конфликты бывают явные (открытые и внутренние), скрытые (психологические) и предполагаемые. Главный конфликт раскрывается на протяжении всего представления. Носителем его является главный герой. Наряду с главным существуют побочные конфликты. Они связаны с второстепенными персонажами и возникают эпизодически. Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить развитие действия.

Развивается же конфликт от экспозиции и завязки через развитие действия к кульминации и развязке. В финале ставится окончательная смысловая точка.

В драме господствует не событие, как в эпосе, а человек. Действие в драме – всегда двупланово: внешние события связаны с внутренними размышлениями, страстями, побуждениями действующих лиц. Происходящее является проистекающими не из внешних обстоятельств, а из внутренней воли и характера, получая драматическое значение только в сотнесении с субъективными целями и страстями.

Лучший путь поиска истины – диалог с другими, когда в столкновении мнений выверяются истинные идеи.

В основе драмы лежит действие, которое выражает развитие драматического конфликта и обнажает за индивидуальными поступками героев логику развития общественных отношений. Драма представляет картину развития основного конфликта, в итоге которого вырастает основной авторский вывод, главная идея произведения. При этом могут возникать побочные противоречия идей, и тогда действие разворачивается многопланово. Однако драматическое произведение предполагает направленность всех элементов и тем в русло основного авторского вывода.

Идея связана с темой. Тема в драме отражает проблему, поставленную самой жизнью, которую драматург решает на конкретном жизненном материале. Но проблема обычно возникает в ходе развития общественных противоречий, таким образом, получается, что тема связана с противоречием, то есть с конфликтом, который является средством еѐ конкретизации. В проблеме всегда заложены две противоположные тенденции, столкновение которых приводит к борьбе. Итог этой борьбы выражается в идее – конечном выводе, стремлении, желании автора или в решении поставленной им проблемы.

Драматический конфликт доказывает главный авторский вывод, идею в действии. Действием проверяется истинность идеи. Свое понимание жизни драматург выражает через развитие конфликта, который приводит характеры в состояние внутренней готовности к действию. В этом процессе все персонажи связываются друг с другом благодаря активному стремлению привести противоречия к разрешению, либо к снятию, либо к ослаблению.

Участие героев в разрешении противоречия, вырастающего в конфликт, является источником самодвижения характеров, драматического действия.

Жизненный конфликт, раскрываемый драматургом, должен быть типическим, то есть в его основе должно лежать существенное противоречие, отражающее в индивидуальных судьбах объективную логику общественного развития. Нужно, чтобы противоречие вызывало к жизни важные проблемы и общество требовало их разрешения.

Конфликт в драме имеет свои рамки, границы развития, конкретизирован сюжетом. Как заметил М, Горький, сюжет – это «связи, противоречия, симпатии, антипатии, и вообще

взаимоотношения людей – истории роста и организации того или иного характера, типа. В сюжете могут раскрываться различные взаимоотношения – экономические, бытовые, идейные и т.п. именно они определяют конкретную обстановку, в которой реализуется основной конфликт драмы.

Форма конфликта:

–персонифицированный

–неперсонифицированный

Должна возникать драматическая ситуация, когда воля героя или группы действующих лиц приобретает характер единого стремления. Выбор такого острого момента, события в жизни действующих лиц, когда срывается покров с затаенных до этого противоречий, важен для раскрытия характеров героев.

В драматической ситуации обнажается сущность, значение, перспектива развития жизни героев, обнаруживается основное направление побочных противоречий между действующими лицами, приводя их к столкновениям, которые, в свою очередь, вырастают в главный конфликт. В результате целого ряда столкновений между действующими лицами возникает цепь событий. То есть, событийный ряд – это ступень конкретизации конфликта.

Если событие возникает по воле действующего лица – это событие интриги, если приходит извне – это событие фабулы.

Своими действиями герои накладывают определенный отпечаток на развитие событий. И наоборот: обстоятельства, вызывающие человека на поступки, сказываются на его характере. Драматургия, образом, отражает деятельность общественного человека во времени, раскрывая его как творца истории, а не просто объекта, слепо движимого этой силой.

При этом живая реальная сила в драме – это идея, которая прямо, непосредственно входит в сюжет, побуждает и направляет действие.

Сюжет драматургического произведения основан на едином конфликте. Конфликт проходит через все произведение и отличается определенностью своей завязки, кульминации и развязки.

В каждой пьесе может быть изображено несколько конфликтов, но только один из них будет основным, другие же следует рассматривать как сопутствующие конфликты. Действие в драматургическом произведении – это картина развития основного конфликта от его возникновения до его разрешения.

Драма стремится развить крайние состояния того, что попадает в еѐ поле. Конфликты в драме также стремятся к максимуму. Их максимум-катастрофа. Чехов заметил: «В конце герой или женись, или стреляйся».

Развитие драмы можно представить в такой схеме:

1 акт. Исходная информация. Завязываются конфликты.

2 акт. Преобразование информации первого акта в столкновениях персонажей.

3 акт. Наибольшая концентрация конфликта, его развитие в катастрофе. Все маски сорваны.

При таком построении мы можем рассчитывать на достижение катарсиса. А для этого нужно, чтобы в первом акте было важно все, что наполняет конфликт ценностями. Во втором – эти ценности должны подвергаться эмоциональным испытаниям и развитию. В третьем – делается окончательный выбор в решении главной темы. Если он был подготовлен с эмоциональной полнотой, то в кульминации обязательно наступает момент истины.

Чтобы драматический рассказ развивался как бы сам собой, подталкиваемый борьбой персонажей, он должен состоять из цепи событий. Двигаясь от события к событию, мы создаем максимальное напряжение в развитии истории.

Событие – это такая часть истории, в которой происходит реально ощутимое изменение жизненной ситуации. Событие должно быть полно смысла, который

выявляется через конфликт персонажей. Чем больше конфликт, тем важнее событие. В драматическом произведении все истории развиваются только как цепочки событий. Каждое событие – это высшая точка конфликта, который развивается между персонажами. В итоге событий отношения персонажей изменяются и не могут вернуться назад. История в драме развивается по схеме:

Действие – событие – действие – событие.

Действия персонажей готовят событие, накапливают конфликт. Событие его взрывает и изменяет отношения. Событие тоже состоит из действий. И это всегда самые яркие действия.

Главная задача события – заставить зрителей пережить эмоциональный опыт персонажей (уже вместе с актерами). Это и есть сопереживание. Конфликт, показанный в событии, лучше всего помогает возникновению сопереживания. Потому что в событии эмоции рождаются в конкретной борьбе на наших глазах. Задача драматурга – дать правильные ориентиры для развития и столкновений. Ключевыми ориентирами являются:

1. Контраст персонажей, тогда ярче конфликт (мужчина против женщины, ребенок против взрослого, старость против юности, бедность против богатства, глупость против хитрости ).

2.Различные амбиции персонажей. Главное – что хочет персонаж, а не что он говорит.

3.Две различные мотивации антагониста и протагониста в конфликте. Должно быть очень ясно, ―что хочу‖ и ―почему хочу‖.

4.Две разные враждующие цели, их столкновение (убить – выжить).

5.Герой и антагонист действуют в разных масках (в понимании: маска – защита от агрессивности среды).

6.Заряженность персонажей универсальными эмоциями (помогает конфликту эмоционально увлечь зрителя): страх – радость – паника – вина – наслаждение – радость – вожделение – беспомощность – разочарование.

Чтобы событие было ярче, внутри него должна работать драматическая перипетия. (Перипетия – внезапная перемена в жизни, неожиданное осложнение, трудно преодолимое обстоятельство). В исходной точке каждого события возникает драматическая ситуация. Обстоятельства жизни давят на характеры и побуждают их сделать выбор и действовать, добиваясь цели. Но жизнь никогда не дает того, что хочет человек. Между желанием и реальностью всегда стоит какой-то барьер. Характеры преодолевают их через драматическую перипетию. Из этого рождается событие.

Список литературы

1.Абрамович Г. Введение в литературоведение.- М.: Просвещение, 1975. 2.Аль Д. Основы драматургии.- Л., 1988.

3.Блок В. Система Станиславского и проблемы драматургии.- М., 1963. 4.Владимиров С. Действие в драме.- Л., 1972.

5. Митта А. Кино между адом и раем.- М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2002.

Тема 1.4. Сюжетные линии в драматическом произведении

Практическая работа: выявление сюжетных линий, фабульных ходов в драматургическом произведении. Подбор произведений с одинаковой сюжетной конструкцией.

Драматизм – свойство самой действительности, одна из существенных черт социального процесса смены общественных формаций и систем человеческого мировосприятия. Драматизм – это и специфический угол восприятия, свойственный драме, которая сложилась как инструмент художественного освоения драматизма бытия. Драматизм предполагает взгляд на мир с точки зрения возможности изменить его.

В драме создается сложная система взаимоотношений. В этой системе есть своя логика, последовательность, целесообразность, целенаправленность и живая образная конкретность. Все эти связи сходятся, сплетаются воедино в драматическом действии, которое является способом эстетического освоения мира.

Увидеть в чем-то драматизм – значит, воспринять элементы конфликта и эмоционально откликнуться на них. Эмоциональный отклик состоит в том, что конфликт нас волнует, поражает, потрясает. Конфликт сам по себе лишен драматизма, драматизм возникает тогда, когда есть некто, кто воспринимает его, участвует в нем. То есть драма целиком принадлежит миру человека.

Драматическое действие – это особого характера драматические отношения, это категория сущностная, «действие – выполнение внутренних намерений и целей» (Гегель).

Основа действия – характер, он – носитель драматических, конфликтных отношений.

Конфликт возникает в столкновении героев, он – само содержание драмы, закономерный и необходимый момент еѐ единства. Коллизия обязательна для драмы, и

только драма реализует коллизию в действии, доводит еѐ	до	степени конфликта.
Драматическая коллизия – ситуация, таящая в себе		момент антагонизма,

предполагающая неизбежность перехода к относительному равновесию, относительному, ибо оно само, в свою очередь, может быть источником новых коллизий.

Художественный язык драматургического искусства не язык слова, а язык действия. Действие не может не развиваться. Гегель считал, что «собственно драматический процесс есть постоянное движение вперед, к конечной катастрофе…», в каждом слове должно содержаться зерно действия. Действие – это такой процесс достижения цели, при котором одна из сторон пытается воздействовать на другую ради нужного, выгодного для себя результата. «Действие – единый, целенаправленный психофизический процесс, где действующее лицо, стремясь к достижению поставленной цели, сознательно вступает в борьбу с противодействием других лиц, противостоящих ему, и с возникающими таким образом объективными обстоятельствами» (Г.А. Товстоногов). Действием в драматургическом произведении следует считать только то, что происходит непосредственно на сцене. Стимулирует, способствует нарастанию действия событие.

Драматическое действие – это общее движение, между началом и концом которого что-то зарождается, развивается и умирает. Для него характерно напряженное ожидание, стремительное развитие, подогревание интереса, наращивание напряженности ситуаций, завязка и развязка интриги.

Вообще драма – это искусство, изображающее чрезвычайные ситуации, а сюжет – это средство, с помощью которого драматург вовлекает нас в эти ситуации, и выводит из них обратно. Сюжет включает характеры, моменты авторского видения, он – носитель всех образных отношений повествовательного произведения. Сюжет – это живая последовательность всех действий, в которой можно выделить в порядке анализа «основной событийный скелет», то есть фабулу.

Современное литературоведение включает в сюжет все внутренние связи образного мира произведения. Область сюжета – это цели и устремления, эмоциональные и волевые мотивы, темпераменты, характеры, социальные типы и коллизии. Сюжет – связи, противоречия, симпатии, антипатии, и вообще взаимоотношения людей. Сюжет синтезирует поступки и действия; он состоит в воспроизведении тех восприятий человеческого опыта, в которых берет начало наше представление о людях и вещах; ведь характер можно наблюдать только по тому, как он проявляется в поступках.

Фабула – это содержание произведения, главных моментов его содержания. Проще говоря, это событийный ряд. Развернутая фабула – это сюжет произведения. Сюжет – это непрерывная линия развития взаимоотношений героев произведения, выражающая причинно-следственную связь их поступков и основных моментов содержания. Сюжет,

таким образом, включает в себя «…связи, противоречия, симпатии и антипатии и вообще взаимоотношения людей» ( М.Горький, собр.соч.т.27,с. 215). Сюжет – это то, о чем повествуется, а фабула – повествование о сюжете. Сюжет передает предметную сторону сценического действия, а фабула в основном композиционную сторону.

Сюжет – от фр. «предмет» – развитие действия, ход событий. Это конкретное, детальное, образно-повествовательное раскрытие идеи произведения. Непрерывная линия развития взаимоотношений героев произведения, выражающая причинно-следственную связь их поступков и основных моментов содержания.

Сюжет драматургического произведения основан на едином конфликте. Конфликт проходит через все произведение и отличается определенностью своей завязки, кульминации и развязки.

УПРАЖНЕНИЕ «ВЕЧНЫЕ СЮЖЕТЫ»

Задание. Подберите несколько произведений с одинаковой сюжетной конструкцией. Пример. «Аленький цветочек» С.Аксакова и «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. Вечный сюжет – «красавица и чудовище». Прекрасная внешне женщина преодолевает страх перед внешним уродством возлюбленного.

Список литературы

1.Абрамович Г. Введение в литературоведение.- М.: Просвещение, 1975.

2.Аль Д. Основы драматургии.- Л., 1988

3.Блок В. Система Станиславского и проблемы драматургии.- М., 1963.

4.Владимиров С. Действие в драме.- Л., 1972.

5.Митта А. Кино между адом и раем.- М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2002.

6.Товстоногов Г. Зеркало сцены.- Л.,1980.

Тема 1.5. Композиционное построение драматического произведения

Практическая работа: выявление назначения экспозиции. Рассмотрение эпизода как фрагмента драматургического произведения. Рассмотрение принятой записи произведения драматургии.

Композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. По сути, это соотношение частей в целом. В каждом виде искусства действуют законы композиции, отражающие закономерности и связи явлений реального мира. Композиция позволяет достигать единства сложного целого при гармоническом соподчинении его частей. Композиция подчиняется принципу золотого сечения, по которому построено мироздание. Только если в представлении соблюдены законы композиции, у зрителя возникнет ощущение гармонии и целостности.

Применительно к драме композиция – организация действия во времени и пространстве, последовательность и соразмерность частей пьесы, объединяемых в единое эстетическое целое. Это способ группировки материала, последовательность расположения частей в их отношении к целому.

Композиция драмы состоит из частей, составляющих структуру пьесы:

пролог

экспозиция

завязка

кульминация

развязка

эпилог При этом пролог и эпилог в структуре драматического произведения могут отсутствовать,

они не обязательны. Остальные компоненты драмы – обязательны, они не могут отсутствовать.

Пролог – вступительная часть произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие сюжету. Без пролога немыслима древнегреческая трагедия, средневековая мистерия и миракль. В новейшей драматургии пролог используется редко.

Экспозиция – это уже составная часть сюжета, логически предшествующая завязке. Она подготавливает восприятие зрителя, намечает исходную ситуацию: время и место действия, состав персонажей. Подразделяется на прямую и косвенную. Прямая – чаще используется в водевиле, когда лобово дается некая информация. Косвенная предполагает подачу информации в завуалированном виде, через реплики персонажей. В любом случае экспозиция должна быть действенна, в ней заложен исток основного конфликта пьесы.

Завязка – первое проявление основного конфликта, это исходный эпизод, определяющий все последующее действие. Далее через развитие действия пьеса движется к своей кульминации.

Кульминация – это вершина действия, наивысшая точка напряжения в картине развития основного конфликта пьесы. В кульминации происходит поворот, это рубеж, обостряющий характер борьбы.

Развязка – разрешение конфликта, исход событий в пьесе. В развязке решается авторская мысль, раскрывается его идейный замысел.

Эпилог – послесловие, своего рода пояснение к тому, что произошло после событий, изображенных в произведении. Это прямое заглядывание в будущее героев, поэтому противоречит природе драмы, как совершающемуся действию на глазах у зрителей.

Композиция драматического произведения дает картину развития основного конфликта произведения и почти тождественна событийному ряду.

Событийный ряд состоит из:

Исходное событие: своеобразный эмоциональный зачин, возникает за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя. То есть, по сути, это композиционная экспозиция.

Основное событие: завязывается борьба по сквозному действию,– завязка; Центральное событие: высший пик борьбы по сквозному действию –

кульминация; Финальное событие: кончается борьба по сквозному действию;

Главное событие: последнее событие, в нем проявляется идея произведения – развязка.

При построении композиции драматического произведения необходимо соблюдать еѐ пропорции. Самое главное – это то положение, что от кульминации до конца пьесы (спектакля) должно пройти гораздо меньше времени, чем от начала до кульминации. То есть разрешение противоречий должно проходить гораздо быстрее, чем их накопление. Путь от завязки до кульминации должен быть в два-три раза длиннее, чем от кульминации до развязки.

Список литературы

1.Аникст Д. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга.- М.: Наука, 1967.

2.Катышева Д.Н. Литературный монтаж.- М., 1984.

3.Литвинцева Г. Сценарное мастерство.- М., 1989.

4.Чечетин И.А. Основы драматургии театрализованных представлений. -

М.,1988.

Тема 1.6. Драматический диалог

Практическая работа: выявление принципиальных отличий драматургического текста от прозаического и поэтического. Перевод прозаического текста в драматический текст. Анализ пьес на основе прозаических произведений.

Индивидуальная работа:

Тренинг «От прозы к диалогу»

Драматургия – это сюжетно-образная концепция зрелища. Основу театральной драматургии составляет литературная драма, которая затем претворяется в режиссерский сценарий. Литературная драма – это наиболее древняя форма драматургии, законы

которой	работают и	в кинодраматургии, и в	драматургии театрализованных
представлений. Поэтому,		чтобы написать сценарий,	необходимо знать особенности и

законы драмы.

Драма – один из трех родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Это означает, что выразительным и художественным средством драматурга является слово.

Итак, искусство литературы знает три способа литературного изображения, или, иначе, существует три рода литературы: эпос, лирика, драма. Эти способы определили пути разрешения тех задач, которые на протяжении многих веков стояли и сейчас стоят перед литературой.

Эпический способ основан на художественном воспроизведении внешнего по отношению к писателю мира.

Лирический – на непосредственном выражении автором мыслей и чувств, вызванных теми или иными явлениями жизни.

Драматический – органически сочетает возможности двух первых: характеры самых разных действующих лиц выступают в пьесе в непосредственном лирическом самовыявлении.

На протяжении тысячелетий основные принципы трех родов остаются неизменными. Это легко объяснимо. Люди развиваются в конкретных общественных условиях, проявляют себя в определенных действиях, мыслях, переживаниях, выступают в тех или иных отношениях к природе, друг другу, к самим себе. Эпос, лирика и драма открывают безграничные возможности полного и глубокого воспроизведения жизни и сознания людей, начиная от сложнейших общественных процессов ( как в «Илиаде» Гомера или «Войне и мире» Толстого), и заканчивая передачей тончайших нюансов человеческих переживаний ( «Я помню чудное мгновенье…» Пушкина).

Род, или способ изображения, реализуется во множестве видов. Эпическое изображение осуществляется в эпопее, романе, поэме, рассказе, повести, басне, балладе, очерке, художественных мемуарах.

Лирический способ получил применение в оде, элегии, эпиграмме, романсе.

Общие принципы драмы реализуются в трагедии, комедии, драме в узком значении, водевиле, шутке, сценах.

Эти виды подразделяются еще и на жанры. Общепринятой трактовки понятия «жанр» не существует. Можно отличить жанр по предмету изображения: исторический, семейнобытовой, детективный, фантастический, приключенческий. Также имеет значение оценочная позиция писателя. Тогда мы говорим о сатирической, либо героической поэме

– то есть жанр определяется характером изображаемого, или способом отражения действительности. Жанр является одним из средств раскрытия содержания, он учитывает идейно-эмоциональную трактовку изображаемого явления.

Итак, под родом понимается способ изображения; под видом – та или иная форма изображения, под жанром – какая-либо разновидность существующих видов.

Как род литературы драма имеет свои специфические особенности.

Буквально «драма» в переводе с греческого означает «действо», «действие». Это произведение литературы в диалогической форме, предназначенное для сценического воплощения. Ее специфику слагают:

1.Сюжетность, – то есть воспроизведение хода событий.

2.Отсутствие повествовательного начала.

3.Тяготение к современности проблематики. Постановка острых, волнующих человека проблем. Современность звучания – условие сопереживания зрителем происходящего на сцене.

4.Предназначенность для коллективного восприятия.

5.Реализм человеческих отношений, узнаваемый сквозь любую форму театральной условности.

6.Особенность построения конфликта. В эпическом произведении конфликт носит по отношению к героям объективный характер, а в драматическом произведении герои сами начинают, развивают, обостряют и разрешают конфликт. То есть конфликт всегда решается через героев.

7.Особый способ возбуждения эмоций. В эпосе и лирике писатель создает образы, адресованные эмоциональному и практическому опыту человека. А в драме зритель реагирует на то, что видит, то есть зрительный ряд принудительный. Зритель видит то, что ему показывают, действие происходит непосредственно на наших глазах,

сейчас. Драма может жить только на сцене, вся полнота жизни дается драме театром. Драме присуща глубокая конфликтность, еѐ первооснова – напряженное и действенное переживание людьми социально-исторических или извечных общечеловеческих противоречий. Исполненные драматизма конфликты находят воплощение в действии – в поведении героев, их поступках и совершениях. Большинство драм построено на едином внешнем действии, основанном на прямом противоборстве героев. Действие прослеживается от завязки до развязки, это картина развития основного

конфликта от его возникновения до его разрешения. Драма включает в себя несколько видов:

1.Трагедия, для которой характерна возвышенность действия, вызывающая чувство страха за судьбу героев. Трагедия обычно заканчивается смертью героя (в переводе с греч. трагос – предсмертная песнь козла).

2.Комедия, в которой осмеиваются какие-либо отрицательные черты и свойства людей или общественных отношений.

3.Драма, в которой предметом изображения становится частная жизнь; в ней органически сочетается возвышенное и смешное, человек изображается в драматических (конфликтных) отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма изображает героев в процессе их духовного становления или нравственного

изменения, однако характеры драмы лишены исключительности, свойственной трагическим героям.

Существуют также мелодрамы, фарсы, водевили, сцены, трагикомедии и проч. Драматургия – одна из форм отражения человеческих взаимоотношений. Из всех родов литературы драма наиболее непосредственно, впрямую связана с основным содержанием, с сущностью социальных явлений. Предмет драмы – внутренняя сущность этих явлений, проявляющая себя в конфликтах и столкновениях людей. Здесь нет исключения даже в том случае, когда в монологе изображается внутренняя борьба страстей в сознании героя, то есть одного лица. Внутренняя борьба в сознании человека отражает его колебания, выбор – либо между различными мнениями, нравственными нормами, либо между тем или иным отношением к другим людям.

В драме действие подчинено характеру, сюжет также строится через характер, ибо это сюжет – это то, что делается и что происходит, а характер – это кто делает и с кем происходит. Сущность характера выявляется только через действие. Не описания и словесные объяснения, а действия героя в событии под давлением драматической ситуации рассказывают истину полно и исчерпывающе.

УПРАЖНЕНИЕ «ОТ ПРОЗЫ К ДРАМАТИЧЕСКОМУ ДИАЛОГУ»

Задание: переведите повествовательный текст в драматический диалог так, чтобы из него стали понятными все предлагаемые обстоятельства, изложенные в повествовательном тексте.

Список литературы

1. АгаповаИ., Давыдова М. Лучшие игры и развлечения со словами. – М.: ООО ИКТЦ

«Лада», 2008.

2.Аль Д. Основы драматургии.- Л., 1988.

3.Владимиров С. Действие в драме.- Л., 1972.

4.Осовцов С. Драматургия и театр в системе искусств.- СПб., 2000.

5.Чечетин А. Основы драматургии театрализованных представлений.- М.: Просвещение, 1988

Тема 1.7. Жанр и стиль в драматургии

Практическая работа: выявление стилистических особенностей в авторских сценариях выдающихся деятелей массового театра. Анализ жанровых решений.

Общепринятой трактовки понятия «жанр» не существует. Можно отличить жанр по предмету изображения: исторический, семейно-бытовой, детективный, фантастический, приключенческий. Также имеет значение оценочная позиция писателя. Тогда мы говорим о сатирической, либо героической поэме – то есть жанр определяется характером изображаемого, или способом отражения действительности. Жанр является одним из средств раскрытия содержания, он учитывает идейно-эмоциональную трактовку изображаемого явления.

Итак, под родом понимается способ изображения; под видом – та или иная форма изображения, под жанром – какая-либо разновидность существующих видов.

На данный момент существует три типа театра, которые соответствуют трем типам человеческого общения:

–ритуальный театр, который работает с базовыми системными ценностями. В нем происходит официально-ролевое общение (к такому театру можно отнести театр Таирова и Коонен);

–театр представления, в котором преобладает игровое общение. То есть зрителю предлагается игровое поле, в котором осуществляется игровое общение;

–театр переживания, в нем осуществляется межличностное общение.

То есть в театре определяющим становится: 1. Определенный взгляд на мир; 2. Определенный способ общения этой формы с воспринимающим.

На этом и строится традиционное понимание жанра.

Жанр – это способ видеть и понимать мир определенным образом, это выкристаллизованный в многовековой практике искусства взгляд на действительность. «Жанр – целостный тип художественного высказывания» (М.Бахтин).

Понятие «жанр» довольно неустойчиво, но можно определять художественный жанр по нескольким направлениям, связанным друг с другом.

–по предмету изображения: исторический, семейно-бытовой, детективный;

–по оценочной позиции художника, которая может быть внешне объективной, ироничной, гневно-отрицающей, и тгда жанр определяется как трагедия, трагикомедия, комедия, сатирическая комедия;

–по способу построения художественного образа, позволяющего соединять

единичное и общее в самых различных пропорциях – от выдвижения на первый план документально-фактической стороны повествования до полного подчинения изображения выражению абстрактной мысли: притча, сказка, аллегория и т.п.

Жанр – это художественная категория, связанная с восприятием искусства. Это коммуникативная категория, способ общения, правила игры, заключаемые со зрителем. Если зритель не знает, что такое фарс, гиньоль, перформанс – он не поймет художника.

Наряду с жанром существует понятие «стиль», имеющее отношение к индивидуальной манере, слогу художника. С ним также неразрывно связан весь комплекс явлений содержания и формы. Стиль – это манера выражения, способ общения.

В настоящее время происходит размывание жанрового сознания, утрачивается строгость границ между жанрами; на смену разграничению жанров приходит активное