из электронной библиотеки / 892792404862121.pdf

3.Жданова Е.И. Управление и экономика в шоубизнесе.: Учебное пособие.-М.: Финансы и статистика,2003.-С.20-25.

Тема3. Место и назначение российского арт – менеджмента в системе мировой арт-индустрии

1. История возникновения и развития арт-менеджмента в России

Свое начало российская эстрада берет в творчестве скоморохов. Слово «скоморох» созвучно французскому «scararnouehe», что переводится как «плясун», «комедиант», «бродячий музыкант». Инструментами скоморохов были гусли, домра, берестяной рожок, волынка, трубы, бубны. В XVI веке стал сформировались различные жанры скоморошьего творчества - песни, пляски, сказания, сценки, появились актеры-исполнители, специализировавшиеся на исполнении отдельных жанров - деды-раешники, балагуры, гусляры, народные певцы, мастера циркового искусства. В представлениях скоморохов - юмор, сатира, т.е. имели социальнополитическую направленность против бояр, воевод, купцов, что делало ее

близкой и понятной широким слоям населения. В 1648 году указом царя Алексея Михайловича «Об исполнении нравов и уничтожении суеверий» скоморошество было запрещено, однако скоморошеские жанры стали неотъемлемой частью народных праздников и гуляний: катанье на качелях, зимних горках, пение песен, хороводы, появились такие жанры, как народная драма, вертепные представления, пародии. К середине XIX века в России сложились основные жанры профессиональной музыкальной эстрады. Сначала в салонах и гостиных дворянства исполнялись (песня, романс, танец в сопровождении ансамбля, инструментальные пьесы). Были построены специальные помещения, где играли актеры, проводились публичные собрания, организовывались концерты, балы, ставились дивертисменты. К таким помещениям можно отнести «вокзалы», открывшиеся в Петербурге и Москве (площадка в нескучный саду) где выступали крупнейшие европейские мастера инструментальной и вокальной музыки, ансамбли цыган, давались концерты и проводились вечера современной танцевальной музыки, выступали военные духовые оркестры, гастролировали иллюзионисты. Это были первые летние клубно-концертные предприятия России, которые стали распространяться по всей стране.

2. Нормативные законодательные акты, регулирующие эстрадно-

концертное дело в России. В 1834 году Николай I утверждает «Правила, касательно различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах», где закреплялось право дирекции казенных театров на организацию концертов, дивертисментов, эстрадных выступлений в Петербурге, Москве и разрешать публичные выступления, контролировать репертуар, а также взимать четвертой части сбора от проводимых концертов в доход дирекции казенных театров. В 60-х годах XIX века император Александр II закрепил монополию императорских театров на устройство публичных представлений и зрелищ и осуществление контроля за всеми разновидностями концертно-эстрадной практики. Также ограничивался

репертуар дивертисментов и концертных мероприятий, устраиваемых по частной инициативе, и поощрялась организация гастролей иностранных артистов, репертуар которых включал разнообразные развлекательные жанры западноевропейской эстрады. Эти два факта сыграли негативную роль в становлении и развитии русской эстрады. Однако, несмотря на запреты и препоны, в России стали возникать новые эстрадные театры, появилась эстрада «кафешантана», делавшая ставку на изысканные развлечения правящей элиты. Внешний блеск, оригинальность, необычность и экстравагантность - вот отличительные черты эстрадных номеров этого периода (Песни и песенки эротического содержания, эксцентрические танцы, например канкан, цыганские песни и романсы). Со временем своеобразие отдельных номеров, исполнявшихся на хорошем профессиональном уровне, и эстрады «кафешантана» исчезло, из-за желания получать большую прибыль, в связи появлением богатой публики из числа новых купцов, с невысоким образовательным уровнем, снизились требования к профессионализму исполнителей, подбору репертуара. В 1882 году, указом Александра III отменил исключительное право императорских театров давать публичные концерты и взимать с собраний, клубов и частных учредителей общенародных забав определенную часть сборов, что позволило снять ограничение на развитие частного предпринимательства в области театра и концертноэстрадной деятельности, что оказало значительное влияние на развитие эстрадного искусства. К концу XIX века в России в области театрального и эстрадного искусства начали складываться рыночные отношения. Появились антрепренеры, которые стали заниматься организацией проката артистов. Это способствовало росту концертной деятельности, развитию всех жанров эстрадного искусства. В это время наблюдается значительное увеличение количества концертных помещений в крупнейших городах российской провинции и сложились три основные направления в эстраде - концертная,

дивертисментная и эстрада кафешантанов, которые отличались актерским составом, репертуаром и исполнительскими традициями. Концертная эстрада (филармоническая) как наиболее свободная от влияния частных антреприз привлекала наиболее ярких артистов оперных и драматических театров, обладавших яркой индивидуальностью и высоким исполнительским мастерством. Дивертисментная эстрада отличалась большим жанровым разнообразием, включая концертные программы смешанного или сборного характера, а исполнители, выступавшие в них, являлись членами самостоятельной профессиональной корпорации актеров. Широкое развитие в дивертисментной эстраде получило предпринимательство. Известна деятельность московского театра «Эрмитаж» и его организатора М.В. Лентовского, создавшего новый тип крупнейшей летней театральнозрелищной антрепризы (садовой эстрады) - катание на лодках, водяной фейерверк со сражениями броненосцев и потопление их, хождение по канату через пруд, водяные праздники с гондолами, иллюминированными лодками, купающиеся нимфы в пруду, балет на берегу и в воде... Два театра - один на несколько тысяч человек, для оперетки, другой - на открытом воздухе для

мелодрамы, « Антей» построенный в виде греческих развалин. В обоих театрах были великолепные постановки, с оркестрами, балетами, хорами. Кроме того, в «Эрмитаже» имелась эстрада на тысячу человек и цирк с огромным амфитеатром под открытым небом». К.С. Станиславский отмечал, все что было известно Европе в области садовой эстрады, начиная кафешантанных див и кончая эксцентриками и гипнотизерами, все пребывало в «Эрмитаже». Являясь великолепным администратором, М.В. Лентовский не был по своему духу предпринимателем и после ряда банкротстввсе потерял. Шантанная эстрада представляла собой эстраду при ресторане, где артисты выступают на сцене, а зрители сидят за столиками с едой и напитками и включала эстрадные номера, аттракционы, театральные сценки. Из шантанной эстрады родились современное варьете и мюзик-холлы. Особенно популярным становит устройство гастролей французских шансонье и шансонеток, которым оказывала покровительство дирекция императорских театров. У русской демократической интеллигенции сложилось негативное отношение к шантанной эстраде, а общество демократических писателей и композиторов отказалось охранять авторские права на репертуар, исполняемый в шантанах. Таким образом, свое начало российская эстрада берет в творчестве скоморохов. Эстрадно – концертное дело регулируется законодательными актами. Изучение опыта известных антрепренеров, полезно для современных арт-менеджеров и продюсеров для понимания основ своей профессиональной деятельности.

2.Менеджерская деятельность СИ. Мамонтова, СИ. Зимина, В.Д. Поленова, К.С. Станиславского, СП. Дягилева. Огромное влияние на культурную жизнь России оказала частная опера - качественно новое, выдающееся достижение в области менеджмента в искусстве. Особое место занимает Частная опера Мамонтова, в которой он был и антрепренером, и режиссером, и меценатом. В ее деятельности нашли отражение идеи возрождения национальных традиций в искусстве, здесь расцвел талант Ф.И. Шаляпина, с театром сотрудничали Рахманинов, Калинников. Для труппы Частной оперы были написаны оперы Римского-Корсакова «Царская невеста», «Царь Салтан», «Кащей Бессмертный». Усилиями Мамонтова был открыт художественный кружок, объединивший выдающихся русских живописцев - Васнецова, Поленова, Репина, Серова. Продолжение начинаний Мамонтова нашли в антрепризе Зимина, чья Частная опера отличалась большой зрелищностью, подчеркнутой напряженностью действия. В ней пели выдающиеся русские исполнители - Нежданова, Собинов, Шаляпин, на сцене театра прошли «Орлеанская дева» Чайковского, «Князь Игорь» Бородина, широкое распространение получили благотворительные концерты. Зиминым были разработаны статьи внутреннего контракта и правила служебной деятельности, где оговаривались обязанности актеров, руководителя, порядок служебной деятельности и исполнения профессиональных обязанностей. Великий реформатор русского театра, создатель известной всему миру театральной системы, К.С. Станиславский проявил себя не только как выдающийся режиссер, но организатор, как создатель кружка домашних

любительских спектаклей в дачном театре под Москвой, названный «Алексеевский кружок». Позднее на основе кружка было создано Музыкальнодраматическое общество. В 1888 году официально открылось «Общество искусства и литературы», члены которого составили костяк труппы Московского Художественного Общедоступного театра. Коллектив труппы Художественного театра давали спектакли и концерты для рабочих на фабриках и заводах, устраивали утренники по льготным ценам, организовывали публичные чтения с «туманными картинками» (диапозитивами). В 1897 году по инициативе Станиславского были открыты вечерние курсы «Общество трезвости» и театр, а фабричная труппа начинает свои выступления в одном из крупнейших залов Москвы - «Немецком клубе». На территории фабрики было построено специальное здание театра, названного рабочими «Малым художественным». Зрительный зал вмещал 250 мест.Творческая драматическая труппа театра насчитывала около 60 человек, столько же рабочих и служащих входило в состав хорового коллектива. В театре был и духовой оркестр, насчитывающий 35 музыкантов. При театре работала чайная комната, комната настольных игр, стрелковый тир. Фабричная труппа вела значительную гастрольную деятельность в народных домах на фабриках и заводах. Правление фабрики по настоянию К.С. Станиславского обязалось приобретать для рабочих за свой счет определенное количество билетов в Художественный театр. В 1903 году в Нижнем Новгороде было создано «Товарищество для эксплуатации Народного дома как общедоступного театра». В него на правах пайщиков вошли Станиславский, Шаляпин, Андреев и другие деятели культуры России. История развития менеджмента в сфере народного творчества в России связана с именем художника Василия Дмитриевича Поленова, который являлся председателем Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров при Московском обществе народных университетов. В ней работали многие известные деятели культуры, литературы и искусства, выдающиеся художники и режиссеры. Сфера деятельности Секции была обширна (вопросы репертуара народного и школьного театра, издавались сборники рецензий на пьесы, разрабатывались методы постановок, выпускались руководства по оборудованию сцены, изготовлению костюмов, декораций, велась подготовка кадров руководителей коллективов на местах). В 1915 году по проекту Поленова и его личные сбережения здание для Секции. Дому было присвоено имя академика Поленова. В «Поленовском доме» работал театр для рабочих на 300 мест, мастерская, библиотека, инструктивная выставка, прокатный склад (декораций, костюмов, эскизов, париков). После революции «Поленовский дом» стал называться Российским домом Народного творчества. Известна деятельность Дягилева, который прославил русский театр, балет в Европе благодаря проведенным им «Русским сезонам». Его «Русский балет» с балеринами Ксешинской, Павловой, Карсавиной, с легендой русского балета - Нежинским, навсегда остался в истории мирового театрального искусства и арт-менеджмента, а великолепная музыка, хореография, высочайшие достижения театрального декоративного искусства (с ним сотрудничали

Васнецов, Коровин, Серов), прекрасные балетные спектакли «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского, «Раймонда», «Барышня-служанка» Глазунова. Влияние Дягилева на развитие русского арт-менеджмента колоссально: он аккумулировал вокруг себя артистические таланты, обеспечивал творческий рост, пропагандировал русское искусство в Европе, поддерживал новое в области театрального искусства. Музыкально – издательская деятельность В середине XVII века в России Московским печатным двором были сделаны первые шаги по развитию музыкальноиздательской деятельности, затем Петербургская Академия наук, пытаясь наладить выпуск нот. Но это не имело продолжения. И только в XIX веке появились известные издатели - Снегирев, Гускалин, Деноткин, которые и создали российское музыкально-издательское дело. Например, музыкальное издательство «В.В. Бессель и К°» в 1869 году в Петербурге выпускало произведения Рубинштейна, Чайковского, Мусоргского, журналы «Музыкальный листок» и «Музыкальное обозрение», а в 1885 году появился прообраз внешнеэкономической деятельности - музыкальное издательство «М.П. Беляев в Лейпциге», которое, имея нотно-торговую базу в Петербурге, осуществляло гравировку и печать в Лейпциге. Стали появляться издательства (к ним относят фирму Юргенсона), рассчитанные на массового покупателя и выпускающие дешевые издания классиков, клавиры популярной музыки, педагогическую литературу. С изобретением граммофона (1888 г.)

распространение во всем мире получила грампластинка как удобный носитель механической записи звука, а автор этого изобретения немецкий инженер Э. Берлинер первым стал выплачивать гонорары артистам за произведенную запись. Так родилось еще одно новое направление современного арт-бизнеса - индустрия грамзаписи. В России первые граммофоны и пластинки появились в 1897 году и вышел каталог музыкальных записей. Стали открываться фабрики грампластинок - фирма Пате в Петербурге, фабрика «Метрополь-рекорд» в Москве, а в 1911 году открылась крупнейшая фабрика товарищества «Сирена-Рекорд» производившая в год до 2,5 миллионов пластинок. Всего в России до революции насчитывалось шесть фабрик, выпускавших 20 миллионов штук пластинок. В этот период Государственная Дума принимает закон «Об авторском праве», где впервые отстаивались интересы звукозаписывающих компаний, было образовано Агентство музыкальных прав русских авторов. Были созданы Московское и Петербургское филармоническое общества, Русское музыкальное общество, Кружок русской музыки, и концертная организация «Дом песни», которая просуществовала вплоть до 1918 года. После революции 1917 года индустрия грамзаписи, издательское дело и концертная деятельность перешли в руки государства.В 1921 году все нотные издательства были объединены в единое нотное издательство, которое в 1930 году стало называться Государственное музыкальное издательство «Музгиз», было создано Всесоюзное управление по охране авторских прав. В 60 г. «Музгиз» и «Советский композитор» были объединены в единое издательство «Музыка», издававший произведения советских композиторов, занималось выпуском популярных журналов

«Советская музыка» и «Музыкальная жизнь. В 30-е годы XX века был создан Всесоюзный дом звукозаписи в Москве, возобновлено производство пластинок на старых предприятиях, а в 1964 году была создана Всесоюзная фирма

«Мелодия». Для развития концертной и театральной деятельности были образованы организации - «Госконцерт», «Союз-концерт», «Росконцерт», республиканские, областные, городские филармонии и концертные объединения. Турне артистов проходили в крупных концертных залах городов и колхозных клубах, красных уголках, на фермах. Труд актеров оплачивался по строго установленным тарифам - от 4,5 до 11,5 рублей за концерт. Рыночная экономика способствовала развитию альтернативных направлений в сфере культуры и искусства. Появились многочисленные частные фирмы, компании, занимающиеся организацией концертной деятельности. Но устранение государства из сферы шоу-бизнеса привело к целому ряду негативных последствий: 1. Была разрушена система учреждений, занимавшихся организацией концертно-гастрольной деятельности. Утратили силу многочисленные законы, положения, инструкции, регламентировавшие деятельность в сфере культуры и искусства. 2. Нет репертуарный политики, требований к обновлению репертуара коллективов и исполнителей, не преследуется плагиат или дублирование произведений; 3.Отсутствуют требования к качеству исполнительского мастерства, распространилось выступление под фонограмму. 4.Отсутствует единый, финансируемый государством план концертно-гастрольной деятельности исполнителей. 5.Перестали проводиться конкурсы, фестивали по различным жанрам, редкостью стали дни национальных культур. 6.Программы телевидения, радио заполнили часто пошлые произведения. Стабильность и прибыльность шоу-бизнеса зависят от целого ряда факторов: - определенного развития культуры; - социальной защищенности граждан, условий для свободного развития личности; - высокого уровня управленческой культуры.

Таким образом, назрела необходимость принятия новых законов, направленных на борьбу с кино- и музыкальным пиратством, освобождающих от налогов средства спонсоров. Необходимо повышать управляемость и защищенность концертно-гастрольной деятельности, увеличивать суммы, выделяемые на повышение уровня культуры, защиту права потребителей на качественную продукцию . Проводить такую государственную политику, которая поддерживала бы развитие частной и общественной инициативы, стимулировала бы внедрение инновационных методов управления в сфере культуры и искусства, учитывала бы интересы государства, потребителей и талантливой молодежи, чтобы остановить ее отток за рубеж и поднять исполнительское мастерство внутри страны. И только тогда арт-менеджеры с государственным пониманием проблемы способны развивать различные сферы деятельности в арт-индустрии и шоу-бизнесе, удовлетворять запросы публики, умело их формировать, отслеживая коньюктуру рынка, платежеспособность населения и деятельность своих конкурентов.

Список литературы 1.Войтковский С.Б. С.И.Зимин-антрепренер.-М:ЛТИС,2004.-С.17-27.

2.Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие. М.:

МГУГИ, 2006.-С.6-19.

3.Тульчинский Г.Л. Управление социальной сферой. - СПб.: ГУИФ,

1998.-С.25-30.

4.Шароев И. Многоликая эстрада.-М.: ВАГРИУС, 1995.-С.19-23.

Тема 4 Профессиональные функции и направления деятельности арт-менеджера.

1.Характеристика профессиональных качеств арт-менеджера.

Приставка «арт» (артистический) в слове артменеджер указывает на определенную направленность, область деятельности такого специалиста по управлению, связанную со сферой искусства. Главные задачи - управленческие и творческие: поиск неординарных идей, новых произведений в сфере культуры, талантливых исполнителей, организации их творческой деятельности, подбор репертуара, поиск инвесторов, создание сценического имиджа, забота о творческом росте исполнителя или творческой группы, планирование их карьеры, подбор команды специалистов.

Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер,

руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

Можно вывести следующий перечень профессиональных качеств

арт-менеджера:

1.интуитивное начало: умение видеть в любом артисте потенциал и использовать его в своих и его интересах;

2.информационная компетентность: аналитические способности,

способность доставать, получать, обрабатывать, структурировать и использовать информацию. Умение увязывать полученную информацию с контекстом ситуации;

3.коммуникативная компетенция: умение налаживать,

поддерживать, а также отсекать ненужные связи, контакты; умение поддерживать свою репутацию и имидж делового и порядочного человека и бизнесмена в обществе; владеть основами делового этикета, включая: искусство самопрезентации; умение создать деловой стиль во внешнем облике; умение подготовить и провести деловую встречу;

4.организационно-управленческая компетенция: умение сплачивать, подбирать, формировать вокруг себя команду; грамотно и своевременно решать кадровые вопросы, умение найти и привлечь экспертов для реализации всех этапов своей деятельности;

5.социально-психологическая компетенция: владение аргументацией, методами убеждения, владение вариантами нейтрализации возражений и замечаний, анализом и подведением итогов деловой встречи;

6.юридическая компетенция: владение основами законодательства в сфере предпринимательства, авторских и смежных прав, владение основами регулирования договорных отношений;

7.экономическая компетенция: умение разработать бизнес-план, организовать бюджетное управление.

К принципам работы арт-менеджера любого уровня можно отнести следующие:

- состязательность. Конкурентная борьба рождает предоставление более качественных услуг.

- ориентация на спрос. Продукты и услуги сферы арт-бизнеса тесно связаны и неотделимы от потребностей потенциальной аудитории и действует по схеме спрос - предложение.

- свободное предпринимательство. Организация является коммерческим предприятием и имеет право осуществлять любые действия с целью получения прибыли в рамках законодательства РФ.

- материальная заинтересованность от профессиональной деятельности;

- личная ответственность за результаты труда. В случае предоставления низкокачественных услуг организация выплачивает денежные компенсации (неустойки), оговоренные в договоре, а также отвечает собственным имуществом.

Выделяют три ключевые роли арт – менеджера, предопределяющие успех его деятельности: 1. Роли по принятию решений, направленных на определение направления движения организации, распределения ресурсов, коррекция деятельности. 2. Информационные роли, направленные на обработку собираемой информации, разработку и осуществление рекламной кампании по продвижению артпродукта на рынок. 3. Межличностные роли, способствующие осуществлению руководящих функций, улаживания конфликтов, ведению деловых контактов и переговоров, определению объема и содержания работы сотрудников. Артменеджер должен обладать лидерскими качествами и оказывать влияние на людей – эстрадную звезду, известный коллектив, организацию в целом. Определяя лидерство, Питер Друкер отмечает: «Лидерство – это способность поднять человеческое видение на уровень более широкого кругозора, вывести эффективность деятельности человека на уровень более высоких стандартов, а также способность формировать личность, выходя за обычные, ограничивающие ее рамки».

2. Направления деятельности арт – менеджера. К аспектам деятельности арт-менеджера можно относятся:

- художественный аспект: определение "социального заказа" на артпродукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над "легендой" группы, артиста и т.п

-организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.

-маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;

-финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров

-нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.

3. Профессиональные функции.

Артменеджер выполняет следующие функции управления: планирование, организация, мотивация, контроль. Планирование – начинается с определением целей и задач фирмы. Арт – менеджер должен уметь оценить сильные и слабые стороны фирмы в таких областях как финансы, маркетинг, производство, исследования и разработка творческих проектов, трудовые ресурсы для определения реальных результатов, которых может добиться фирмы. Оценить возможности и угрозы окружающей среды: конкуренция, законы, экономические условия и политические факторы, новые технологии, социальные и культурные изменения. Организация деятельности – артменеджер создает структуру фирмы, состоящую из определенных элементов – звеньев, отделев, выполняющих конкретные задачи. Подбирая людей для конкретной работы, систематизирует деятельность людей, делегируя лицам задания, полномочия, права на использование ресурсов. Мотивация- арт-менеджер способствует созданию

уперсонала внутреннее побуждение к действиям как через экономический подход, так и через удовлетворение различных потребностей. Контроль – для достижения поставленных целей организацией. Выделяют три аспекта управленческого контроля: - установление стандартов, т.е. точных целей, которые должны быть достигнуты в обозначенный отрезок времени; - измерение того, что было в действительности достигнуто за определенный период; - сравнение достигнутых результатов с предполагаемыми.

Таким образом, кроме управленческих функций и ролей артменеджер выполняет обязанности: администратора. Организатора, специалиста, воспитателя, коммуникатора, общественного деятеля, предпринимателя.

Список литературы 1.Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры. - СПб.:

Издательство «Лань». Санкт-Петербург, 2001.-С.17-25.

2.Рудич Л.И. Менеджмент социально-культурной сферы. Основы технологии. Кемерово: Кузбасиздат, 1996.-С.21-34.

3. Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие.

М.: МГУГИ, 2006.-С.21-32.

4.Жданова Е.И. Управление и экономика в шоубизнесе.: Учебное пособие.-М.: Финансы и статистика,2003.-С.30-35.

Тема 5 Особенности системного и внесистемного подходов к созданию и реализации продуктов деятельности арт-менеджера.

1. Организационно-управленческие технологии в арт-индустрии

Организационно-управленческие технологии играют значительную роль в осуществлении задуманной социально-культурной программы, проекта, в проведении диагностических или экспертных исследований. Правильная организация и эффективный менеджмент являются условиями успешности проведения большинства социально-культурных мероприятий.

В классическом менеджменте организация рассматривается как одна из основных функций наряду с планированием, мотивацией и контролем. Каждая из функций жизненно необходима при проектировании и реализации социокультурных и арт-проектов. При этом планирование обеспечивает основу для достижения главной цели - создания и реализации проекта, а функции организации, мотивации и контроля ориентированы на выполнение тактических и стратегических задач проекта.

Под термином «организация» философы подразумевают:

-структуру, т.е. качество деятельности организации, а также степень упорядоченности системы (количество учреждений, организаций) и ее соподчиненность;

-определенную субъективную деятельность по достижению, обеспечению определенного результата (организация как процесс);

-социальное учреждение, институт или их совокупность, призванные обеспечить соответствующую их функциональным особенностям деятельность.

Если «организация» рассматривается как учреждение, то она представляет собой внутреннее взаимодействие, согласованность, соподчиненность отдельных его частей в единое целое. В учреждении как организации происходит объединение сотрудников, включенных в единый процесс по реализации главных целей на основе принятых правил и процедур.

При разработке арт-проектов всегда присутствует организационный этап, т. е. этап создания определенных условий для достижения запланированных целей. Организационная функция управления обеспечивает упорядочение технической, экономической, социально-психологической и правовой сторон деятельности учреждения культуры, арт-фирмы, артменеджера и исполнителей проекта. Через организаторскую деятельность, т. е. распределение обязанностей и объединение задач и компетенций, происходит целенаправленное управление отношениями в учреждении, на фирме при работе над арт-проектом.

Исследователь проблем культурно-досуговых технологий, наиболее близких к арт-технологиям, А.Д. Жарков, рассматривая организацию