из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

благодаря природно-климатическим условиям, которые оказывали воздействие на форму деятельности населения. Короткий зимний период без длительного снежного покрова позволял некоторым скотоводам держать овец под открытым небом, что встречалось в районах, пограничных с Украиной. Отсюда и украинский обычай – стричь овец один раз в год, весной. В то же время наличие у русских крестьян крытых теплых овчарен позволяло проводить стрижку овец весной и осенью, что давало более мягкую шерсть.

Во второй половине XVIII века в Белгороде работали четыре крупных шерстомойки, в 15 верстах от города находилась суконная фабрика, использовавшая шерсть овец разных пород: русской обыкновенной, черкасской, шленской (шлезвигской). Валеночный промысел был развит в той или иной степени по всему региону, но основное сосредоточение было в уездах: Старооскольском, Корочанском, Суджанском, Рыльском, Дмитриевском. В отличие от предыдущих периодов, когда валенки могли позволить более зажиточные хозяева, в начале ХХ века валенки стали доступны и для хозяев средней руки. Поэтому, в связи с увеличением спроса на валенки, к 1904 году по сравнению с 1890 годом выросло количество семей, занимающихся кустарным изготовлением валенок.

Процесс ручного изготовления валенок очень трудоемок. Такое описание кустарного производства валенок в Старооскольском уезде находим в «Материалах по исследованию кустарной промышленности в Курской губернии» (1904 г.): лучшим сырьем для выделки валенок служила овечья шерсть – «летнина», или «клочьё», снимаемая с овец в конце лета – начале осени, в отличие от шерсти первой стрижки (весной) или третьей (поздней осенью). Также использовали шерсть крупного рогатого скота, которую в целях экономии добавляли к овечьей. Освобожденная от примесей, шерсть сортировалась, подвергалась предварительной пробивке на «струне», натянутой на «лучке». К «лучку» подвешивались и «трещётки», на которых помещалась для пробивки шерсть. Пробитую шерсть настилали на «холстину» или «волвище» и начинали сначала валять войлок вдоль, а затем поперек «холстины». На свалянный войлок укладывали модель валенка, вырезанную из мягкой кожи, или т. н. «изразчик» и на него заворачивали войлок со всех сторон, начиная с «носа», потом с «задника» валенка, добавляли шерсть на подошву, заворачивали «холстину» и валяли. Свалянный валенок опускали на 1/2–1 сутки в раствор купоросного масла. После этого 5–10 минут кипятили и продолжали валку с помощью железного прута до уплотнения войлока. В носок валенка помещали колодку длиной 4–5 вершков («шар»), снова опускали в горячую воду на 1–2 минуты, после чего катали носок деревянным «рубелем». Голенище обрабатывали с помощью колодки «каток». Свалянный валенок «оттирали» на «рубеле», сглаживая шерсть. Окончив «оттирку», валенок расправляли и растягивали с помощью особой составной колодки и отправляли в печь на просушку. Высушенный валенок, «отделывали» пемзой. Последняя операция обработки валенка – осмаливание или опаливание его над зажженным пучком соломы или куском шерсти, для придания гладкого вида поверхности войлока. Цвет изделия

141

зависел от цвета шерсти и применяемых натуральных и искусственных красителей. Были распространены белые, серые, рыжие или коричневые, черные. Валеночники в регионе работали почти исключительно по заказам из материала заказчика, за изготовление пары валенок брали от 70 копеек до 1 рубля 20 копеек за работу. Учитывая, что промысел имел сезонный характер, кустари в год зарабатывали от 70 до 100 рублей [1].

Кроме обычной технологии существовало множество разнообразных «секретов»: для чернения войлока применяли квасцы, медный купорос, синий сандал, кору яблони, черной ольхи, а для осветления – белила, разведенные в парном молоке, или натирали мелом с помощью наждака или пенки. Белые валенки обычно носили девушки и молодые женщины, мужчины предпочитали коричневые и черные, а у стариков была обувь серых и темных тонов. Для каждого региона России характерны свои традиции украшения валенок: в Казанской губернии технология декорирования заключалась во вкатывании в войлочную массу вышивки, выполненной цветными шерстяными нитками, или кусочков цветной шерсти. Растительный или геометрический орнамент наносили на белые или коричневые валенки. Такие валенки, называемые «кукморскими» изготовлялись на фабриках Торгового дома «Братья Комаровы» в с. Кукмор Мамадышского уезда Казанской губернии с 1867 года [3]. В Среднем Поволжье и Приуралье валенки с вкатанной цветной шерстью назывались «писаными», «с мушками», «комаринскими», в Западной Сибири белые валенки с цветным узором называли «боярковы (боярские)» пимы [2]. В других районах Сибири и на Урале предпочитали уже готовые валенки украшать цветной вышивкой, аппликацией или бисером. Жители Нижнего Новгорода называли валенки «чесанками» или «катанками», «валенцы» носили жители Тамбовской и Тверской губерний. От вида шерсти, из которой изготавливали валенки, также зависело название: «выходками» или «волнушечками» называли валенки из козьей шерсти, а «катанками» – из овечьей.

Некоторые предприятия некогда многочисленной отрасли, существуют и сейчас, наращивая объемы выпуска продукции. Крупнейшие из них выпускают ежегодно 800–900 тыс. пар валенок (Кукморский валяльновойлочный комбинат), 550–600 тыс. пар (Ярославская фабрика валяной обуви), 150–200 тыс. пар (Омский комбинат войлочной обуви, Калужская обувная фабрика).

Процесс производства валенок под маркой Бицевской фабрики, включает сорок пять технологических переходов. В подготовительном цехе «осенняя» и «весенняя» шерсть перемешивается, очищается, треплется в специальных машинах до получения однородной массы. В чесально-основальном цехе на чесальных станках шерсть прочесывается и сворачивается в конус – заготовку голенища валенка, которая уплотняется и свойлачивается между разогретыми паром плитами специальных машин. Следующий этап – «заростка головки» – формирование вручную подошвенной, носочной и

142

пяточной части валенка, т.е. создание основы в виде огромного войлочного носка. Основа, помещенная в машину между деревянными барабанами, уплотняется, после чего в молотовой машине под воздействием горячей воды и ударным механическим воздействием, происходит окончательное уплотнение и усадка войлока. Заготовка, уменьшившаяся более чем в десять раз, насаживается на механическую колодку и поступает в сушильную камеру с температурой до ста градусов. Последний этап производства – это подборка двух уникальных, сформированных вручную, валенок в пару [5]. Анализируя кустарное ручное и фабричное производство валенок, можно сделать вывод, что оба процесса достаточно трудоемки. Примечательно, что

врезультате такого вредного производства появляется обувь, благотворно влияющая на здоровье человека. В валенках сохраняются такие качества исходного сырья как экологичность, гигроскопичность, воздухопроницаемость, антибактериальность, низкая теплопроводность, что обуславливает высокие эксплуатационные свойства изделий. Интерес представляют и лечебные свойства войлока: натуральная шерсть и ланолин благотворно воздействует на организм при лечении ревматизма, артрита, болезнях суставов, заболеваниях аллергического характера, стимулируя кровообращение и создавая электростатическое поле, шерстяные волокна положительно влияют на самочувствие и настроение.

Сначала XXI века с легкой руки Вячеслава Зайцева, использовавшего в показе своей коллекции разноцветные валенки, эта обувь шествует по модным подиумам не только России, но за ее пределами. Нет ничего удивительного в том, что к традиционным методам декорирования валенок добавились современные: украшение кружевом, аппликациями, стразами, пайетками и т.п. Необычные по размеру валенки высотой 168 см с длиной стопы 110 см и крошечные валеночки с размером стопы 0,9 мм., занесенные

вКнигу рекордов России, изготовлены семьей Соколовых из Кинешемского района. А в музеях валенок, созданных в Москве, городах Мышкине и Кинешме можно узнать еще много интересного об этом удивительном явлении российской жизни как валенки.

Сегодня валенки возвращают себе любовь россиян, несколько остывшую

вХХ веке, а в профессиональных кругах российских мастеров декоративноприкладного искусства и дизайнеров они рассматриваются как актуальный объект творчества.

Список литературы

1.Материалы по исследованию кустарной промышленности в Курской губернии. Выпуск I. Описание кустарных промыслов по отдельным уездам. Курск. 1904. – 842 с.

2.Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 7-й международной конференции./ Под ред. Калашниковой Н.М. СПб.: СПГУТД, 2004. –

320 с.

3.[Электронный ресурс] – http://nailtimler.com/articles_page/kukmor_valenki.html

4.[Электронный ресурс] – http://yfvo.ru/

5.[Электронный ресурс] – http://www.valenok.ru/factory.shtml

143

С. Котельников, науч. рук. Т. В. Юрлова

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ МОТИВЫ В ИЗРАЗЦОВОМ ИСКУССТВЕ ЯРОСЛАВЛЯ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: русское изразцовое искусство в своих лучших образцах наиболее ярко представлено в культурно-бытовых памятниках Ярославских мастеров XVII века. Ярославцы подняли изготовление изразца в России на новый качественный уровень, собрав, переосмыслив и преумножив знания об «образцах» (так до конца XVII века называли изразцы). Мастера Ярославля украсили многие храмы и здания своего города великолепными изразцовыми композициями, которые сейчас являются визитной карточкой города и России.

Ключевые слова: глина, керамика, глазурь, Ярославль, народное искусство, композиция, традиции, храм, «образец», розетка, сюжет, ярославские мастера, изразец, цвет, образ, орнамент, символ.

S. Kotelnikov, scientific adviser T.V. Yurlova

ORNAMENTAL MOTIFS IN THE TILE ART OF YAROSLAVL

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: russian tile art at its best examples is most clearly represented in cultural monuments of Yaroslavl masters of the XVII century. The citizens raised the production of tile in Russia to a new level, gathering, rethinking and increased all knowledge of the "samples" (until the end of the XVII century called tiles). Masters of Yaroslavl was decorated with many temples and buildings of their city gorgeous tile compositions, which are now the hallmark of the city and Russia.

Keywords: clay, ceramics, glaze, Yaroslavl, folk art, composition, traditions, сhurch,

«sample», socket,story, Yaroslavl masters, tile, color, image, ornament, symbol.

Русский народ с глубокой древности освоил такой материал, как глина. Из глины изготавливали посуду, обереги, и многие другие вещи, необходимые человеку в повседневной жизни. Люди научились строить из глины дома, выкладывать из глиняных кирпичей печи. Керамика уже тогда стала неотъемлемой частью быта русского человека. Позднее, с развитием цивилизации, у человека все более проявлялась тяга к прекрасному, появилась потребность в украшении своей жизни: жилищ, одежды. Зародилось и стало развиваться народное искусство.

Русское изразцовое искусство – одна из выдающихся граней русского народного искусства. Изразец – это облицовочная керамическая плитка,

144

имеющая с обратной стороны специальное устройство, похожее на ящик – румпу, с помощью которой он крепится к кирпичам. Изразец – слово исконно русское, произошедшее от древнего «образец» – так до конца XVII века называли керамические украшения для наружных стен дворцов, храмов и облицовки печей в покоях. «Образить» – обработать, придать красивый вид, украсить – это другое значение слова «изразец».

Изразцы на печах играли немалую роль в украшении княжеских и боярских теремов, храмов, а в XVIII – XIX веках – в домах купцов и зажиточных людей.

Изразцовые композиции, выполненные из отдельных изразцов, придавали фасадам храмов живописность, создавали ощущение иного – лучшего мира, а светским зданиям – солидность и красочность.

В русском изразцовом искусстве широко отразилось влияние быта и традиций. Сюжеты для изразцов мастера в основном черпали из народной жизни, легенд и сказок, из похожих видов прикладного искусства: резьбе по дереву и камню, мотивов набойки и вышивки. История становления русского изразцового искусства складывается из следующих этапов:

истоки русского изразцового искусства находятся в древнем Киеве Х-ХI веков;

возникновение изразцового искусства в России относят к концу XV века, когда появились керамические плиты с орнаментальным рельефным узором;

в начале XVI века в Москве начинается производство «красных» терракотовых изразцов;

в конце XVI века в Москве налаживается производство «муравленых» изразцов, покрытых зеленой глазурью;

Расцвет русского искусства изразца наступил во второй половине XVII века и связан с широким распространением в стране рельефных

многоцветных изразцов.

Наверно, в России нет второго такого города, как Ярославль, где изразцовая керамика нашла бы столь частое применение. Ярославль в XVII веке стал вторым после столицы городом по значимости, а накопленные в Ярославле богатства превзошли по размерам государственную казну. Между Москвой и Ярославлем началось явное соперничество, а совпадение мнений заказчиков и мастеров привело к тому, что в ярославской архитектуре особенно сильно сказались черты народного творчества. Искусство многоцветных изразцов достигло в Ярославле наивысшего расцвета.

В Ярославле, как ни в каком другом городе, изразцовое убранство сосредоточено на доступных близкому обзору частях: папертях-галереях и ведущих на них крыльцах. Они декорированы так же богато, как и обширные поверхности стен.

Ярославские мастера создали свою собственную цветовую гамму и узнаваемый типичный ярославский узор. Почти все ярославские изразцы имеют единый композиционный принцип: многоцветная розетка,

145

расписанная различными цветами. Всего существует шесть видов розеток: одна – с шестью, четыре – с восемью крупными лепестками, и одна – с двенадцатью.

Умельцы Ярославля опередили время и в создании глазурованного кирпича – только в наши дни эта техника используется широко и повсеместно. В свою очередь ярославцы покрывали лицевую сторону кирпича поливой, нанося на нее ряд цветового декора. Ленты из таких красочных кирпичей окаймляют широкие изразцовые карнизы с рельефным растительным орнаментом. Существует мнение, что затейливые узоры изразцовых наличников перешли с драгоценных восточных ковров, часто попадавшихся в Ярославле из Азии по оживленной торговой дороге – Волге.

К середине XVII века в городе уже изготовляли пять-шесть видов квадратных изразцов с рельефными изображениями: невиданные растения и животные, вазон с цветами, фряжские (значит – заморские) ягоды и фрукты. Все сюжеты, отражая народные поверья, имели здесь свое значение: грифон воплощал надежную защиту, птица Сирин – материнство, соловей – молодость, единорог – процветание, а райская птичка – мечту о светлом будущем.

Главенствующих цветов, характеризующих русский изразец, всего пять: красный, желтый, белый, зеленый и синий.

Белый цвет – это все духовное, светлая сила и власть. Этот цвет олицетворяет светлое время суток. Время трудовых и благих дел.

Белый цвет – свобода для всех возможностей, абсолютная свобода от всех препятствий. Белый – новое начало.

Синий цвет наиболее часто используется как символ всего духовного. В отличие от энергетического красного, синий действует «сдерживающе» и должен настроить людей на задумчивость. Это цвет человеческой мудрости. Синий небесный цвет – наиболее «нематериальный» из всех цветов.

Красный цвет на Руси – синоним красоты. Красный называется жизненным и исполненным силы цветом, сродни огню и обозначающим как любовь, так и борьбу не на жизнь, а на смерть. Также это солнечный цвет (князь Владимир – «Красно солнышко»). Красный цвет это кровь – символ жизни, но одновременно и символ смерти.

Зеленый цвет неоднозначен по своему смыслу. Это жизнь в ярко-зеленом цвете, а также смерть, выраженная мертвенным серо-зеленым светом. Зеленый – это цвет весны, цвет природы и рая. Зелёным всегда рисовалось Древо мира и жизни.

Желтый цвет – это свет солнца. Но темный желтый обозначает предательство, измену, ревность, амбиции, воровство. А вот золотистожелтый является символом солнца и божественности. Это цвет благородства и достоинства. Золото – это образ света, оно символизирует свет солнца и поэтому является одним из атрибутов русских князей.

Изучение и освоение культурно-бытовых памятников своего народа способствует сохранению традиций, развитию и обогащению искусства современных мастеров. «Ярославские изразечники внесли свой выдающийся

146

вклад в искусство изготовления изразцов. Минуя изготовление муравленых изделий, они начали выделывать многоцветные изразцы-розетки, многоизразцовые клейма, пояса, фризы и антаблементы. Рисунки розеток близки к московским, остальные изделия очень самобытны и отличаются от столичных как по рисункам изображений, так и по оттенкам эмалей» [1;20]. Ярославцы подняли изразцовое искусство на качественно новый уровень, внесли новые элементы, создав тем самым свой неповторимый, красочный стиль ярославского изразца.

Список литературы

1.Маслих, С. А. Русское изразцовое искусство XV-XIX веков / С.А. Маслих. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 271 с.: ил.

2.Маилян, Л. Р. Справочник современного дизайнера/ Л. Р. Маилян. – Ростов н/Д.: –

Феникс, 2014. – 431 с.: ил.

3.Интернет-ресурс: http://www.kefa.ru

147

Раздел 7. ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОЗДАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ

М.И. Лебедева

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ПРИХОДЯТ В МИР ВЫШИВКИ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: в статье рассматриваются вопросы применения различных технологий при создании вышивок или их имитаций, которым необходимо уделять первоочередное внимание в учебном и творческом процессе дизайнеров костюма. Необходимость изучения опыта своего народа, его традиций, без которых невозможно прогрессивное развитие любого вида современного искусства и художественного роста личности.

Ключевые слова: декор в костюме, вышивка, художественное шитье, техника ручной вышивки, новые технологии вышивки, машинная и ручная вышивка, лазерные технологии, технология контур-рельефа, золотошитье.

M. I. Lebedeva

NEW TECHNOLOGIES COME TO THE WORLD OF EMBROIDERY

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: this article discusses the use of various technologies to create embroidery or their imitations, which must be given priority in educational and creative process of costume designers. The need to study the experience of its people, its traditions, without which there can not be any kind of progressive development of contemporary art and the artistic personality growth.

Keywords: decor in a suit, embroidery, artistic embroidery, hand embroidery machines, embroidery new technology, machine and hand embroidery, laser technology, technology-relief loop, zolotoshite.

Декор в костюме играет главную роль, способствует украшению, придает художественную ценность, усиливает и обогащает композицию.

Каждое новое направление моды диктует свои, присущие ему виды декорирования одежды и способы применения разных видов отделки на различных по структуре тканях.

Особенно ярко декорирование применялось всегда в национальной одежде разных народов мира. Степень распространения того или иного вида декорирования одежды в творчестве различных народов зависела от времени, социально-экономических и исторических условий.

«Вышивка – один из самых древних видов орнаментации тканей у славян. На текстильных фрагментах X – XIII вв. встречаются узоры: тканые, набивные и вышитые.

148

Шитьем занимались в княжеских и боярских светлицах – мастерских художественного шитья и монастырях. Вышивали пелены и покровы, украшавшие храмы, облачения духовенства, стяги и хоругви для военных походов, а также царскую, княжескую и боярскую одежду» [1, с 30].

В современной моде вышивка имеет большое значение, которое выходит далеко за пределы обычного домашнего увлечения. Ни одна коллекция на показах не обходится без предметов гардероба, украшенных вышивкой. Практически всегда вышивки присутствуют в одежде от Готье и Аделин Андре. Коллекции Валентино Гаравани известны именно активным использованием вышивки.

Необыкновенно красивые облачения иерархов Русской Православной Церкви до сих пор создаются при помощи ручной вышивки, во время которой используются разнообразные техники. Особо востребовано мастерство золотого шитья.

Техники ручной вышивки очень трудоемки, применение их в повседневной одежде массового производства не представляется возможным. Поэтому эти элементы национальной культуры и традиций применяются в современной одежде с учетом развития новых техник и технологий.

Применение новых полимерных материалов, способов лазерной резки деталей, машинных вышивок с программным обеспечением позволяют декорировать без проблем и ущерба качеству изделия массового производства.

Использование полимерной глины, например, позволило декорировать изделие объемным орнаментом. Объемный декор состоит из верхнего и внутреннего материала. В качестве внутреннего можно применять полимерный материал, на основе синтетических волокон, который создает объемную форму.

Примером объемной машинной вышивки может служить и вышивка Трапунто. Трапунто или флорентийская вышивка – это итальянская техника вышивки, которая однажды зародившись во Флоренции, приобрела популярность по всему свету. В XIX веке в Америке она получила другое название – итальянская объемная вышивка. В России рукодельницы, тоже очень часто применяли эту технику в работе при изготовлении лоскутных изделий с применением техники «квилтинг». Отличает изделия, которые выполнены в технике трапунто именно объемность. Эту вышивку можно выполнять, как вручную, так и на швейной машинке. Иногда эту технику еще называют «набивной».

Вышивка «Хардангер» – это современный вариант скандинавской техники вышивки, которая была названа в честь города на юго-западном побережье Норвегии. Прародительницей вышивки «Хардангер» была строчевая вышивка, впервые появившаяся в Персии. Эта вышивка очень быстро стала популярной. Первыми ее оценили итальянцы, поэтому считается, что ажурная техника «Ришелье» произошла благодаря вышивке «Хардангер». Русское шитье по решетке – родственное направление от вышивки «Хандаргер». Стиль «Хардангер» относится к счетным типам

149

вышивки, которые напоминают мережки, но мережки – это скорее «краевой», окантовочный прием вышивки, а хардангером можно заполнить все пространство ткани и получать различные узоры. Традиционно выполняется на белом льне белыми нитями, но, выполняя вышивку нитями ярких цветов, можно сделать ее более эффектной. Современная техника «Хардангер» может выполняться и с помощью вышивальной машины.

Вышивка лентами известна еще с доисторических времен. Самыми древними образцами вышивки являются изделия из Древнего Китая, которые были выполнены в V – IV веках до н. э. В Средневековье для вышивки начали использовать шнуры, тесьму, узкие полоски бархата. Вот так и зародилось в Европе искусство шитья лентами. При помощи иглы и шелковой ленты мастера начали создавать настоящие шедевры. Далее этот вид вышивки перекочевал в Англию. Затем, вместе с переселенцами из Старого Света, он попал в Америку и быстро завоевал популярность. В течение двух последних десятилетий вернулся интерес к различным видам вышивки. Сейчас вышивка лентами – это возрождающийся вид рукоделия. Вышивать лентами можно практически все: картины, полотенца, подушки, одеяла, сумочки и т.д. Вышивка лентами выполняется гораздо быстрее, чем любой другой вид вышивки. На сегодняшний день вышивать лентами можно не только вручную, но и на швейно-вышивальных машинах.

Современная мода практически всегда диктует производству технологические новшества. В последнее время в вышивку прочно вошел лазер. Все более актуальным становится сочетание вышивки и лазерного вырезания детали по контуру. Лазерное вырезание детали предоставляет неограниченные возможности для воплощения фантазии художника в жизнь: позволяет выпускать сложные, многослойные аппликации высокого качества, создавать рисунок и рельеф на ткани при помощи вышивки, лазерной гравировки и вырубки.

Очень часто лазерная вырубка применяется при изготовлении шевронов (нашивок), т.к. лазер быстро и точно вырезает шевроны за считанные секунды. Преимущества применения лазера неоспоримы:

Во-первых, лазерная вырубка позволяет осуществлять точную вырезку изделий, т.е. можно вышить шеврон или нанести вышивку на деталь кроя и сразу же вырезать их при помощи лазера. В результате получаются аккуратно, быстро и точно вырезанные изделия.

Во-вторых, лазер это более качественное исполнение уже существующих способов вышивки – аппликации и Ришелье.

Лазер позволяет изготавливать аппликацию очень сложной формы. Изготовление вышивки Ришелье (боринг) также становится удобнее и качественнее. Этот способ вышивки можно применять на любых тканях, толстых и тонких. Лазер позволяет делать отверстия более сложной конфигурации, а за счет оплавления краев отверстий удается избежать осыпания ткани [3, с 50].

Возможность выполнять «ришелье» не в ручную, а на вышивальной машине позволяет существенно сократить временные затраты на саму

150