из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

Внастоящее время народное искусство играет огромную роль в духовнонравственном воспитании и национальной самоидентификации подрастающего поколения.

С введением в образовательный процесс основного и дополнительного образования интегрированного курса «Белгородоведение», появилась возможность углубленного изучения и освоения определенных видов и жанров художественных промыслов и ремесел, культуры и истории родного края как составной части мировой культуры, с целью воспитания нового поколения в духе патриотизма, любви к своей малой и большой Родине.

«Дополнительное образование детей позволяет гибко и эффективно реагировать на современные вызовы к способностям и возможностям человека, способствуя повышению конкурентноспособности и инновационному развитию страны…» [4; 2].

Ценность дополнительного образования детей состоит в том, что программы по предмету «Декоративно-прикладное искусство» в дополнительном образовании способствуют развитию творческих способностей детей, развитию инициативы, побуждают к творческому поиску, вдохновляют, активизируют детскую мысль, дают возможность проявить себя в роли исследователя. Отличительной особенностью такой дополнительной образовательной программы в том, что она позволяет концентрировать внимание на индивидуальных особенностях каждого ребенка, помогая развитию детского творчества через знакомство с декоративно-прикладным искусством. Особо одаренные дети имеют возможность заниматься по индивидуальному образовательному маршруту, совершенствуя свое мастерство. Наконец, достаточное количество практических часов, предусмотренных дополнительной общеобразовательной программой, позволяют учащемуся получать и совершенствовать свои технические умения, проявлять свое мастерство в создании авторского творческого продукта, экспериментируя с различными художественными материалами и инструментами.

Юные мастера детских творческих объединений создают современные изделия по мотивам народных художественных промыслов, которые отличаются своеобразием форм, орнаментаций, колористических оформлений, композиций. Изучение и практическое освоение ручной лепки борисовской глиняной игрушки, приемов выполнения плетения из соломки, знакомство с технологией ткачества, дают возможность приобщить учащихся

ктой системе ценностей, которая в течение многих веков была заложена в процесс художественного воспитания. В ходе обучения дети усваивают, что каждый народный художественный промысел имеет свои стилевые особенности, специфические приемы выполнения.

Вусловиях дефицита натуральных природных материалов, а также с целью сохранения природных богатств нашей Родины, происходит поиск и открытие новых инновационных материалов, свойства которых позволяют успешно применять их в художественно-творческой деятельности. Так, например, использование соленого теста, холодного фарфора, теста из

111

бумаги как материала для лепки; трубочек из газет вместо соломы или лозы для плетения; новых флористических материалов (скорлупа от фисташек для изготовления цветов, кора сосны для листьев и т.д.), кусочки кожи, ткани для создания декоративных панно; шпагата для декорирования изделий или салфеток для работы в технике декупаж и т.д. Экспериментальная работа в области материаловедения побуждает детей к творческому поиску, новым инновационным решениям, стимулирует к созданию интересных изделий, выполненных в новых нетрадиционных техниках. Но для того, чтобы создать новый творческий продукт, ребенок должен изучить традиции народных мастеров, отличительные особенности промысла, в совершенстве овладеть техническими приемами выполнения того или иного изделия, провести практическую экспериментальную работу по материаловедению, в результате которой им могут быть внесены новаторские предложения.

Работа с детьми в системе общего дополнительного образования требует от педагога постоянного поиска новых интересных техник и материалов. Педагог дополнительного образования – это, прежде всего, творческая личность, человек, постоянно совершенствующий своё мастерство и воспитывающий творческое начало в каждом ребенке путем передачи багажа знаний, умений и навыков своего ремесла своим воспитанникам. Главная задача грамотного учителя – сохраняя и уважая народные традиции использовать нетрадиционные материалы или технологии при создании изделий по мотивам народных художественных промыслов.

Рассмотрев роль народного искусства в формировании и развитии творческой активности учащихся на занятиях в объединениях дополнительного образования декоративно-прикладной направленности можно сделать вывод:

В содержании современного дополнительного образования народное искусство рассматривается как важное средство в развитии творчества, мелкой моторики пальцев рук, образного, конструктивного и объемнопространственного мышления;

Проблемы преемственности в обучении детей народному искусству и развития творчества в дополнительном образовании напрямую зависит от разработки педагогических условий, способствующих развитию творчества;

Творчество ребенка в процессе обучения народному искусству способствует эстетическому познанию мира, утверждению значимости личности ребенка в процессе приобщения к народной культуре.

Традиционная культура Белгородчины по праву воспринимается как кладезь духовности и эстетики. Многие ее компоненты включены в систему духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения. Известные события последних лет поставили культуру и искусство под угрозу вымирания. Наша задача заключается в изучении, возрождении и систематизации накопленных знаний с целью их передачи подрастающему поколению в живой и увлекательной форме.

112

Список литературы

1.Блинов, Г. Борисовские игрушечники / Г. Блинов // Призыв. – 1976. – 176 с.

2.Охрименко, И. Г. Борисовка – центр кустарных промыслов / И.Г. Охрименко // Призыв. – 1985. – 86 с.

3.Ботова, С. И. Рукотворная краса земли Белгородской / С.И. Ботова, Т.А. Приставкина, А.В. Рябчиков. – Белгород, 2000. – 300 с.

Интернет-ресурсы

1. http://festival.1september.ru/articles/530535/ http://rukodelkino.com/solomka/599-istorija-vozniknovenija-i-razvitija.html

Раздел 6. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СТИЛЕВЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ И ИМПРОВИЗАЦИЙ В СОЗДАНИИ ПРЕДМЕТОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Г.И. Аксенова

РУССКОЕ ЗОЛОТО-СЕРЕБРЯНОЕ КРУЖЕВО

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: статья содержит материал по истории русского золото-серебряного кружева XVII века, о его декоративном решении и использовании в украшении светского костюма. Исследование позволяет глубже понять такой вид декоративного искусства как золото-серебряное кружево и освещает особые пути его исторического развития.

Ключевые слова: декор, золото-серебряное плетеное кружево, кружевной орнамент, кружево как элемент декора, придворный костюм, XVI – XVII века, искусство, народная одежда, вышивка.

G. I. Aksenovа

RUSSIAN GOLD-SILVER LACE

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: the article contains material on the history of Russian gold-silver lace of the seventeenth century, the decorative solution and use in the decoration of secular dress. It gives a deeper understanding of every kind of decorative art and sanctify the particular way of its historical development.

Золото-серебряное плетеное кружево на богатых русских одеждах в XVII веке было одним из наиболее распространенных украшений. Кружево плелось при помощи деревянных обточенных коклюшек из серебряных и позолоченных нитей. Нить состояла из шелковины, плотно обмотанной тончайшей металлической ленточкой. Декоративные качества кружева, блеск золотых нитей, иногда переплетающихся с серебром, сочетание плотного узора с прозрачным сетчатым фоном и волнистая линия зубчатого края хорошо гармонировали с красочными затканными золотом тканями, из которых шились парадные одежды.

С XIII века встречается термин «кружево» в русских летописях в применении к богато украшенным одеждам. Но в то время под названием «кружево» понимались самые разнообразные декоративные отделки, украшающие ту или иную одежду. В народной одежде чаще всего это была вышивка, тканая тесьма, полоска какой-нибудь простой, но красивой ткани. В бытовой одежде высших классов вышивка золотом, серебром или жемчугом, отделка из дорогой привозной ткани и даже нашивки в виде полос, составленные из золотых нашивок с финифтью и камнями,

114

назывались «кружевом». Подобное золотное кружево не раз воспроизводилось на царских портретах XVII века. Кружево же, легкое и прозрачное, сделанное из белых льняных нитей, ставшее излюбленной отделкой западноевропейского костюма, в русском быту не имело до конца XVII века применения как недостаточно красочное.

С расширением торговых сношений с Западом во второй половине XVI века золотное плетеное кружево стало ввозиться в Московское государство. В 1580-х годах английско-русская Торговая комиссия, ведшая большую торговлю с Московским государством, запрашивала своих агентов, стоит ли посылать в Москву такие товары, как очки и серебряные кружева [1]. Уже в описях одежд Ивана IV от 1590-1591 годов и Бориса Годунова от 1589 года значатся одежды, украшенные золото-серебряными плетеными кружевами.

Сохранилось много сведений о закупках золотного кружева в Архангельске у иностранных торговцев. Вначале новая декоративная отделка применялась только для украшения царских одежд. В дальнейшем золотное кружево проникает в среду боярства и богатого купечества. Так, в описи одежд одного из купцов Строгановых (Максима Максимовича), относящейся к 1627 году, названы одежды, украшенные золотным плетеным кружевом. В середине XVII века золотные кружева можно было покупать в Москве в Торговых рядах – в золотном, в Сурожском и в специальном – Кружевном, и их распространение в городской среде принимало все более широкие размеры.

Существовало кружево мишурное [3] наряду с дорогими кружевами, плетенными из золотных и серебряных нитей, значительно более дешевое и доступное, применявшееся для украшения народной одежды. Использование «металлического» кружева в народной, главным образом женской, одежде прослеживается вплоть до XX века. Сведения о производстве плетеного кружева в Москве в XVII веке очень малы. Но все же ряд данных свидетельствует о том, что в первой четверти XVII века оно имело место в царских мастерских. В 1624-1626 годах там значатся уже десять мастерицкружевниц. Известно, что мастерицам выдавались золотные нити для плетения кружева к ширинкам. В имуществе царевен (запись от 1636 года) упоминаются костяные коклюшки (прорезные и раскрашенные) для плетения кружева [4]. Несомненно с расширением деятельности Царицыной мастерской увеличивался и штат кружевниц, освоивших и по-новому переработавших узоры золотного плетеного кружева.

Кружево XVII века можно поделить на две основные группы. К одной из них относятся кружева раннего «итальянского» типа, плетенные в виде прошивки, с очень небольшими зубцами или совсем без них. Узоры кружева этой группы состоят в основном из разнообразных решеток, переплетений и сеток с геометризированным рисунком, в большинстве выполненных техникой «насновок». Для другой группы, «фламандского» типа, обычны узоры, скомпонованные из элементов растительного орнамента схематизированного цветка тюльпана или гвоздики. Рисунок вписывался в округлый выступ зубца, ориентируясь к его вершине. Этот тип кружева XVII

115

века был известен под названием «кружево плетеное с городы» (зубцы). Узоры этих кружев более динамичны. Они хорошо гармонировали с пышными и красочными тканями, выделяясь на их фоне своеобразием фактуры. Характерные особенности кружева – прозрачность фона и плотные линии узора – подчеркивались еще тем, что под золотное кружево подкладывалась в виде фона полоса красочной материи, контрастирующей по цвету с основной тканью одежды. Кружево нашивалось на одежду таким образом, чтобы рисунок, расположенный в зубце, как в арке, смотрелся бы правильно, и волнистая линия зубчатого края была бы вполне выявлена.

Как по материалам, так и по характеру плетения и по узорам, русское кружево XVII века было довольно разнообразно. Оно бывало или только золотное, или только серебряное, или через завес бархатный, шафранного цвета с серебряным плетеным кружевом. Завесы с кружевами делались и к зеркалам и к парадным каретам. Кружевом обшивались санные полости, им украшали полотенца, ширинки (парадные платки), муфты, перчатки. Из золотного плетеного кружева иногда создавались целые орнаментальные композиции, как, например, на чепраках из Оружейной палаты (узоры в виде корон и различных геометрических фигур). Ко второй половине XVII века можно относить ряд русских образцов кружева, отличающихся особой легкостью в передаче узора, тонкостью нитей и искусством выполнения. Вполне оригинальным является широкое золотное кружево – прошивка на полотенце, подаренном царицей Прасковьей Федоровной в 1696 году патриарху Адриану. Оно своеобразно и по композиции узора, схема которого представляет собой изгибающийся растительный побег с крупными стилизованными растительными мотивами. Общий рисунок кружева типичен для «травного» народного орнамента XVII века, который получил отражение

врусских вышивках (особенно в «строчке») позднейшего времени. Контур узора этого кружева обнизан жемчугом, а местами в кружевной орнамент вплетены сверленые изумруды и жемчуг, придающие ему специфические черты русского кружевного искусства XVII века. Декоративные свойства зубчатого кружева способствовали развитию к концу XVII века новых узоров и композиций в вышивках золотом, серебром и жемчугом, украшавших одежды и различные бытовые предметы. В первой половине XVII века эти вышивки обычно имели вид ровной полосы с вытянутым по ней узором из растительных побегов, завитков. Во второй половине XVII века, особенно же

вконце его, появляются вышивки, явно подражающие плетеным кружевам [5]. Край такой вышивки оформлен в виде зубцов, внутри которых помещается мотив цветка. Примерами может служить шитое оплечье фелони из Исторического музея. Шитье выполнено плоскостно золотом и серебром,

взубцах чередуются короны и цветы. Другой пример – «кружево» 1679 года, шитое жемчугом и изумрудом, с изображением орликов, помещающихся в зубцах (Оружейная палата).

Золото-серебряное плетеное кружево как элемент декоративного оформления было тесно связано с общим характером старорусской одежды XVII века и широко применялось в ее украшении. В XVIII веке в связи с

116

изменением покроя одежды высших классов золотное кружево не находит места в декоративном оформлении кафтанов и камзолов западноевропейского покроя, но еще долго остается украшением в народной одежде. Орнаментальные мотивы, характерные для золотного кружева XVII века, в дальнейшем получили развитие в русском нитяном кружеве и в переработанном виде прослеживаются до XX века. Для одних центров кружевоплетения, таких как, например, для Орловской области, более типичен геометрический орнамент с характерным мелким плетением; для других, например, для Вологодской области, преобладающим видом является кружево зубчатое с узором из бесконечной плетеной тесьмы, своими изгибами создающей неповторимые узоры. На протяжении нескольких столетий золото-серебряное кружево наряду с жемчужным и золотным шитьем, вышивкой и ткачеством активно использовалось в украшении предметов светского быта и церковного культа. Коллекции плетёного из золотых и серебряных нитей кружева находятся в собрании ТроицеСергиевского музея. Изделия коллекции разделены в соответствии с рисунком орнамента на «кружево с мотивами гвоздики и тюльпана», «кружево с растительно-геометрическими мотивами», «кружево с растительно-орнаментальными мотивами, кружево с мотивами «вилюшка» и «зубцами-фестонами», «кружево-гипюр», «кружево-сетка» и др.

Легкость, рельефность, «скань» с обводом, обилие сквозных элементов, разнообразие узоров и мелкие стежки фонов делают русское кружево изысканным, редким, живописным и единственным.

Список литературы

1.И. Любименко. История торговых сношений России с Англией, вып. I, XVI в

Юрьев, 1912.

2.П. И. С а в в а и т о в. Описание старинных царских утварей, одежд, оружия, ратных доспехов... «Записки Имп. археологич. о-ва», т. VI. СПб., 1865.

3.Позолоченая медная нить.

4.Забелин. Домашний быт русских царей, ч.1. М., 1895.

5.М. Н. Левинсон-Нечаева. Золото-серебряное кружево XVII века («Труды Гос. Исторического музея», вып. 13. Мч 1941.

6.М. Н. Левинсон-Нечаева. Золото-серебряное кружево « Русское декоративное искусство» т.1. М., 1962.

В.В. Аксенов

ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ НА ТЕМУ: «ДЕКОРАТИВНАЯ ЛОЖКА ИЗ ДЕРЕВА»

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: в статье рассматриваются аспекты разработки и создания в материале такого бытового изделия как ложка, ее исторический путь и авторская разработка

117

декоративной ложки с прорезной и плоскорельефной резьбой из дерева на уроках проектирования и материаловедения в колледже.

Ключевые слова: композиция, дерево, ложка, плоскорельефная резьба, пословицы, традиции, преемственность, музей.

V. V. Aksenov

FROM EXPERIENCE ON THE SUBJECT: «DECORATIVE SPOON OUT OF WOOD»

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: the article discusses aspects of design and build in such household products like spoon, its historical path and authoring decorative spoon with carved and relief-carved from wood, the lessons of design and material science in College.

Keywords: composition, wood, spoon, relief carving, Proverbs, traditions, continuity, Museum.

Задание по теме «Прорезная плоскорельефная резьба» на уроках проектирования и материаловедения в колледже мы начали с изучения истории такого известного и незаменимого предмета, всеми нами любимого инструмента, как ложка. И оказалось, что история ложки очень интересна, и мы ее изложим.

Вэтимологическом словаре – ложка от корня лог (овраг, углубление), поцерковнославянски – лъжица.

Ввеликорусском словаре Владимира Даля – оружие для хлебанья, для еды жидкой, хлебалка, шевырка, едалка.

Человек давно придумал прибор, которым можно пользоваться при еде жидкой пищи. А еще раньше древние греки, использовали в еде удобные морские раковины. Первые ложки делались из обожжённой глины, из камня, резной кости, из дерева. И только в XV веке в Европе появились медные и латунные ложки, а императоры и короли пользовались золотыми и серебряными ложками. К середине XVIII века появляются ложки из алюминия, которые в аристократической среде ценились выше драгоценных металлов.

ВХристианской Европе популярностью пользовались ложки с изображением Иисуса Христа с учениками на ручках. Это были дорогие ложки, которые дарили на религиозные праздники. Когда в Европе главенствовали стили Барокко и Рококо, ручки у ложек стали длиннее, в связи вошедшим в то время в моду длинным манжетом на рукавах светского костюма. В Турции султан Урхан возвел ложку на герб воинов – янычар. Ложка символизировала и напоминала воинам, что они служат султану за вознаграждение.

Вмире существует огромное количество различных форм и предназначений ложек, не говоря уже о размерах и декоре. Ложки издавна

118

любили украшать, хранили и носили в особых футлярах, крестьяне носили за поясом, воины в голенище сапога, а бурлаки за лентой на шляпе.

Слово «ложка» появилось на Руси в X веке при дворе князя Владимира, и именно он в 998году издал указ всем есть не руками, а ложками. К ложке относились с любовью. Вокруг них сложилось целое искусство.

Деревянные ложки хохломы до Октябрьской революции и в советское время были, наверное, в каждой семье. Они расписывались под травку и кудрину с цветами. Блеск золота и киновари на них воспринимаются, как драгоценность и как царский подарок. Больше всего ложечников было в Нижегородской губернии, отсюда из Городецких лавок богатые скупщики по Волге баржами сплавляли легкую, красивую, воды не боящуюся, жар держащую посуду. Купцы наезжали за готовой хохломой из далеких мест, даже из Сибири. Простой люд в России пользовался деревянными ложками, они были дешевы, просты в изготовлении, доступны в материале. Кроме того, деревянная ложка губы не обжигала.

А что говорить о ложках как музыкальном инструменте. В каждом народном ансамбле есть ложечники. Это наш русский народный музыкальный инструмент, который до сих пор звучит в концертах, а мастера специально режут ложки для музыкантов.

Русский народ сложил множество пословиц, поговорок, примет, связанных с ложкой и, конечно, загадок:

Долго черпал экскаватор Суп, картошку и салаты (ложка).

Не лопата, не совок, Что захватит, то в роток; Кашу, суп или окрошку.

Вы узнали? Это (ложка)

Утром, вечером и днём Соберёмся за столом.

Ждут нас каша, суп, окрошка. А поможет есть их (ложка)

Чтоб есть суп – она большая. И для каши есть такая. Меньше чайная немножко. Что это? Конечно … (ложка)

Если я пуста бываю, Про тебя я забываю, Но когда несу еду –

Мимо рта я не пройду. (ложка)

Горячее Озеро Железная Лошадь выпила (ложка)

119

Поговорки:

Красна ложка едоком, лошадь ездоком.

Новая ложка – с полочки на полочку, а состарится – под лавкою наваляется.

Не каша кормит, а ложка; не припас стряпает, а руки.

Ладно со своей ложкой, да по чужим обедам.

Человека узнаешь, когда с ним пуд соли ложкой расхлебаешь.

Запасливый гость без ложки не ходит.

У богатого ложка ковшом, у убогого ложка веселком.

Голова с пивной котел, а ума ни ложки.

Без ложки и добрый едок станет.

Один с сошкой, а семеро с ложкой.

Руки за ложкой не протянешь, так не придет сама.

Кошкам по ложкам, собакам по крошкам, нам по лепешкам.

Видел татарин во сне кисель, так не было ложки; положил за пазуху ложку – не видал киселя.

В России есть единственный в мире музей «Ложки», который находится в городе Нытва в 70 км от Перми. Это главная достопримечательность этого города, принесшая ему славу. В музее много древних ложек из археологических раскопок, есть чугунная ложка для отливки пушечных ядер XIX века, ложка старообрядца из Соловецкой обители, столовый набор для инвалида первой мировой войны. В музейной коллекции хранятся ложки из 59 стран мира. Среди них ложки из Китая, Норвегии, Франции, Германии, Египта, Индии и других стран. Общее количество экспонатов более 3 тысяч и они постоянно пополняются. Здесь есть ложки из различных материалов: нержавеющей стали, различных металлов, керамики, пластмассы, пластика, кокоса, перламутра, силикона, стекла.

Нытвянский музей появился не случайно. Дело в том, что с 1938 года Нытвянский металлургический завод занимается помимо прочего производством ложек. Эта линия прекрасно работает и сегодня. Завод выпускает более 10 различных моделей столовых приборов. Оказывается, изготовить ложку не так просто, современный процесс изготовления этого вроде бы не хитрого предмета состоит из 40 операций. А в центре этого города горожане собираются установить памятник ложке.

Наши уроки начались со сбора материала по теме: «ложка с прорезной резьбой» задачей было выполнить декоративную ложку в русской художественной традиции. Работа над формой и композицией рельефа шла тяжело, очень высокая планка была поставлена перед учащимися. Авторское творческое решение было приоритетным.

Мария Шевчук работала по теме: «Мое село». Композиция постепенно из одноярусной перешла в трёхъярусную. Было найдено интересное решение передачи общей формы со средними и мелкими деталями и прорезным фоном. Добиваясь цельности и выразительности художественного образа, Мария использовала ритмическую композицию, где крупные формы

120