из электронной библиотеки / 892792404862121.pdf

Внастоящее время такую иерархию проследить сложно, да и нет в этом практической необходимости. Кино, телевидение, музыка занимают, пожалуй, ведущее место в предпочтениях аудитории.

С появлением кинематографа в конце XIX века был заложен фундамент массовой культуры. С появлением фотографии появилась возможность технического фиксирования внешнего облика реальности.

Вусловиях информационных технологий, свободы выбора той или иной продукции, которыми обладает современный человек в отличие от человека предшествующих эпох, возникла реальная возможность любой группе людей и отдельной личности выразить и удовлетворить свои специфические вкусы и пристрастия в искусстве. Переход к информационному обществу сократил разрыв между «элитой» и «массовой» культурой благодаря интенсивным технологиям. Печать, кинематограф, телевидение, Интернет дают возможность охватить какими-либо произведениями любую аудиторию без различия возраста, пола, социальной и национальной принадлежности и в какой-то степени определяют направленность творчества как «коллективного заказчика продукции искусства».

Арт-бизнес включает театр, кинематограф, телевидение, музыку, балет и

др.

Театр как учреждение культуры отличает единство места создания и потребление произведения. Он представляет собой род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.

Если рассматривать театр с точки зрения экономического анализа, то он имеет ряд особенностей, которые выделяют его из других сфер искусства. Хотя театральный спектакль является зрелищем (слово «театр» от греческого «theatron» - «зрелище»), но в отличие от, например, шоу-бизнеса он удовлетворяет потребности не только в развлечениях, но и в большей степени в духовном общении личности. Во взаимоотношениях театра и публики особую роль играет общение зрителей между собой и артистами. Такого взаимоотношения лишены слушатели радио и телевидения. И, тем не менее, для этой связи потребовался посредник. Это обусловило появление театрального продюсера как профессионала в данном жанре искусства, хотя посредник в сценическом искусстве был всегда в России в лице антрепренера. Крупнейшим антрепренером в дореволюционной России был Михаил Лентовский, создавший сад «Эрмитаж» и пришедший к идее «комплексного культурного предложения ради воплощения своей театральной мечты».

Другой русский театральный деятель Сергей Дягилев, организовавший «Русские сезоны в Париже», явился представителем новой профессии - продюсер, хотя себя продюсером он не называл, но заложил основу этой профессии, востребованной только через несколько десятилетий. Становление продюсерства обусловлено развития всего культурного процесса.

Внастоящее время происходит существенное изменение в управлении театральным искусством. Большинство театров не может существовать за счет средств, полученных от продажи билетов, им необходима субсидия.

Популярность того или иного продукта (услуги) арт-бизнеса свидетельствует о соответствии его и сформировавшихся потребностей. И здесь важным показателем является не сумма, полученная от Продажи билетов, а степень удовлетворения запросов населения. И в этом случае двойную «выгоду» получают производители продукции (материальную и социальную: престиж, слава, известность) и потребители - радость встречи с произведением, отвечающим их вкусам Здесь немаловажную роль играют такие факторы, как молва, мода, ажиотаж, престижность посещения того или иного мероприятия (концерта, спектакля, фильма и т.п.). Но изменчивость вкусов и за просов свидетельствует также о поступательном движении в сфере культуры и искусства.

Не вся известная продукция арт-бизнеса представляет собой высокохудожественные произведения, и здесь огромную роль играю: менеджеры арт-бизнеса, их умение «реконструировать реальную картину художественных вкусов общества - его классов, слоев, групп как в историческом аспекте, так и особенно в современном состоянии, чтобы на этом основании судить о тенденциях ее изменения и возможности влияния для достижения искомых целей.

Облик культуры XX века сформировали научно-техническая революция, компьютеризация, телевидение, космос. Конечно, все это отразилось на музыкальной культуре. Музыка играет значительную воспитательную роль в жизни человека, воздействует на его духовный мир. Однако музыка оказывает как положительное, так и негативное влияние, отражаясь в нравственноэстетических, эмоциональных установках личности.

Стили и направления современной музыки развивались по-разному. Современная интернациональная поп-музыка возникла в США, куда приезжали поселенцы из разных стран со своими обычаями, музыкой, песнями, инструментами.

Каждое поколение совершенствовало музыку. У белых в Африке была своя музыка - кантри (country). Несложная музыка народов Европы в стиле шансон постепенно переросла в более ритмичную в стиле бит (beat). В Африке основополагающими стилями музыки ста ли госпелз (gospels), соул (soul), джаз, блюз (blues). Благодаря техническому прогрессу, влиянию американской музыки на европейскую появились новые направления и стили музыки.

ВРоссии на первом месте по продажам стоит отечественная попмузыка, затем шансон, танцевальная музыка, поп-рок, рок и авторская песня.

Монополизм в сфере культуры и искусства был преодолен с перестройкой государственной системы в стране. Создаются гильдии актеров, режиссеров, сценаристов. Арт-бизнес приобретает цивилизованные формы организации искусства и продвижение продукции.

Основным организационным звеном деятельности по продвижению продукции арт-бизнеса является концерт как публичное выступление художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров. Особенность концертной деятельности - в ее жанровом многообразии, количестве участников и степени их популярности. Концерт - это один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение музыка, литература, хореография, цирк, театр, эстрада.

Специфические черты концерта - это деление его на филармонический и эстрадный, во-первых, и, во-вторых, автономность концертного исполнителя. Здесь опровергается выражение «незаменимых нет».

Каждый крупный артист - это неповторимая творческая индивидуальность. Зачастую публику привлекает не репертуар, а имя исполнителя. Высока степень изменчивости числа участников одного концерта. Если в театре число занятых актеров определяется числом действующих лиц пьесы (от нескольких человек до нескольких десятков в драматическом спектакле, в опере - от нескольких десятков до нескольких сотен), то в концерте это может быть один исполнитель с сольной программой. Знание жанра необходимо для понимания сути концертного творчества, для технологии организации концертов. Существует три основные организационные формы концертно-зрелищной деятельности:

-концерты на стационаре;

-выездные концерты;

-гастрольные концерты.

Форма проведения расчетов по концертам представляет открытую продажу билетов самими концертными организациями; гарантированную продажу и на паритетных началах.

Управленческая деятельность в концертных организациях осуществляется на четырех уровнях:

-отношения между концертной организацией и обществом осуществляются через систему законодательных актов, регулирующих процесс создания, функционирования и ликвидации концертной организации;

-отношение организаций друг с другом через систему договоров; -отношение организации с аудиторией через систему маркетинга и

ценообразования; -отношения организации с входящими в ее состав художественными

коллективами (отдельными работниками) через систему договоров, распорядительных актов администрации.

Современный кинематограф использует инновационные производственные формы, некоторые аспекты которых мы рассмотрим и данной теме.

Кинематографом пройден столетний путь развития. Впервые демонстрация нового изобретения состоялась весной 1896 г. в летнем саду «Аквариум» в Петербурге и в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве, а затем в эстрадных театрах Киева, Харькова, Ростова-на-Дону Нижнего Новгорода. В

этих увеселительных заведениях «кинематограф Люмьера» фигурирует как технический аттракцион наряду с другими номерами. Уже тогда были попытки преодолеть одноцветсность и немоту экрана, изобретаются способы соединения кинопроекционного аппарата с граммофоном. Затем появляются титры - надписи и вводятся так называемые музыкальные иллюстрации.

В30-х годах XX столетия в кино пришли звук и цвет, совершенствовалась киносъемочная и кинопроекционная аппаратура, осветительная техника.

В1950-1970-х годах совершенствуется кинотехника, в кинопроизводство вошли первые оптикоэлектронные и телевизионные системы.

Классическое кинопроизводство вытесняется новыми электронными технологиями, и уже в начале 80-х годов встал вопрос внедрения электронного кино в систему кинообслуживания населения. Для «пробирования и реализации данного проекта Государственным комитетом по кинематографии

СССР было закуплено более тысячи видеопроекторов фирмы Panasonic, а на Московской кинокопировальной фабрике был организован цех по тиражированию видеокассет. Суть проекта состояла в том, чтобы перевести на видеопроекцию максимальное количество сельских киноустановок, заменяя в первую очередь те 16-мм кинопроекторы «Украина» и 35-мм кинопроекторы типа КН, у которых экраны не превышали по ширине 4,5 метра. Отечественные заводы начали освоение и выпуск видеопроекционной техники

ивидеомагнитофонов.

Внедрение средств электронного кино имело свои преимущества, а именно: сокращались расходы на тиражирование и доставку кинопрограмм для сельских киноустановок, отказ от тиражирования 16-мм фильмокопий; сокращение расходов цветной (в то время дефицитной) позитивной пленки.

Однако объективные и субъективные факторы не позволили осуществиться намеченному проекту. В мировом кинематографе произошли существенные изменения в технологии, резко улучшилось качество видеопроекции и упростилась эксплуатация. Отечественный кинематограф оказался неподготовленным к широкому внедрению электронного кино. Тем не менее, цифровое кино преобразует рынок. Кинопродукция поэтапно и постепенно внедряет, улучшает и совершенствует технологию кинопроизводства. Студии и театры, оценивая преимущество и прибыли цифрового кино, постепенно внедряют его и практику. При цифровой кинопродукции нет нужды в кинопленке, отпадает необходимость нелинейности намагничивания носителя и появляется возможность многократного последовательного копирования, т.е. получение копии с копии без снижения качества. Технология позволяет доставить фильм в любой кинотеатр на цифровом носителе по космическим (спутниковым), оптоволоконным или иным каналам связи.

В цифровом формате, помимо демонстрации традиционных фильмов, зритель может наблюдать как очевидец любые события и любой точке земного

шара. Первоначальное качество изображения не снижается при многократной демонстрации той или иной цифровой фильмокопии.

Для полной и всесторонней оценки экономических возможностей цифрового кино необходимо рассмотреть жизненный путь ху дожественного кино. Первым этапом на этом пути является производство. Это сфера деятельности студий и независимых производите лей. Следующий этап - дистрибьюция. Дистрибьютеры занимаются маркетингом, продают фильмы трансляторам и дистрибьютерам DVD-проката.

Цифровая технология имеет значительные преимущества. Так, студиям нет необходимости копировать и распределять тысячи копи кинофильмов, что способствует экономии бюджета. В кинотеатрах электронные носители информации позволяют сохранять ее в цифровом формате и демонстрировать, используя высококачественную электронную проекционную аппаратуру. Персонал кинотеатров освобожден от необходимости перематывания пленочной катушки. Электронные методы защиты (кодирование) при хранении и проекции препятствуют незаконному считыванию и копированию кинофильмов. Кинотеатры имеют возможность самостоятельно создавать рекламные материалы и распространять их через собственные персональные сайты, что является экономически выгодным предприятием.

Цифровое кино обеспечивает высокое качество, надежность и защиту от пиратства, что экономически эффективно и выгодно для бизнеса. Оно в состоянии свести к минимуму распространение пиратских фильмокопий. Кража цифровых носителей с кинофильмов окажется бесполезной ввиду встроенной электронной защиты. Цифровые проекционные системы менее энергоемкие, чем ксеноновые проекционные лампы для экранов тех же размеров, что повлечет снижение затрат на электроэнергию.

Цифровое кино расширяет опыт традиционной кинематографии, не ухудшая и не изменяя ее. Его технологии предназначены для более рентабельного использования средств кинопроизводства. Это способ взаимного производства и проката.

Телевидение представляет собой средство коммуникации и область творчества. Оно выступает средством распространения услуг и других сфер искусства (кинофильмов, эстрадных концертов, театральных спектаклей) и само является самостоятельной отраслью, создающей телевизионные передачи (телесериалы, многосерийные передачи).

Основными субъектами в отрасли телевидения являются государственные и частные компании и студии, осуществляющие интернациональное и местное вещание.

Программную направленность деятельности телекомпании определяет источник финансирования.

До 1991 года все существующие телевизионные каналы являлись государственными. В 1991 году возникли коммерческие телевизионные каналы, а государственным телекомпаниям было предоставлено право заниматься коммерческой деятельностью. Объемы коммерческого дохода государственных телекомпаний пришли в зависимость от рейтингов программ

и передач. Чем выше рейтинг телеканала, программы и передачи, тем выше расценки на размещение рекламы.

В настоящее время в мировой практике усиливается процесс коммерциализации средств массовой информации. Этот процесс наблюдается также в отечественной практике развития коммерческого и платного телевидения, использующего спутниковые и кабельные способы доставки сигнала.

Показателями эффективности арт-бизнеса стали экономические Критерии. Одной из ключевых характеристик арт-бизнеса является

получение большой части доходов от вспомогательных или вторичных рынков. Это характерно для кино, шоу-бизнеса, в некоторой степени для театров и телевидения. Так, фильмы в виде сотен тысяч видеокассет и дисков позволяют получать доходы в течение ряда лет.

Например, вторичные рынки, включающие красочные плакаты, футболки, игрушки, часы и прочие сопутствующие товары с определенной киносимволикой, приносят колоссальные кассовые сборы.

Появление и распространение таких технических средств, как радио, телевидение, аудио- и видеокассеты, компакт-диски, ускорили распространение услуг продукции арт-бизнеса. Особенно это сказалось на тех видах и жанрах, которые рассчитаны на массовую аудиторию.

Организации в сфере арт-бизнеса сталкиваются с высокой степенью неопределенности рыночной реакции на свою продукцию.

Сфера арт-бизнеса постоянно выпускает большое количество продукции, многое из которой обладает уникальными особенностями, к которым необходимо привлекать внимание потенциальных потребителей, что требует больших затрат.

Важным фактором функционирования арт-бизнеса является его социальная ответственность перед обществом. Несмотря на коммерческий характер, арт-бизнес выполняет социально значимые функции: воспитание, создание художественных ценностей, удовлетворение духовных потребностей личности. Это возможно при условии разработки и внедрения новой продукции (товаров и услуг), расширения репертуара, тематики, осуществления вспомогательной деятельности, разработки новых потребительских сегментов. Большинство организаций в сфере арт-бизнеса предлагают широкое разнообразие продукции, направленное на различные целевые сегменты, стремясь распределить ограниченные ресурсы наиболее эффективными способом. Каждая организация вырабатывает свои подходы и критерии эффективного функционирования, но практикой выработана определенная последовательность действий:

-определение продукции. Наряду с основным направлением деятельности необходимо осуществлять не связанную с искусством деятельность для успеха в конкретной борьбе (кафе, парковка, магазин и т.д.);

-распределение ресурсов. Объем требуемых инвестиций;

-привлекательность рынка (рост рынка, его размер);

- интенсивность конкуренции; -зависимость от внешней среды (социально-экономических

обстоятельств, политических, демографических и др.);

-достижение организации, наличие известных имен;

-имидж организации (учреждения, исполнителя, труппы, группы);

-доступность продукции;

-прочные отношения с внешней средой и творческим климатом внутри организации

Каждая организация в сфере арт-бизнеса оценивает свою деятельность посредством анализа продаж и доходов; анализа затрат м мониторингом уровня потребительской удовлетворенности.

Показатель удовлетворенности характеризуется количеством потребителей, осведомленностью целевого рынка, качеством продукции и сервиса.

Список литературы 1. Пригожин И.И. Политика-вершина шоубизнеса.-

М.:Алкигамма,2001.-С.37-43.

2. Новикова Г.Н. Технологии Арт – менеджмента. Учебное пособие.

М.: МГУГИ, 2006.-С.56-70.

3.Жданова Е.И., Иванов СВ., Кротова Н.В. Управление и экономика в шоу-бизнесе: Учебное пособие. - М.: Финансы и статистика, 2003.-С.65-72.

Тема 10. Понятие и сущность продюсирования

1.Понятие продюсирования. В современных условиях коммерческая деятельность становится неотъемлемой составной частью технологического процесса. Она осуществляется не путем вмешательства в художественный процесс, а путем создания условий для его протекания через экономическую поддержку тех структур, которые реализуют целесообразную художественную политику в сфере Шоу – бизнеса. Шоу – бизнес, являясь структурным образованием коммерческой деятельности, включает разнообразные виды деятельности и жанры искусства. Это механизм, в основе которого лежит процесс производства и реализация продукции на рынке. Здесь важны не только профессиональные знания и умения, но и особое чувство – интуиция, которая помогает сделать правильный прогноз относительно реализации продукта на рынке. В связи с этим, в условиях рыночной экономики вопросы продюсирования приобрели важнейшее значение. Увидит ли свет произведение искусства - сегодня это зависит от умений и знаний продюсера. Понятие "продюсирование" (от английского produce - производить, создавать) как вид предпринимательской деятельности в области кинопроизводства, которая осуществляет идейнохудожественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Распространение этого понятия на постановку спектаклей, мюзиклов, театральных представлений.

Продюсер как предприниматель, осуществляющий творческий и производственный процесс, финансирование проекта, являющийся распорядителем кредитов. Продюсер как специалист, обеспечивающий руководство наймом творческого и технического персонала, обеспечивающий контроль за исполнением проекта, коррекцию его на всех стадиях создания художественной продукции.

Продюсер как соавтор, имеющий право на корректировку работы режиссера, художника, композитора и т.д.

Условия продюсерской деятельности:

-экономические: предложение творческой продукции и спрос на неё, виды товаров, которые могут быть выведены на рынок: компактдиски, кассеты, печатная продукция и т.д., объёмы денежных средств, которые они могут вложить в создание продукта.

-социальные: стремление потенциальной аудитории посещать мероприятия, отвечающие определённым вкусам и моде.

Задачи продюсирования:

-маркетинговая - изучение интересов и потребностей потенциальной аудитории, стимулирование продвижения продукта на рынок, учет возрастных и социально-групповых интересов аудитории и выбора исполнителя;

-коммерческая - установление контакта с концертными организациями, площадками, средствами массовой информации, проведение переговоров, согласование цен и прочих условий для осуществления концертной деятельности;

-промоутерская - принятие ответственности за функционирование исполнителя, группы, реализации дисков, кассет, аппаратуры, инструментов

идругой продукции;

-инвестиционная - привлечение финансовых средств к разработке проекта.

Функции	продюсирования:	организационно-творческая,
организационно-финансовая,		организационно-хозяйственная,
организационно-производственная.

2. Компоненты организации продюсерской деятельности: "создание специальной структуры, которая может автономно заниматься продюсерской деятельностью и координировать деятельность в других подразделениях; "удовлетворение имеющихся потребностей определенных групп потребителей; "предложение новых услуг и программ, удовлетворяющих растущие потребности зрительской аудитории; "обеспечение оптимальной ценовой политики производимых программ и услуг в сфере шоу-бизнеса; "осуществление жесткого внутреннего учета и контроля, результатом которого являются разнообразные усовершенствования в предоставлении программ и услуг населению

Продюсерский центр - организация, занимающаяся созданием и продвижением, творческих, коммерческих проектов с целью получения

прибыли. Продюсерский центр может выступать в различных организационных формах и представляет собой:

Продюсерская фирма функционирует в рамках соответствия правовой среды. Это, в первую очередь, наличие законов, регулирующих предпринимательскую деятельность в сфере шоу - бизнеса, создающих наиболее благоприятные условия для развития этой отрасли. Главной проблемой правового положения продюсера является отсутствие в действующем законодательстве функций этого субъекта и ответственности за какие-либо правонарушения. Определяющим признаком продюсера установлены, инициатива и ответственность за финансирование, производство и прокат продукта, а не круг его правомочий и обязанностей. Из действующих нормативных актов с определенными допущениями можно воспользоваться квалификационной характеристикой профессии продюсера телевизионных и радиопрограмм, установленной постановлением министра труда и социального развития РФ от 4 октября 2000 года № 67.

В соответствии с указанным документом в должностные обязанности продюсера входит:

"Организация финансирования проекта с привлечением собственных средств или капитала спонсоров и их продвижение;

"Обоснование целесообразности осуществления выдвинутых проектов, их идейно художественное значение, а также их окупаемость и прибыльность;

"Организация разработки планов реализации проектов, определение путей и методов их выполнения;

"Участие в подборе кадров для осуществления проектов и обеспечения их рациональной расстановки;

"Координация деятельности всех заинтересованных в проекте сторон; "Организация выполнения комплекса работ в процессе внедрения

проекта, обеспечение их необходимыми средствами; "Принятие мер по наиболее эффективному использованию

материальных ресурсов, строгому соблюдению их экономии, осуществление контроля за их использование в процессе подготовки и внедрения проекта;

"Изучение и анализ отечественной и зарубежной литературы по тематике осуществляемых проектов;

"Организация работы по проведению рекламных кампаний, касающихся разработанных проектов, выбор форм и методов рекламы и средств массовой информации, ее текстового, цветового и музыкального оформлении.

Таким образом, продюсер выступает в нескольких ролях:

предпринимателя, осуществляющий творческий и производственный процесс, финансирование проекта, являющийся распорядителем кредитов; специалиста, обеспечивающий руководство наймом творческого и технического персонала, обеспечивающий контроль за исполнением проекта, коррекцию его на всех стадиях создания художественной продукции;

соавтора, имеющий право на корректировку работы режиссера, художника, композитора.

Список литературы

1.Маркова В.Д. Маркетинг услуг.-М.: Финансы и статистика, 1996.-С.17-29.

2.Бодунген А. На пути к успешному фандрейзенгу. М., 1995.-С.21-35.

3.Продюсерский сектор культуры//Справочник руководителя учреждения культуры. – 2003.-№8.-С.18-25.

Тема 11. Промоушн в сфере арт-индустрии Промоушн - в буквальном переводе - "выдвижение". Промоутерская

деятельность как специфический вид деятельности в шоу-бизнесе, процесс создания и реализации творческой продукции, включающей элементы продюсерской, менеджерской и маркетинговой деятельности. Промоушн как вид маркетинговой деятельности.

Задачи промоутера: определение качественной стороны проекта, формирование состава исполнителей, проведение кампаний по его продвижению на рынок культурных услуг. "Промоушн" как продвижение определенного "творческого продукта" индустрии развлечений.

Виды "творческой продукции": развлекательные и игровые программы, теле- и радиопрограммы, концерты, шоу, клубные вечеринки, фестивали, конкурсы, дефиле; производство компакт-дисков, кассет, видеокассет, специализированных газет, журналов, книг и т.д.

Промоутерская кампания предусматривает: позиционирование проекта на рынке, определение и формирование образа артиста, написание пресс-релиза, фотосессию, тестирование сингла на радио, PR-кампанию, размещение клипа на ТВ (преимущественно музыкальные каналы по типу MTV), размещение информации на Интернет-сайтах, работа со СМИ, запись альбома, концерты и туры по городам, презентацию альбома, проведение пресс-конференций и др. Значение промоутерской работы по формированию музыкальных нормативов, складывающихся из ожиданий конкретной аудитории, исполнительских возможностей артиста и имеющихся в наличии технологических ресурсов. Промо-план - развернутый документ с указанием каналов трансляции информации об артисте. Промо-план отражает график выхода публикаций в уже выбранных СМИ, В Интернете, информационных агентствах, клубах, которые потенциально заинтересованы в исполнителе или проекте.

Промоушн-кампании, помимо обычных афиш и рекламных объявлений в прессе, включают: выпуск плакатов, маек и значков, постоянную рекламу по радио и ТВ, организацию приемов и пресс конференций. Частным случаем промоушн, является так называемый "хайпинг" - особо шумная кампания, имеющая некую скандальную "изюминку" призванную привлечь внимание масс. Хайпинг требует больших финансовых затрат, и поэтому он под силу только крупным фирмам грамзаписи и промоушн-центрами.