из электронной библиотеки / 892792404862121.pdf

бытовых условий для исполнителя и других членов гастрольного тура. Аккредитация журналистов различных ТВ каналов. Маркетинговый аспект: выявление процента потенциальной зрительской аудитории, исследование востребованности данного исполнителя или группы, организация рекламной кампании, подготовка афиш и видео ролика, проведение пресс-конференций, организация акций по связям с общественностью и т.д. организация каналов распространения билетов. Финансовый аспект: формирование бюджета гастрольного тура, поиск генеральных, официальных и медиа спонсоров. Подготовка коммерческих предложений для данной категории организаций. Нормативно-правовой аспект: заключение договора с представителями эстрадного исполнителя и выполнения договорных обязательств. Основные составляющие договора райдера - требования по техническому обеспечению, световой и музыкальной аппаратуре, оформлению концертного зала, предоставлению гостиничных номеров и питания исполнителя. Агентство не имеет непосредственного отношения к артисту, а занимается самим событием (концертом, фестивалем, туром), отвечает за рекламу события, высокий уровень организации гастролей и концертов, ведет переговоры с местными властями, с представителями правопорядка, охранного предприятия, пожарной службы. Цена концерта зависит от уровня популярности исполнителя, платежеспособности зрительской аудитории региона и условий проведения концерта (удаленность от столицы, наличие посадочных мест в зале, технические характеристики звуковой и световой аппаратуры, экономических особенностей региона), переговорной деятельности субъектов организации гастрольной программы. С целью снижения стоимости гастрольного тура принимающая сторона - промоутеры, агенты, концертная площадка, обращаются к агенту с предложением организации эфиров на местном ТВ и радио, промо-акций. За счет подобной практики стоимость концертного мероприятия несколько уменьшается при достижении договоренности на определенных условиях начинается организационный процесс проведения мероприятия. Максимальное снижение гонорара артиста зависит от получения эфира на телевидении, канала вещания (местное или региональное ТВ), и длительности эфира. 2. Организация концертов. Занимаясь организацией концертов, следует учитывать многие нюансы, связанные с планированием эффективной рекламной кампании концерта, согласованием графика концертов конкурирующих организаций, проходящих в это же время. При размещении рекламы необходимо учитывать целевую аудиторию, на которую направлена рекламная кампания, иметь представление о том, какие существуют СМИ, знать возможности тех или иных радио- и телеканалов, форматы и тиражи газет, журналов. Необходимо изучать рейтинги и результаты социологических исследований аудитории того или иного телеили радиоканала, читательской аудитории, газеты или журнала. Для точного попадания в свою целевую аудиторию необходимо знать ее медиа предпочтения. Подобную информацию может дать только специальное социологическое исследование. В концертном бизнесе существует много

различных тонкостей: необходимость дополнительного света, звука, службы безопасности, дежурного пожарного и других служб, так как от этого также зависит цена концерта. Агент и тур-менеджер обязаны знать субъектов организации концерта и уметь устанавливать ценовые категории с ними. Концертные гонорары артистов зависят : - от времени года - основные гастрольные туры проходят осенью и зимой, спрос на артистов повышается перед Новым годом, многие достигают желаемого финансового результата посредством количества выступлений, но при этом не выезжают за пределы Москвы; -от размера городов - концерты лучших российских исполнителей могут позволить себе лишь крупные города и экономически развитые регионы; -от популярности артиста и его места в рейтинговых списках; -от платежеспособности заказчика или того, кто оплачивает данный концерт. Всех исполнителей можно разделить на три класса по уровню гонорара и количеству проведенных концертов в год: - класс С - около 250 тыс. доллкласс В - от 500 тыс. долл.; - класс А - от 1 млн. дол. и выше. Необходимо также отразить нормативно-правовую деятельность концертных агентств. В рыночных условиях концертное дело получило свободу не только от цензуры, но и от обязательного прикрепления к какой-либо государственной концертной организации. Сегодня законодательство России предполагает различные формы объединения творческих работников. В современной жизни искусства существует множество проблем, связанных как с правами авторов, так и тех, кто, не являясь автором, способствует сохранению и трансляции культурных ценностей. Эти права принято называть смежными. Договор агентства с артистом - сложная форма. Во взаимоотношениях "артист - концертное агентство" очень сложно добиться разрешения спорной ситуации в суде. В этом случае все отношения должны строиться на доверии и порядочности сторон по отношению друг к другу. Агентство может расторгнуть договор с агентом артиста в случае невыполнения им своих обязательств по договору, срывов концертов, записи и взыскивать за понесенные убытки штраф согласно договору. Технический райдер - приложение к договору о концертно-гастрольной деятельности, где указываются особенности оформления концертной площадки, количество звуковой и световой аппаратуры, наличие гримерных помещений и необходимой атрибутики в них, наличие трудовых ресурсов, обеспечивающих качество концертной программы. В бытовом райдере указывается вид транспорта для переезда, категория и класс гостиницы для исполнителя и творческой группы, условия питания и др. Таким образом, гастрольная деятельность способствует формирование благоприятных условий для создания пропаганды, распространения и популяризация исполнительского искусства артистов, получение прибыли, концертного обслуживания населения.

Список литературы 1.Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие. М.:

МГУГИ, 2006.-С.87-95.

2.19.Шейган Р. Гастроли// арт- менеджер.-2003.-С.33-40.

3.Тульчинский Г.Л. Управление социальной сферой. - СПб.: ГУИФ,

1998.-С.222-235.

Тема19. Досуговая деятельность развлекательных заведений в арт-индустрии

1. Виды и классификация ночных клубов Ночной клуб - 1) коммерческая структура, осуществляющая свою

деятельность посредством платных услуг в сфере досуга и развлечений, ориентированного на потребности, предпочтения потенциальной клубной аудитории, объединенной общими интересами; 2) специальное помещение для проведения развлекательных программ и встреч клубной аудитории.

Цели и задачи деятельности ночных клубов: восполнение дефицита и удовлетворение растущих потребностей аудитории, поиск новых технологий и форм организации досуга, предоставление широкого выбора услуг, ориентированных на спрос потребителя. А также объединение аудитории по музыкальным и досуговым пристрастиям, предложение качественно новых форм проведения свободного времени, формирование штата профессиональных артистов и исполнителей, наращивание, формирование и пополнение материальной базы.

Ночные клубы можно классифицировать:

По формам собственности и организационно-правовой базе:

а) ведомственная принадлежность - ночной клуб при учреждении культуры;

б) частная форма собственности - ночной клуб как самостоятельная коммерческая единица (ООО, ЗАО, ОАО, ЧП).

По наличию зрелищно-развлекательного компонента: а) с развлекательной программой; б) без программы.

По музыкальным предпочтениям: а) клубная музыка.

б) популярная музыка отечественных и зарубежных исполнителей; По демографическому и половозрастному признаку:

а) посетитель - школьная и студенческая молодежь; б) разновозрастная аудитория.

По комплексу предоставляемых услуг:

а) один вид предоставляемых услуг -дискотека; б) комплекс услуг (дискотека, стрип-бар, боулинг, бильярд, казино и

т.д.) - ночной клуб в рамках развлекательного центра. По географическому признаку:

а) расположены в центральной части города; б) расположенных в отдаленных районах. По доступности населению:

а) открытые клубы (постоянная и случайная аудитория); б) закрытые клубы (только постоянные члены клуба).

По статусу:

а) фешенебельные (собирается молодежь со всего города); б) элитные ("богатые" молодые люди); в) трущебные (в спальных районах города).

Досуговая деятельность ночного клуба носит многосторонний характер, соответствующий разнообразию потребностей, интересов и запросов членов общества, ее функции определяются социальным назначением, структурой общества. Это снятие определенного психологического напряжения, раскрытие интеллектуальных, психологических, образовательных качеств личности, развитие эмоциональной и художественно-эстетической сферы личности. Исходя из этих условий, можно выделить следующие функции ночного клуба:

Рекреативная - является одной из ведущих функций. Смена видов деятельности, восстановление сил затраченных в сфере труда, эмоционального переключения. Эта функция способна снять производственное утомление, восстановить утраченные силы. Здесь решается главная задача - психологическая разрядка и отдых.

Гедонистическая - тесно переплетающаяся с рекреационной функцией. В процессе отдыха человек наслаждается, получает удовольствие, положительные эмоции, удовольствие от деятельности.

Коммуникативная - функция общения, одна из главных функций деятельности ночного клуба. Мотивацией посещения ночного клуба является поиск новых дружеских связей, обмен информацией, а также поиск деловых контактов и знакомств.

Социальная или функция социализации. Отвечая нормам культуры, человек включается в общественную жизнь, в отношения с другими людьми, потребность человека в коллективе и определение своего места в нем.

Нормативная - формирование правил, ном поведения клубной аудитории.

Аккумулятивная - функция накопления и сохранения обществом и его социальными институтами культурных ценностей, норм и благ.

Проектная - проекция человека из одного состояния - напряженного, стрессового, дискомфортного, в другое - приятное, комфортное, иллюзорное, символическое. Реализуется посредством создаваемых людьми проективных механизмов культуры (праздники, ритуалы, игры, религия, искусство и т.д.).

Защитная функция - перенесение человека в более комфортное состояние, где он находится в обществе единомышленников, защищен от агрессивной среды общества.

Все вышеперечисленные функции не оторваны одна от другой, и тесно связаны между собой. Многие формы организации отдыха в ночных клубах выполняют одновременно несколько функций.

Необходимо также выделить основные принципы организации ночного клуба:

- принцип комплексности - определение целей, постановка задач и целенаправленное использование всех средств и методов работы;

-принцип добровольности - участие в социально-культурной деятельности, отражение возможности свободного выбора занятий из всего разнообразия предлагаемых видов деятельности, самопрограммированние личностью содержание своей социально-культурной деятельности в условиях свободного времени;

-принцип соответствия содержания и форм работы - расширение круга интересов и потребностей аудитории, создание условий для их полного удовлетворения с учетом индивидуальных запросов;

-принцип самовыражения;

-принцип самореализации.

Принципы не существуют изолированно друг от друга, они образуют целостную систему, каждый из элементов которой представляет неотъемлемую часть единого процесса социально-культурной деятельности в условиях свободного времени.

Направления работы ночных клубов разнообразны, содержание имеет социальную направленность, ориентированную на различные возрастные категории, досуговые предпочтения, материальные возможности клубной аудитории.

Для проведения насыщенного досуга в ночном клубе создаются условия для самореализации, самовыражения и самоутверждения посетителей, в целях повышения их культурного уровня.

Программа ночного клуба выстраивается с учетом тематики вечера, потребностей и демографических характеристик клубной аудитории, а также специфики данного клуба.

Содержание клубных акций, формируются исходя из потребностей "клубной аудитории", ориентированной на моду и престижность.

Методы борьбы с конкурентами: формирование идейнохудожественного содержания ночных клубов, создание конкурентоспособной продукции(услуги), решение организационноуправленческих, финансово-экономических и методических проблем.

Ресурсы ночного клуба: наличие капитала, материалов, технологий, информации, творческих и технических кадров. Основные финансовые средства клубов: кредиты, спонсорство, собственный бюджет, инвестиции.

Список литературы 1.Дуднов Е.В. Анализ современных механизмов функционирования

государствееных и негосударственных театрально – зрелищных предприятий /Информкультура.Вып.5-М.:1994.-С.95-109.

2. Маркова В.Д. Маркетинг услуг.-М.: Финансы и статистика, 1996.-

С.77-83.

3..Жданова Е.И. Управление и экономика в шоубизнесе.: Учебное пособие.-М.: Финансы и статистика,2003.-С.115-121.

Тема 20. Современные методы и подходы к вопросу диверсификации продуктов деятельности в арт-индустрии.

Анализ систем и методов реализации культурных услуг позволяет определить эффективность реализации проектируемого продукта в условиях конкретного района, учреждения культуры, а также выявить торгового посредника.

Наращивание площадок для концертных программ, планирование гастролей, организация обмена экспозициями и т. п. проводится при исследовании динамики продаж билетов, издержек при организации мероприятия и прибыли предприятия.

Изучение конкурентов позволяет установить главных конкурентов на рынке культурной продукции, выявить их слабые и сильные стороны, получить информацию о финансовом положении конкурентов и особенностях их производственной деятельности и управлении.

Исследование видов, типов рекламной продукции конкурентов помогает менеджеру по маркетингу определить наиболее эффективные способы воздействия на потребителя с использованием наиболее популярных СМИ.

Кроме того, маркетологи определяют и разрабатывают системы скидок и эффективные способы продвижения своего товара на рынке культурных услуг, чтобы заинтересовать как посетителей, так и распространителей билетов и организаторов услуг.

Ни одно маркетинговое исследование не может проводиться без общей маркетинговой концепции (определения содержания, целей и духа рекламной кампании). Она обязательно включает в себя определение идеи кампании, которая находит свое выражение в разработанном слогане, логотипе, выборе шрифтов и фирменного стиля.

Представление о том, что сфера культуры и искусства не всегда нуждается в проведении маркетинговых исследований и разработке маркетингового концепта, является глубоко ошибочным, так же, как и расчет на то, что сфера культуры рассчитана на людей, у которых развиты культурные интересы и они способны самостоятельно интересоваться искусством и следить за потоком культурной продукции.

Именно разработка стратегии рекламной кампании, определение формы рекламной продукции (плакаты, программы, слайды, клипы), динамика реализации маркетинговой программы, планирование работы со средствами массовой информации позволяют предлагать культурный продукт самым широким слоям населения, влияя тем самым на формирование у них определенных ценностей, взглядов. Тем самым менеджер по маркетингу включает предполагаемого покупателя культурного продукта в деятельное участие по выбору того или иного продукта, делая их участниками создания ценностей современной культуры.

Афиши, буклеты, билеты отражают уровень развития организации культуры. Имидж рекламируемой продукции должен быть ясным, узнаваемым. Рекламная же информация обязательно выстраивается в зависимости от потребностей каждой конкретной группы и включает в себя:

- главный идентифицирующий знак (логотип);

-внешний знак (знак на здании, дизайн здания, дорожные знаки); -указательные и другие знаки внутри помещения;

-печатный рекламный материал, ежемесячные бюллетени (репертуар, каталоги, приглашения, билеты, афиши, реклама в прессе);

-рекламный материал для средств массовой информации, серия рекламных материалов в прессе, рекламные ролики и записи.

Поскольку услуги, разрабатываемые учреждениями культуры, достаточно сложно стандартизировать, так же, как и оценить качество до их потребления посетителями, менеджеру по маркетингу необходимо учитывать психологические мотивы и объективные критерии, которыми руководствуется потребитель при выборе культурной услуги.

Следует отметить, что на посетителя учреждения культуры, публику, пришедшую на концерт, как и на любого зрителя вообще, достаточно серьезное влияние оказывает информация. Ее можно получить от личных источников (друзей, знакомых, коллег по работе). Это так называемая информация (реклама) «из уст в уста», причем большинство исследований доказывает, что наибольшим доверием пользуются как раз личные источники. Другими источниками могут стать СМИ, рекламные сообщения на улицах, в транспорте и т.п. Некоторые учреждения культуры привлекают

кинформационно-презентационным и рекламным программам дополнительно анимационные формы и методы. К примеру, выставка может сопровождаться музыкально-драматическим выступлением, в залах музея изобразительного искусства им. А.С. Пушкина организуются уже ставшие традиционными «Декабрьские вечера», театральная постановка сопровождается выставкой, проведением лекции и др.

При оценке «осязаемого» качества услуг значительную роль играют цена, оборудование и уровень его применения, своеобразный образ услуги и реноме «фабрики услуг», впечатление от персонала, позиционирование услуги как высококачественного товара, что позволяет удерживать цену на достаточно высоком уровне, формировать у клиента чувство доверия к фирме и уверенность в правильности своего выбора. Причем при выборе услуги могут возникнуть ситуации:

1) зритель-потребитель выбирает среди альтернативных вариантов; 2) зритель-потребитель определяет отношение к данному виду услуги,

исходя из своего опыта;

3) зритель-потребитель получает дополнительную информацию об услуге.

При покупке культурной услуги уровень ощущаемого риска достаточно велик, что объясняется природой услуги. Даже некачественный концерт невозможно вернуть назад. Среди рисков, с которыми сталкиваются потребители культурных услуг можно выделить следующие:

-риск исполнителя;

-физический риск;

-финансовый риск;

-психологический риск;

-социальный риск;

-риск потери времени.

Впоследнее время разрабатываются меры по защите прав потребителей услуг, которые могут определить денежный эквивалент тому ущербу, нанесенному некачественной услугой. Вспомним московский опыт возврата части стоимости билета за некачественный или непонравившийся спектакль.

Необходимы также разработка гарантии получения зрителем желаемого результата и снижение уровня риска получения некачественного концерта, спектакля, зрелища или какой-либо иной услуги, наличие альтернативных услуг (аудио- и видеопродукции концерта, спектакля, выставки и т.п.). Кроме того, следует подумать о выгоде, которую может получить зритель от посещения мероприятия, от прихода в конкретное учреждение культуры: концертный зал, выставку, театр. Поэтому необходимо продумать систему поддержания интереса у постоянных посетителей-фанатов, скидок оптовым покупателям билетов, предложение дифференцированной услуги, исходя из вкусов клиентов при корпоративных мероприятиях, стимулирование мотивации посещения выступлений данного артиста, театра, музея.

Всовременных условиях функционирования социально-культурной сферы учреждения культуры должны опираться на детальное изучение рынка товаров и услуг и их потребителей отражает ожидания реальных и потенциальных потребителей культурной продукции.

Список литературы 1. Тульчинский Г.Л. Управление социальной сферой. - СПб.: ГУИФ,

1998.-С.356-372.

2.Жданова Е.И. Управление и экономика в шоубизнесе.: Учебное пособие.-М.: Финансы и статистика,2003.-С.201-215.

3.Чижиков В.М., Чижиков В.В, Введение в социокультурный менеджмент: Учебное пособие,-М.: МГУКИ,2006.-С.125-131.

Тема 21. Нормативно-правовые основы арт-менеджмента

1. Охрана интеллектуальной собственности как важнейшее направление деятельности арт-менеджера.

2.Развитие законодательства России об исключительных правах. 3.Закон РФ "Об авторском праве и смежных правах".

Сегодня законодательство России предполагает различные формы объединения творческих работников. В современной жизни искусства существует множество проблем, связанных как с правами авторов, так и тех, кто, не являясь автором, способствует сохранению и трансляции культурных ценностей. Эти права принято называть смежными. И если история защиты авторских прав насчитывает уже более 200 лет, то смежные права выделены и так или иначе охраняются на протяжении всего нескольких десятилетий.

Федеральный закон "Об авторском праве и смежных правах" раскрывает термин "изготовитель продукта "как" лицо, взявшее на себя ответственность за изготовления продукта" (ст. 4). Поскольку в соответствии с действующим законодательством деятельность по производству продукции не является лицензируемой, любой гражданин может взять на себя инициативу по созданию продукта.

Известно, что некоторые виды искусства, называемые исполнительскими (Performing Arts), могут существовать только при наличии посредника между автором и публикой, то есть - исполнителя, который, не являясь создателем самого произведения, вкладывает в его интерпретацию свое время, труд (интеллектуальный и физический), талант и определенные материальные ресурсы. Разумеется, по законам цивилизованного общества все это должно так или иначе вознаграждаться или компенсироваться. Кроме того, когда речь идет о художественных ценностях, имеющих общечеловеческое значение, правовой и экономический аспект такой деятельности многократно усиливается.

Для оповещения о существовании исключительных авторских прав первоначальный их обладатель (автор или иной законный владелец авторского права) размещает знак охраны авторского права (копирайт), который состоит из латинской буквы "С" в окружности - ©; имени (наименования) обладателя исключительных авторских прав; года первого опубликования произведения.

В целях охраны смежных прав и предотвращения возможности их нарушения на каждом экземпляре располагается знак охраны, предусмотренный Римской конвенцией, состоящий из трех элементов: 1) латинской буквы "R" в окружности - ®; 2) имени (наименования) обладателя прав; 3) года первого опубликования фонограммы.

Взаимоотношения, предусматривающие передачу авторских прав, строятся на условиях договора о передаче прав.

Например, в создании кинофильма участвует автор (сценарист) как субъект авторского права, который передает право на использование своего интеллектуального труда (постановку) фильма продюсеру или кинокомпании. Кинокомпания на основе авторского сценария трансформирует материал сценариста под условия постановки (жанра) с помощью режиссера (режиссерская экспликация), художника-постановщика (раскадровка, эскизы), оператора-постановщика (видеоряд), автора музыки, создавая тем самым новый продукт (объект), становясь обладателем смежных прав и получая право (в виде договора) от автора сценария, режиссера-постановщика, оператора-постановщика, автора музыки (субъектов авторского права) на дальнейшее коммерческое использование продукта.

С развитием индустрии звукозаписи и усовершенствованием технологических процессов, связанных с использованием современного оборудования, возросла роль продюсера, от которого во многом зависит конкурентоспособность продукта. Основная же функция в производстве и

выпуске аудиоматериала принадлежит издающим компаниям, которые становятся обладателями смежных прав. В сферу деятельности издателя, как правило, входят популяризация имени автора и самого произведения, съемка видеоклипа, подбор музыкантов, проведение рекламной кампании и финансирование. В зависимости от условий контракта издатель может выполнять лишь часть из указанных функций. Его основная задача - создание и распространение продукта посредством рекламы и дистрибьюции. Именно тот факт, что у издателя имеется широкая сеть дистрибьюторов, позволяет ему быть конкурентоспособным и распространять продукт тех компаний, которые не имеют подобной структуры.

Таким образом, обладатель смежных прав - киностудия (издающая компания) получает исключительное право на прокат (публичную демонстрацию), воспроизведение на материальных носителях (VHS, CDROM, DVD, CD, MD), распространение, продажу теле- и радиокомпаниям, издание саундтрека (фильма), продажу копии на международный рынок с правом корректировки для зарубежного зрителя (субтитры, дубляж и т.д.).

Согласно Закону РФ "Об авторском праве и смежных правах" автор является обладателем имущественных и неимущественных прав.

Кнеимущественным правам относятся: право признаваться автором; право на имя; право на обнародование произведения в любой форме; право на защиту и помимо этого исключительное право на использование данного произведения.

Кимущественным правам относятся права на использование, исполнение или постановку в любой форме, включая право на получение вознаграждения за каждый вид исполнения или постановки (передача в эфир, запись исполнения с помощью технических средств, воспроизведение записи, воспроизведение записи исполнения или постановки в эфире, сдача в прокат). Имущественные права могут передаваться по договору организациям эфирного, кабельного вещания, а также лицам, специализирующимся в области коммерческого использования творческих произведений и объектов смежных прав.

Свободное использование объектов смежных прав, т.е. без согласия исполнителя, производителя фонограммы, организации кабельного и эфирного вещания и без выплаты авторского вознаграждения, может быть осуществлено в следующих случаях:

- об использование фрагментов исполнения, постановки, воспроизведение фонограммы в информационных программах для включения в обзор о текущих событиях;

- об использование небольших отрывков из исполнения, постановки, фонограммы для цитирования, при условии, что оно осуществляется в информационных целях, а также:

- для обучения или научного исследования; - в личных целях (для проведения досуга); - в судебных процессах.