из электронной библиотеки / 892792404862121.pdf

- создание и поддержка имиджа конкурсов посредством рекламной деятельности, как части необходимого информационного процесса;- повышение престижа конкурсов путем организации и проведения мастерклассов с участием ведущих специалистов в эстрады и шоу-бизнеса; - введение новых технологий в художественно-постановочном процессе с целью создания современных зрелищных конкурсных программ. - выявление оценочных критериев зрительской аудитории посредством голосования; - промоушн - кампания начинающих исполнителей; - пропаганда современного эстрадного искусства. Музыкальная программа, называемая "Отчетный концерт" строится особым образом, где молодые исполнители либо поют песни, либо выступают непосредственно с популярными артистами и коллективами. Таким образом, популярность попзвезд неким образом проецируется на начинающих певцов, и, впоследствии, ассоциируется с ними.

Телевизионные интерактивные конкурсы в условиях становления шоубизнеса оказались весьма востребованными мероприятиями, так как проведение соревнования такого рода решает две главные задачи. Для зрителей - это захватывающее зрелище, концерт "нон-стоп" с интригующим сюжетом, для молодых исполнителей участие в конкурсе дает возможность выйти концертную эстраду, получить первые рецензии в прессе и трансляцию своего выступления по телевидению, использовать победу как трамплин в артистической карьере. Кроме того, важной функцией конкурса является подготовка участников к будущей профессиональной деятельности. Профессиональное сообщество осознанно использует проведение такого рода мероприятий для престижа собственного статуса в глазах власти, инвесторов, аудитории. Благодаря конкурсам в форме реалити-шоу "цеховая" деятельность музыкального шоу-бизнеса выходит на поверхность, становится открытой для публики, приобретая дополнительную социальную значимость.

Мюзикл - одна из форм музыкального спектакля, синтез музыкального, театрального, хореографического и актерского искусства.

Специфические особенности мюзиклов: роль и игра актераисполнителя определена правилами, неизменность сюжетной линии, регламентированность персонажей и отношений между ними, неприемлемость импровизационной актерской игры.

Музыкальный спектакль своей динамикой, безостановочным развитием действия требует непрерывности восприятия. В целях соблюдения темпоритма и увеличения зрелищности, для постановки мюзикла разрабатывается свето- и звукопартитура - как необходимый элемент. Данные программы заложены в специальные цифровые пульты и не предусматривают запоздания движения и пения актеров. Перемещение декораций также рассчитано по времени и не может быть приостановлено во время показа спектакля.

Художественно-постановочный состав мюзикла: режиссерпостановщик, хореограф, дирижер оркестра, художник по декорациям, свету

икостюмам, а также аранжировщик и оркестровщик. Актеры мюзикла проходят отбор через жесткую систему кастингов, где оцениваются не только вокальные данные, но и пластичность, артистизм и хореографическая подготовка конкурсанта. По итогам кастинга дирекция заключает договора с артистами, нарушение правил которого влечет увольнение из труппы мюзикла. В некоторых случаях, на контрактной основе, для работы над главной ролью мюзикла приглашаются популярные эстрадные исполнители. Это делается в рекламных целях, чтобы расширить объем потенциальной зрительской аудитории посредством поклонников артиста.

При определении концепции мюзикла основополагающими факторами выступают сюжет, фабула, тематическая проблема материала, глубина психологической разработки внутренней жизни героев. Проработка литературного и музыкального материала стоится на основе сопереживания, эмоционального отклика зрителей, с учетом драматургического материала современности и отражения проблем действительности. В мюзиклах настрой на восприятие (экспозиция) нередко осуществляется неожиданным и своеобразным образом. Оригинальные решения режиссеров-постановщиков

ипромоутеров отражают действие спектакля еще до его начала. Например, перед началом спектакля "Норд Ост" в фойе театра велась продажа компасов, топографических и летных карт и многих других атрибутов ВОВ. Рекламная

ипромоушн-кампания мюзикла строится на основе интриги, заложенной в концепции мюзикла. Например, реклама мюзикла "Норд Ост" основывалась на приземлении настоящего самолета времен Великой отечественной войны на сцену, а мюзикла "Чикаго" не только участием в нем Ф. Киркорова, но и количеством проката спектакля в Америке. Генеральный договор мюзикла содержит несколько разделов с правилами приема и увольнения актеров и персонала, подробного описания роли и жизни актеров в театре и других местах пребывания. Подробное описание имеет каждая роль мюзикла с приложениями музыкальных партитур и хореографических постановок, а также время репетиций, протяженность технологических перерывов, чистотой воздуха в репетиционных помещениях, количеством спектаклей на стационаре и выезде. К особым условиям Генерального договора можно отнести проблему взаимоотношений на сцене и выплату штрафов за нарушение трудовой или сценической дисциплины.

Таким образом, инновационные технологии в сфере арт-индустрии формируют не только новые стандарты и потребности зрительской аудитории, но и другую систему взаимоотношений в самой организации деятельности субъектов этой сферы.

Список литературы 1. Антипов К.В., Баженов Ю.К. Паблик рилейшнз для

коммерсантов: Учебно-практическое пособие. - М.: Изд. дом

«Дашков и К», 2000.-С.70-78.

2.Королька ВТ. Основы паблик рилейшнз. - М.: Рефл-бук, Ваклер, 2000-

С.54-59.

3.Харрис Р. Психология массовых коммуникаций. - СПб.: Прайм-

ЕВРОЗНАК, 2002.-С.84-91.

Тема 16. Эстрадный имидж исполнителя Имидж - ( от англ. образ) сложившийся в массовом сознании и

имеющий характер стереотипа, эмоционально окрашенный образ кого-либо или чего-либо. Принимающий форму устойчивого социалього стереотипа. В поп-музыке под имиджем понимается сценический образ исполнителя, воплощенный в неповторимой творческой индивидуальности.

Позитивный имидж рассматривается как важное условие личного и профессионального успеха. Управляемый имидж стал одним из ведущих внеценовых рычагов конкурентной борьбы в различных сферах социальной жизни: политике, шоу-бизнесе, торговле и производстве.

Имидж определяется тремя составляющими - носителем,

потребителем и особенностями их взаимодействия. Е.В. Змановская приводит классификацию имиджа по следующим категориям:

По субъекту воздействия:

-личный (имидж конкретного человека)

-товарный (имидж товара, услуги)

-групповой (корпоративный, национальный).

По характеру взаимодействия:

-непосредственный (формирующийся в процессе прямого взаимодействия)

-опосредованный (форирующийся опосредованно, без личного контакта)

По направленности и цели:

-публичный, профессионально-деловой, коммерческий, артистический, политический и т.д.

По характеру эмоционального воздействия: позитивный

(привлекательный), негативный (отталкивающий).

По степени достижения цели: эффективный и неэффективный имиджи.

По охвату имиджевой аудитории: прицельно-точечный и массовый.

По соотношению индивидуальных особенностей и социальных требований:

-коньюнктурный (подчиняющийся ожиданиям имиджевой аудитории):

-ограниченный (ориентированный на самовыражение);

-сбалансированный (сочетающий обе ориентации).

По степени самоконтроля: спонтанный и управляемый. По назначению:

-самовозвышающий (ориентированный на улучшение самоощущения);

-самоутверждающий (ориентированный на повышение социального статуса);

-целевой (ориентированный на достижение профессиональных и коммерческих целей).

Имиджи различаются по своей структуре. Структура предполагает наличие определенных свойств (качеств), степень их выраженности, их соподчинение по важности. Структуру имиджа можно определить

следующим образом:

Внешний облик (портретные характеристики):

-физические данные (рост, фигура);

-костюм (одежда, обувь, аксессуары);

-прическа;

-манеры поведения и речи;

-жесты;

-взгляд и мимика;особенности голоса;

-запах.

Имиджевая символика:- имя;

-личные символы (цвет, числа, марка, логотип и т.д.);

-личная атрибутика (повторяющиеся детали и признаки внешнего

вида);

-символы социального статуса (положение в обществе, профессия, марка автомобиля и т.д.).

Социально-ролевые характеристики:

-репутация (общественное мнение о человеке, основанное на истории его жизни, личных заслугах);

-амплуа (розыгрываемая социальная роль);

-легенда (история жизни человека, представленная в имидже);

-миссия (социально важные цели, полезность для общества).

Индивидуально-личностные свойства: профессиональные качества,

доминирующие индивидуальные характеристики, стиль взаимоотношений с людьми, пропагандируемые идеи, базовые ценности.

Эстрадный имидж исполнителя должен воплощть в себе качества, предъявляемые к нему потенциальной зрительской аудиторией и обладать признаками харизмы. Харизматический имидж - это образ, притягивающий к себе окружающих людей благодаря огромной внутренней энергии. Харизматическая личность привлекает внимание, вызывает сильные чувства, удовлетворяет явные или скрытые потребности людей, предлагает идеи, убеждает, демонстрирует уверенность, ведет за собой. Характеристики имиджа, образующие в различных сочетаниях харизму:

-близость (доступность образа, его способность вызывать ощущения принадлежности к данной аудитории);

-экспрессивность (пылкость, динамичность, эмоциональность, яркость образа);

-сексуальность или эротичность (чувственность образа, способность притягивать и стимулировать возбуждение);

-доминантность (властность, сила образа, его способность вызывать желание подчиняться и следовать за прототипом);

-агрессивность (разрушительный потенциал, способность имиджа вызывать страх или провоцировать гнев);

-архетипичность (отражение в образе древнейших представлений и импульсов);

-эталонность (воплощение в имидже родительских предписаний, доминирующих социальных ценностей и установок, способность вызывать положительность образа).

При построении эстрадного имиджа необходимо решить следующие цели: обратить на себя внимание, произвести положительное впечатление на целевую аудиторию, стать для нее понятным, заслужить доверие и авторитет, запомниться, побудить к нужным действиям.

Особенностью построения эстрадного имиджа является увеличение зрелищности, посредством эксцентричных поведенческих характеристик и внешней атрибутики (прическа, макияж, костюм).

Символика поп-исполнителей строится на основе разрушения законов повседневности, придающая образу карнавальность. Легендирование автобиографии эстрадных исполнителей выступает главным условием формирования популярности, содержащим интригующие события жизни исполнителя.

Основные характеристики эффективности личностного имиджа эстрадных исполнителей:

Яркость имиджа отражает его внешнюю броскость. Она может быть достигнута с помощью необычной внешности, оригинального поведения, физической красоты, выразительной речи, ярких костюмов и т.д. (Клеопатра, Маша Распутина, Филипп Киркоров).

Понятность имиджа отражает простоту и доступность. Она не вызывает напряжения и ощущения опасности, способствует появлению у окружающих людей чувства сходства и близости (Владимир Высоцкий, Наталья Гундарева, Валентина Толкунова).

Позитивность образа связана с нравственными идеалами и нормами имиджевой аудитории и опирается на такие позитивные чувства как: любовь, доверие, интерес, симпатия, уважение. Позитивность имиджа строится с учетом общечеловеческих ценностей (семьянин, любящий сын или отец, покровитель талантов и т.д.)

Влиятельность имиджа ассоциируется с силой и значительностью, возбуждает сильные чувства, побуждает к конкретным действиям окружающих людей, приводит к изменениям поведения и поступков людей, а также окружающем мире.

Популярность - следующая важная характеристика личностного имиджа эстрадного исполнителя. Она определяется двумя моментами: а) степенью привлечения внимания; б) степенью узнаваемости образа.

Популярность достигается с помощью:

-усиления личной привлекательности;

-увеличения частоты появления перед имиджевой аудиторией;

-позиционированием собственных преимуществ и отличительных особенностей;

-использованием запоминающихся деталей одежды или внешности;

- эпатирования - стимулирования сильных эмоций; Органичность имиджа отражает степень его соответствия своему

прототипу. Исполнитель с конгруэнтным имиджем ощущает комфорт и раскованность. В этой связи у зрительской аудитории возникает чувство симпатии и доверия, напротив как искусственный имидж, навязанный исполнителю, делает его лицо противоречивым, неестественным и отталкивающим.

Имидж в равной степени определяется личностными характеристиками исполнителя, с одной стороны, и ожиданиями имиджевой аудитории с другой. Таким образом, имидж относится не к индивидуальным, а к социально-психологическим феноменам, это портрет конкретного человека,

нарисованный группой людей. В этой связи можно выделить следующие

ведущие требования эффективного имиджа:

-управляемость - деятельность по проектированию, диагностике и коррекции имиджа, в противном случае имидж становится стихийным;

-результативностьотражение достижения определенных целей (например, популярности, яркости и т.д.);

-позитивность;

-гармоничность

Принципы построения имиджа эстрадного исполнителя:

ориентация на потребности зрительской аудитории, стертость лишней информации, фрагментарности, яркости вводимой информации и использовании нетрадиционных коммуникаций, разнообразии символизма.

При построении имиджа чаще всего используется тактика усиления имеющихся преимуществ с одновременным сглаживанием недостатков, делая упор на самоощущения исполнителя. Эффективный имидж должен обладать одной или несколькими из следующих характеристик: яркостью, понятностью, позитивностью, влиятельностью, узнаваемостью и органичностью. Одновременно в имидже должны быть учтены как желания имиджевой аудитории, так и особенности самого артиста.

Список литературы 1.Ковальчук А.С. Основы имеджелогии и делового общения :Учебное

пособие.-Ростов н/Д.: Ис-во»Феникс», 2002.-С.45-50.

2.Рудин Л.И. Менеджмент социально-культурной сферы. Основы технологии. Кемерово: Кусбассзвузиздат, 1996.-С.82-91.

3.Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие. М.:

МГУГИ, 2006.-С.131-140.

Тема 17. Технологии организации шоу-программ 1.Виды и принципы построения шоу-программ. Шоу -

постановочное зрелище, представление, с участием артистов эстрады, цирка, хореографии и других жанров. Древние зрелища, гладиаторские бои, карнавалы (Бразилия), корридо - зрелищные представления, явились прародителями современного шоу. В России эта деятельность была

представлена в виде варьете, оперетты, мюзик-холлов, народные забавы в виде ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов. Послереволюционные шоу, были окрашены пропагандой коммунистических идей и строящиеся в рамках идеологии новой политической системы (Театр "Синяя блуза"). Атрибутами буржуазной культуры являлись ресторанные зрелища, с участием куплетистов, танцовщиц (танец "Канкан"), исполнителей белогвардейских романсов и песен, артистов разговорного жанра и цыган. Послевоенный период ознаменовался появлением телевизионных развлекательных программ "Голубой огонек", "Кабачок 13 стульев", концертов советской песни, фестивалей и эстрадных конкурсов. Постперестроечные развлекательные программы строились уже по образцу западного шоу. Основные виды шоу-программ: телевизионные (ток-шоу, реалити-шоу, игровые, информационно-зрелищные, развлекательные).; уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу), программы спортивно-технической направленности (аква, мото, авто, мото-шоу); клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные. К принципам построения шоу-программ относятся принцип системности,

разножанровости номеров, эмоционально-тематической переклички, динамичности, темпоритма, контрастности, зрелищности, разнообразия. А также учет психологических аспектов восприятия, логичности чередования номеров, неожиданности сюжетного хода. Техническое оборудование шоу: светодизайн, звукопартитура, пиротехнических средства, декорации.

Разработка шоу-программ предусматривает два этапа: подготовительный и организационный. В процессе подготовительного этапа необходимо изучить: среду воздействия - численность и структуру населения в данном районе, наличие других организаций культуры и театрально-зрелищных предприятий; творческие возможности учреждения - наличие творческих коллективов и исполнителей, ведущих, организаторов, художников, режиссеров; материально-технические возможности - условия сцены, вместимость зала, наличие технического и звукового оборудования; финансовые возможности учреждения. При подготовке шоу-программ необходимо учесть некоторые аспекты данной деятельности. Организационный аспект: художественное оформление помещений; в которых будет осуществляться прокат программы, установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры, расписание репетиций, подбор группы менеджерского состава (менеджеры, артменеджеры и ), а также создание бытовых условий для исполнителей ( наличие гримерных комнат и комнат отдыха).

Маркетинговый аспект: выявление процента потенциальной зрительской аудитории, исследование востребованности программы, организация рекламной кампании, подготовка афиш и видео ролика, организация каналов распространения билетов.

Финансовый аспект: формирование бюджета проекта, поиск генеральных, официальных спонсоров. Подготовка коммерческих предложений для данной категории организаций.

Нормативно-правовой аспект: заключение договора с исполнителями

ивыполнения договорных обязательств. Подготовка и разработка шоупрограмм требует наличия информационных, финансовых, технологических, технических и человеческих ресурсов.

Штат организации подразделяется на творческий и менеджерский. Творческий состав, или режиссерско-постановочная группа включает: "автора сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих, сюжетного и образного построения; "режиссёра-постановщика, осуществляющего детальную режиссёрскую разработку и руководство постановочным процессом;" балетмейстера-постановщика, который, работая в тесном контакте с режиссёром-постановщиком, с помощью танца, пантомимы, массовых хореографических сцен осуществляет замысел режиссёра; "художника-постановщика, создающего сценографическое решение и осуществляющего авторский и технический контроль за исполнением своего замысла; "заведующего постановочной частью,

занимающегося расчетом необходимого количества сценических декораций

иих производством в соответствии с художественно-декорационным решением художника постановщика; "художника по костюмам; "художника по свету, осуществляющего световое решение проекта и работающего в тесном контакте с режиссером;" звукорежиссера - качество звука и комплектацию звукового оборудования; Менеджерский состоит из: "арт-директор, который подбирает исполнителей, составляет редакторский лист с указанием названия произведения, авторов музыки и текста, заполняет рапортички для Российского авторского общества; "директора шоупрограммы, занимающегося организацией и постановкой, определяющего технические и административные задачи и контролирующего их исполнение; "главного администратора - контролирующего работу администраторов по транспорту, реквизиту, а также являющегося материально ответственным лицом и координирующего работу подчиненных ему администраторов; "PRменеджера, осуществляющего рекламную кампанию проекта в средствах массовой информации; "коммерческого директора, заключающего контракты с исполнителями, артистами, приглашенными сотрудниками в режиссерско-постановочную группу, фирмами - арендаторами светового, звукового, сценического оборудования, производителями художественнодекорационного оформления шоу-программы, финансовыми структурами. Номер является структурной единицей шоупрограммы. Необходимые условия постановки номера – зрелищность - яркость костюмов, массовость исполнения, неожиданность режиссерского решения, привлечения зрительской аудитории, оригинальность номера. Продолжительность номера не должна превышать 3,5-4,5 минут. Необходимо также основываться на логику построения сборной программы с учетом условий зрительского восприятия. Финансирование: государственный бюджет, собственные

средства организаций культуры, спонсорские вложения. Спонсорская поддержка оформляется договором, содержащим взаимные обязательства сторон. В основном это пакет рекламных услуг. К нему относятся: - указание спонсора в титрах ТВ-программы, посвящённой данному проекту; - указание спонсора (торговой марки, логотипа) в афишах, растяжках, и других видах печатной продукции; - рекламные щиты в месте проведения шоу-программы;

- размещение логотипа фирм - спонсоров в оформлении помещения; - участие спонсора в пресс-конференциях, посвящённых данному мероприятию;- упоминание о событии в газетных публикациях и телеэфире, посвящённых проводимой шоу-программе; - предоставление пригласительных билетов на места VIP. Бюджет постановки шоу (концерта, мюзикла, театрализованной программы, музыкального спектакля) предусматривает следующие затраты: - расходы на выплату гонораров артистам и исполнителям; - расходы на заработную плату труппы и аренду репетиционного зала; - расходы на производство декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита;- расходы на аренду и покупку необходимого технического оборудования;- расходы на рекламу. Важным принципом построения является взаимодействие со зрителями в зале, включение их в процесс проведения шоу. Существует множество таких номеров, где главными действующими лицами становятся зрители (викторины, всевозможные конкурсы, импровизационные номера). Создания шоу-программы включает в себя следующие технологические этапы: концепция, подбор материала, финансовое обеспечение проекта, подбор исполнителей, реклама, репетиции, прокат. Концепция заключается в идее, оригинальности сюжета, выборе темы, все это играет важную роль в создании шоу-программы. Подбор материала - проводится поиском литературного материала, темы, музыкальных фонограмм. Финансовое обеспечение проекта заключается в составлении бизнес-плана и разработке творческопроизводственных показателей, а так же в обеспечении источников финансирования. Подбор исполнителей - это создание творческой группы. Рекламный аспект включает анализ и выбор средств рекламирования, доступных данному учреждению культуры. Репетиция - творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссёра. Репетиционная работа режиссёра строится в следующем порядке:- работа над сводными номерами;- работа над внесением в номера нужных для программы корректур;- работа с ведущим над текстом, музыкой. Последний этап - организация проката.

Список литературы 1. Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры.- Спб.:

Издательство «Лань» Санкт-Петербург, 2001.-С.64-76.

2.Рудин Л.И. Менеджмент социально-культурной сферы. Основы технологии. Кемерово: Кусбассзвузиздат, 1996.-С.142-151

3.Маркова В.Д. Маркетинг услуг.-М.: Финансы и статистика, 1996.-

С.92-101.

Тема 18. Гастрольная деятельность в арт-индустрии

1.Аспекты деятельности концертного агентства по организации гастролей. Гастроли - концертная программа, проводимая за пределами города, области, края, республики, длительностью пребывания коллектива более суток. Цель гастрольных программ формирование благоприятных условий для создания пропаганды, распространения и популяризация исполнительского искусства артистов, получение прибыли, концертного обслуживания населения. Организация гастролей - сложная цепь факторов, тесно взаимосвязанных друг с другом. Среда реагирования в музыкальном шоу-бизнесе достаточно сложная. Финансовые показатели музыкального бизнеса зависят от сезона, Ощутимый подъем продаж наблюдается в марте - апреле, затем наступает спад. Взаимоотношений гастрольной деятельности строятся между юридическими субъектами шоу-бизнеса (агентствоагентство). Главными фигурантами концертной деятельности являются: сартист в лице его агента, тур-менеджера или промоутера и принимающая сторона, которая берет на себя всю ответственность за концерт, - это концертное агентство. Артисты - концертные исполнители имеют возможности для выбора организаций, через которые осуществляют концертную деятельность. В числе этих организаций - промоутерские фирмы, филармонии и концертные агентства. Целью деятельности концертных агентств является: - получение прибыли, -расширение рынка творческих проектов и услуг; -маркетинговые цели (выявление интересов и потребностей зрительской аудитории) и планирование деятельности. Концерты, в рамках гастрольной деятельности, проходят на условиях полной предоплаты представителям артиста, за оказание концертных услуг. Организационные затраты агентства - гонорар артиста, стоимость авиабилетов, гостиницы, при необходимости оформление визы, авиа транспортировка груза артиста. Концертное агентство несет расходы по оплате местного питания артиста, автотранспорт, при необходимости переводчика, охраны и другого обслуживающего персонала. Организатор оплачивает аренду зала, света, звука, а также работу персонала на площадке, рекламу на радио, ТВ, в Интернете, наружные щиты, берет на себя расходы по печати и распространению афиш, билетов, флаеров, расходы по страхованию, отчисления в РАО и все иные непредвиденные обстоятельства. Уровень затрат также зависит и от условий переезда (железная дорога, авто или авиа транспорт). Агентское вознаграждение составляет 10% от общей сметы комплекса мероприятий по организации гастрольных концертов. Продажа билетов по сформированной цене - вполне оправданный риск для предприятия. Она зависит от факторов популярности артиста и успеха рекламной кампании. Особое внимание агентство уделяет поиску спонсоров, продаже билетов, их распространению. Аспекты деятельности концертного агентства по организации гастролей: Организационный аспект: аренда и художественное оформление концертных помещений; установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры (согласно техническому райдеру), расписание репетиций и саун-чеков, подбор вспомогательной группы (менеджеры, визажисты, стилисты, персональная охрана), а также создание