из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

иважных событий в жизни людей. Под влиянием климатических и природных условий, особенностей быта населения, характера местного сырья

идругих факторов в каждом районе выработались свои художественнотехнические приемы изготовления и декорирования изделий. Передаваясь из поколения в поколение, они совершенствовались в зависимости от уровня развития культуры и техники. Сегодня эти приемы сознательно сохраняются

иопределяют своеобразие художественных изделий.

Творческий поиск нового проявился в создании моделей и организации производства современной одежды на основе использования традиций кроя и художественного оформления народного костюма, разработке декоративных изделий для современного интерьера. Народный мастер продолжает оставаться центральной фигурой таких областей художественного творчества, как вышивка, декоративная роспись.

Художественная вышивка в системе декоративного искусства Слобожанщины занимает одно из ведущих мест. Это один из любимых и самых распространенных видов народного творчества.

Праздничный народный костюм издавна отражал творческую индивидуальность мастерицы, отличался яркой красочностью. Вышивка – составная часть народного костюма. Сегодня она применяется и в одежде современного кроя, придавая ей своеобразие и неповторимость.

Народные мастера, художники, специализирующиеся по вышивке, ведут постоянную работу по собиранию старинных образцов, по изучению и творческому переосмыслению достижений прошлого.

В процессе исторического и культурного развития каждого из районов Слобожанщины выкристаллизовались характерные орнаментальные мотивы и композиции, излюбленная цветовая гамма, специфические, присущие тому или иному центру, разнообразные техники исполнения. При всем своем своеобразии в целом они определяют характер слобожанской вышивки. Разнообразие жизни, мыслей и чувств, красота окружающей природы – все находило свое образное воплощение в вышивках. Тонкое поэтическое восприятие мира нашло отражение даже в названиях орнаментальных мотивов и элементов: «барвинок», «хмелик», «дубок», «тыквенный лист», «кукушка» и другие [1, 89].

Орнаменты вышивок мужских рубах Слобожанщины, в частности Белгородско-Воронежского региона, располагалась на определенных местах

– по вороту, рукавам, обшлагам, по подолу рубахи и была представлена особыми символами-оберегами. Орнаменты для вышивки вырабатывались столетиями, особенно любимыми были круг, крест, квадрат, ромб, треугольник. Эти знаки в народном творчестве символизировали солнце, землю, небо, жизнь, а также богов-покровителей, которые олицетворяли силы добра. Эти знаки-символы вышивались на жизненно важных участках тела человека – в области сердца, головы, рук, ног. В тех местах, где одежда заканчивалась, нужно было прибегать к магическим свойствам орнаментов

51

вышивки, чтобы уберечься от злых сил. Орнаменты вышивки мужских рубах Белгородско-Воронежского региона выполнены черными нитями, Белгородско-Курского региона – черно-красными, а в селах Валуйского района – черными, красными и желтыми нитями [2, 192].

Орнамент женских рубах Белгородско-Воронежского региона идентичен мужскому. Орнаментировались ворот, рукава, подол, разрезы. Различия наблюдаются в композиции и колорите вышивки. Главные мотивы вышивок женских рубах – квадраты, ромбы, треугольники, розетки, называемые в народе «репей», «ковылюшки», «мышачьи ступки», «клепушки», «гребенки», «бабочки», «сосенки» и др. Все эти элементы имеют древнейшее происхождение, призванное помогать человеку и оберегать его от зла. В регионе существовали две основные композиции вышивок – трехчастная с центральным прямоугольником и двухчастная с рукавами-поликами. Вышивки женских рубах Белгородско-Воронежского региона разнообразны по цвету. Это и красно-черные нити растительного орнамента некоторых районов Белгородско-Оскольского и Белгородско-Курского региона, которые раньше входили в Харьковскую губернию; и очень выразительные, ни с чем не сравнимые, геометрические черные узоры женских рубах Старооскольского, Алексеевского, Красненского районов [2, 200].

Художественная выразительность и разнообразие вышивок зависят не только от создания совершенной орнаментальной композиции, тонкого чувства цвета, а в значительной мере и от правильного выбора техники исполнения. Поэтому в вышивке существует отшлифованное столетиями единство орнамента и средств его создания. На Украине и в Слобожанщине каждая местность имеет свои излюбленные техники вышивки, их традиционное цветовое решение.

Композиции вышивок разнообразны, они размещаются по строго продуманной схеме, вытекающей из конструкции кроя народного костюма, в основе которого лежат прямоугольные формы. Это создает большие плоскости для декоративного оформления вышивкой.

Для полтавских вышивок характерно сосуществование геометрического и растительного орнаментов. Нежные по цветовой гамме, разнообразные по детализированным орнаментальным мотивам, они удивительно изысканны и в то же время подчеркнуто праздничны. Чаще всего применяемые цветовые тона в этих районах – голубые, белые, охристые, зеленоватые, серые. Главный художественный эффект состоит не в богатстве красок, а в тонком соотношении мягких цветовых тонов. Особенно славится Полтавщина своими вышивками «белым по белому». Тонкие белые нити ложатся на полотно в различных направлениях в зависимости от узора, что создает богатую светотеневую игру.

Творческое обращение художников-модельеров г. Харькова к богатому наследию полтавской вышивки отличает работы этого направления. Женские блузы из льняных, хлопчатобумажных, шелковых тканей, платья, туники и

52

другие изделия привлекают свежестью и оригинальностью решений, острым чувством требований времени.

Характерной особенностью киевских вышивок являются мелкие орнаментальные мотивы, выстроенные в уравновешенную композицию растительного или геометрического орнамента. В таких вышивках контрастно сопоставляются белое полотно сорочки с ярким акцентом красного или красно-черного цвета. Мотивы киевских вышивок – стилизованные гроздья винограда, веточки с ягодами, цветами, «звездочки». Женские сорочки этой области имеют устоявшееся композиционное орнаментальное построение. Так, на рукавах ниже плеча размещается горизонтальная полоса, а ниже по всему рукаву в шахматном порядке – орнаментальные мотивы или сплошная орнаментальная сетка, в центре клеток которой расположены красные «звездочки». Широко применяются ажурные мережки и отделка мережкой отдельных частей контуром красного и черного цветов [1,89].

Вышивки мужских и женских сорочек Чернигова, Нежина и Прилук находятся как бы посередине между сдержанными по цвету полтавскими и насыщенными киевскими. Их красота раскрывается постепенно при детальном и внимательном рассмотрении. Мотивы орнаментов растительные, с геометрическими элементами. Основной рисунок исполняется белыми нитями со скупым вкраплением красного и черного цветов. Мужские сорочки вышиваются сдержанным геометрическим орнаментом, рукава женских блуз заполнены сплошной вышивкой четкого графического характера.

Высокими художественными качествами обладают безукоризненные по своей технике вышивки с. Клембовка. Работы клембовских мастериц постоянно экспонируются на международных выставках. Золотые медали и дипломы получили клембовские вышивальщицы на ярмарках в Брюсселе, Монреале, Лейпциге, Осаке.

Народная вышивка – постоянный источник творческого вдохновения современных мастериц. Сохраняя основной характер и принципы народной подольской вышивки, они создают огромное разнообразие орнаментальных композиций, каждая из которых неповторима и самобытна. Здесь вышивают блузы «белым по белому», ювелирно разрабатывая мотивы, применяя филигранные техники исполнения – «соловьиные глазки», «зерновой вывод» и др.

Подольские орнаменты состоят из сложных геометрических мотивов, миниатюрная разработка которых производит впечатление драгоценной мозаики. Белый фон полотна в них выступает орнаментальным мотивом. Классической техникой на Подолии является «низь» черного или красночерного цвета, ложащаяся густыми насыщенными линиями.

Современная львовская вышивка характеризуется светлыми, радостными цветами. Особенно интересны в ней изысканные работы в оранжево-черной

53

гамме, исполненные в древней народной технике «яворовка». Глубокое проникновение в образно-эстетическую систему народного костюма, логику и принципы построения традиционного орнамента, знание требований современности дают возможность народным мастерам создавать разнообразные вышивки и изделия женской, мужской и детской одежды.

В вышивках карпатского региона величественная красота природы, яркие краски способствовали выработке монументального геометрического орнамента, контрастному сопоставлению цветов. Композиция чаще всего строится из удлиненных ромбов с тонкой филигранной разработкой. Наряду с крестиком распространена излюбленная техника «низинки», при которой стежки ложатся сплошными рельефными плоскостями. Просветы белого фона смотрятся как рисунок, подчеркивая четкость и насыщенность геометрических мотивов.

Каждый район, даже село, имеют свою излюбленную гамму цветов, свое художественное лицо. Так, в вышивках Косовского района зеленый, коричневый, оранжевый, красный цвета играют яркими вкраплениями на густом черном фоне. Иногда проступает белый фон, придающий вышивке впечатление драгоценной инкрустации. Колорит вышивок всегда гармоничен, цвета подчинены в различных районах одному основному, в результате чего создается определённая цветовая гамма: оранжевая, темновишневая гамма космачских вышивок, черно-фиалковая – верховинских, черно-красная – пистенских, зелено-голубая – яворовских. Рукава женских сорочек сплошь покрывают вышивкой или размещают ее в виде косых орнаментальных полос.

Буковинской вышивке присущ растительно-геометризованный орнамент ярких полнозвучных цветов. Орнаментальные композиции четкие, лаконичные, рисунок подчеркивается обводкой – «штапивкой» черного цвета, придающей ему четкость и графическую выразительность. Традиции буковинской вышивки продолжают мастера Черновиц. Блузки, рубахи, украшенные яркой буковинской вышивкой, лаконичны и выразительны

[1, 90].

Изделия художественной вышивки Украины и Слобожанщины экспортируются в Канаду, США, ФРГ, Исландию, Швейцарию, Голландию, Австралию и многие другие страны.

Список литературы

1.Художнi промисли Украiни. Киiв, «Мистецтво», 1979. – 256 с.

2.М.С. Жиров. Народная художественная культура Белгородчины. Учебное пособие.

Белгород, 2000. – 267с.

3.www. http://planetguide.ru/academy/entry/664

54

В.В. Зорина

ОСОБЕННОСТИ ОРНАМЕНТОВ МУЖСКИХ ГУЦУЛЬСКИХ ВЫШИВАНОК

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: в данной статье описываются особенности уклада жизни гуцулов Западной Украины. Особое внимание уделяется элементу мужского национального костюма – вышиванке. Искусство гуцульской вышивки было тесно связано с удивительной природой Карпат, бытом и трудом. Оно являлось своеобразным отражением представлений об окружающем мире, художественных вкусов, народных традиций.

Ключевые слова: вышиванка, геометрические и растительные орнаменты, народные традиции, семантика, символы, знаки, узоры.

V.V. Zorina

FEATURES OF THE MEN'S ORNAMENTS

HUTSUL EMBROIDERY

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: This article describes the features of the lifestyle of the Hutsuls of Western Ukraine. Special attention is paid to the element of the male national costume, Ukrainian embroidery. The art of Hutsul embroidery was closely connected with the amazing nature of the Carpathians, life and work. It was a kind of reflection of ideas about the world, artistic tastes and folk traditions.

Keywords: embroidery, geometric and floral designs, folk traditions, semantics, symbols, signs, patterns.

Два года назад союзное государство Украина превратилось из ближнего зарубежья в дальнее. Оборвались не только экономические, политические, но и культурные связи. Однако в сознании русского человека живет уважение не только к культурному наследию своего народа. Особенно сильный интерес проявляется у жителей Белгородчины, так как национальный костюм этой области впитал в себя черты украинского национального костюма. Поэтому интерес к традициям братского народа жив и поныне.

На Западной Украине на протяжении столетий бережно сохранялись национальные традиции и особенный уклад жизни. Особенно это заметно в Прикарпатье. Прекрасные горные Карпаты, долгое время принадлежавшие Польше, в XVIII веке стали владениями австрийской короны. Когда дунайская монархия распалась, гуцулы провозгласили республику. Однако всего через полгода их мечте о независимости пришел конец, и эта территория стала частью Румынии. Лишь после Второй мировой войны Восточные Бескиды вошли в состав Украинской ССР. Для истинных гуцулов

55

нет ничего более святого, чем родная земля, церковь и вековые традиции. В этом мало что изменилось и в настоящее время. У них в шкафу по-прежнему висят старинные наряды, которые они надевают на Рождество и Пасху: рубахи, передники и пестрые и расшитые бисером шляпы.

Особенной чертой этого народа являлось то, что гуцулы так никогда и не смогли приспособиться к коллективизации и плановой экономике. На протяжении столетий они занимались скотоводством и ремесленничеством. Властям пришлось смириться с предпринимательским духом гуцулов, и здесь даже появились особенные гуцульские базары, которые сохранились и поныне – а вместе с ними и традиционные гуцульские ремесла: бондарство, плетение корзин, прядение одеял, ковров, вышивание и художественная роспись. Кроме того, гуцулы производят матрешки и лошади-качалки. Издавна центром ремесел был город Косов. Многочисленные мастерские в окрестностях города Косова со временем стали называть «украинским Шанхаем».

Издавна гуцульские ремесленники пробуждали интерес к себе со стороны художников и ученых. Их культурные и религиозные традиции вызывают восхищение этнографов. Их жизнь и их мифы вдохновляют писателей и кинорежиссеров, художников и поэтов. В их произведениях горные жители – смелые, свободолюбивые, умеющие противостоять суровой природе. Это клише о горном народе, живущем в согласии с природой, сохранилось и после советских времен и способствует развитию туризма. Но в их жизни это обстоятельство мало что изменило: поскольку зарплаты и пенсии крайне низки и недостаточны для достойной жизни, а работы в этих краях практически нет, гуцулы активно занимаются земледелием. Это натуральное хозяйство обусловлено только необходимостью выживать и ничем иным.

На протяжении многих лет в городе Космаче на Пасху проводится фестиваль. В течение трех дней люди танцуют, готовят разнообразные блюда национальной кухни, выпивают и дудят в трембиту – гуцульский альпийский рог. Сюда со всей Украины съезжаются гости и торговцы продуктами народного промысла. Никогда не прекращался спрос на гуцульские вышивки, особенно на женские, мужские и детские вышиванки. Даже в советские времена фабрики художественных изделий производили украинские вышиванки на экспорт, в США и Канаду, где живут многочисленные украинские диаспоры. Такие вышиванки выглядят богато, так как для их вышивки часто используют нити четырех – семи цветов. На Ивано-Франковщине и Закарпатье рубашки щедро украшают вышивкой из геометрических и растительных узоров. Преобладает сочетание красного с желтым и зеленым цветами. Чтобы рубашка давала золотистый отблеск, используют нити с двумя – тремя оттенками желтого цвета. Красный цвет орнамента постоянно доминирует. На гуцульских вышивках часто изображают заячьи и волчьи зубы, воловий глаз, чешую карпа и бараньи рога. Все это считается своеобразными оберегами, защищающими человека от злых сил. За многовековую историю развития вышивки люди не раз замечали влияние разнообразных узоров на жизнь и судьбу человека. Путем

56

нанесения таинственных знаков на ткань, каждый пытался изменить свою жизнь к лучшему, избежать беды, повлиять на выздоровление, привлечь любовь и т.д. Именно так и появились на свет загадочные приметы и суеверия связанные с вышивкой, к которым многие мастерицы прислушиваются даже сегодня.

Для того чтобы вышить одежду, которая бы приносила удачу, мастерицы всегда строго придерживались главного правила. Если вещь вышивается с целью получения или усиления чего-то (на богатство, любовь, удачу) тогда полотно необходимо вышивать на растущую луну. В противоположном случае (если человек желает избавиться от болезни, порчи и т.д.) к работе приступают во время убывающей луны. Далее продолжать вышивку можно в любое удобное время. Также немаловажным является и настроение мастерицы, так как от него зависит сила изделия. Например, синий, голубой цвета гуцульской вышивки связаны с созидательной силой божественного начала, ромб – один из символов духовного преображения человека, равносторонний крест – символ человека, узор из синих и голубых ромбов представляет собой спираль, закрученную по часовой стрелке, что означает позитивные, созидательные духовные силы. В вышиванке орнаментом обязательно украшались края одежды. Считалось, что это те места, через которые под рубаху может пробраться зло, ведь именно на руках, шее и подоле открывается доступ к телу. Вышивка в этих местах несла и несет в себе оккультный характер, а символы на ней – это в первую очередь обереги.

С давних времен искусство гуцульской вышивки было тесно связано с удивительной природой Карпат, бытом и трудом. Более того, оно являлось своеобразным отражением представлений об окружающем мире, художественных вкусов, народных традиций.

Национальные особенности западно-украинского этноса особенно ярко выразились в вышиванках. Вышитая рубаха гуцулов была без сборов, гладкой на спине и без воротника. Выкроенная она очень просто. Швее нужно было взять полотно, сложить его наполовину на нужную длину. Затем сделать поперечный разрез для шеи и еще один небольшой разрез вдоль полотна. Далее разрезы обшивались так называемой обшивкой (сложенная вдвое полоска ткани). Шейный разрез был как воротник, а длинный – пазуха. Другая половина полотна предназначалась для выкраивания рукавов. Снизу рубашки и под рукавами пришивали по два клина.

Украшалась такая рубашка сложной вышивкой, которая располагалась на плечевых швах, обшивках, на краях подола, рукавов и пазухи. Вышитые мотивы были из красных или синих хлопчатых нитей, изредка вышивали зеленым или черным шелком. Такие рубашки нужно было носить поверх брюк и подвязывать широким ремнем.

Изучая орнаменты гуцульской вышивки, поражаешься их разнообразием: это растительные и геометрические узоры, множество сочетаний и композиций. Характерное разнообразие цветовых решений, чаще всего, это подсоединения красного с зеленым и желтым, где красный цвет выступает главным. Буйство красок и узоров особенно характерно для праздничных

57

вышиванок. Праздничная одежда была больше украшена, чем одежда на каждый день. На праздничных рубахах были вышиты целые рукава, или вдоль рукава была широкая вышитая полоса.

Гуцульские мастерицы применяли различные техники и узоры: саметовые, варварка, кучевые резки, весна, звезды, васильки, глаза вола, розовые, цветной, павени, лабать, маковые, кресты звезды, скринкови.

Посещая любое село в Карпатах, мы увидим разнообразие и особенный колорит вышивок. В каждом отдельном селе есть своеобразные узоры, неповторимый орнамент, который вобрал народный колорит. Очень популярный геометрический узор Прикарпатья, – в котором белый фон не заполнялся, благодаря этому исходил легкий и прозрачный орнамент. Характерной чертой вышиванок Закарпатья является частое использование мотива зигзаг или каракуля, причем выполнен он разными техниками. Еще одна особенность – это широкая цветовая гамма, чаще встречается сочетание красного и черного, причем один цвет доминирует и выделяется, а другой – дополняет его. Орнаменты в вышивке были, как и белыми, так и многоцветными. Также для мужских рубашек используют золотые или серебристые нити, шелк, металлические блестки и бисер.

Если рассматривать гуцульскую вышиванку с точки зрения семантики, то в числе традиционных мужских символов на рубахах мы видим всевозможные знаки огня (ромбическая решетка), знаки солнца (ромб с отростками-лучами или прямой крест) и ромбы с точкой в середине (знак нивы, засеянной семенем). Популярным мужским узором был ромб с точкой посередине. Этот орнамент изображал засеянное поле и символизировал мужскую силу и плодородие. Считалось, что вышитый ромб на рубашке способен ускорить пополнение рода. Такой ромб в разных вариациях содержится практически на каждой мужской вышиванке. Зачастую рядом с таким ромбом располагался ромб со скошенными прямыми линиями посредине, которые символизируют дождь. В настоящее время он часто присутствует и на женских вышиванках. Некоторые исследователи считают, что после замужества женщины вполне могли украшать свои рубашки таким мужским символом в надежде на быстрейшее пополнение в семье. Верхние лучи цветка-звезды могут быть расположены, как крест (вертикально) – этот знак привлекает силу солнца. Если верхние лучи звезды расположены по диагонали – ее носителя охраняет сила Луны.

Если вы будете покупать вышиванку или рушник, необходимо обращать внимание, чтобы на обратной стороне вышиванки не было узелков. Учитывая сакральное значение такой рубашки, считалось и считается, что узелки на узоре могут стать узелками на судьбе и жизненном пути.

Чтобы вышиванка была счастливой, над ней должна работать замужняя женщина, которая живет в счастливом браке, имеет хорошее здоровье, родила много детей. В такую рубашку она вкладывает хорошие мысли и делится с будущим владельцем вышиванки своим успехом.

58

Р.Г. Трошина

СОЛЯРНЫЕ ОРНАМЕНТЫ В СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: в статье рассматривается проблема общности и разнообразия орнаментальных форм солярных знаков, характерных для славянской культуры в целом, а также символы солнечного культа в вышивке, гончарных изделиях, в домостроении. Прослеживается связь орнамента с устным народным творчеством: сказки, былины, предания, что говорит о едином информационном поле славянского этноса.

Ключевые слова: народный орнамент, культура, славяне, символ, язык вышивки, солярные знаки, обереги.

R. G. Troshina

SOLAR ORNAMENTS IN THE SLAVIC CULTURE

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: the article deals with the problem of community and diversity of ornamental forms of solar signs typical of Slavic culture in general, as well as symbols of sun worship in embroidery, pottery, in housing construction. The connection of the ornament with oral folklore: tales, epics, legends, indicating that a single information field of the Slavic ethnic group.

Keywords: the national pattern, the culture, the Slavs, the symbol, the language of the cross, solar signs and amulets.

Человек развивается через проработку им новых для него качеств и механизмов взаимодействия с окружающей средой. Регламентация взаимодействия индивидуума как частицы целого с окружающим миром определяется его местом, условиями рождения и воспитания. В этом отношении регион «Слобожанщина» является уникальным местом, где соседствуют и тесно переплетаются разные культуры и этносы, при этом происходит их перетекание и взаимообогащение.

Древняя символика представляет собой наслоение мотивов, относящихся к разным эпохам, и сплетение сюжетов различного этнокультурного происхождения. Трудно установить хронологическую последовательность и географические пути их распространения. И все-таки в дошедших до нас экспонатах и традициях имеются, наряду с общей картиной мира, свои самобытные оттенки. Не было случайностей в окружающих предметах, человек жил в тщательно организованном пространстве. Все окружающие человека предметы, кроме своего функционального значения несли и символическую и обережно-познавательную нагрузку. Для накопления положительных эманаций и вибраций организма одежда и домашняя утварь делались размерами, кратными размеру владельца этих вещей. Геометрические фигуры, из которых складываются простейшие узоры, несли

59

когда-то большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками. Ими украшались все предметы быта, одежда и сам дом.

Одним из основных символов у славян считался солярный знак, причём было множество видов изображения солнца. Рыбаков считает, что символы солнца использовались нашими предками не сами по себе, а как часть мироздания. При этом своем движении солнце изображалось в нескольких ипостасях – Утреннее, Полуденное, Вечернее, все три солнца вместе составляли Триединое солнце. Очень часто солнце символизировал узор креста в круге, круга с шестью радиусами (реже с восемью). Нередко его дополнял крест с четырьмя точками у перекрестия, являющийся знаком земли, засеянного поля, объединяя таким образом небо и землю-матушку. Перед нами встаёт целая система мироздания, соединяющая все явления окружающего мира в единое целое. Поэтому солярные знаки, как основные обережные знаки размещались и на одежде, и на предметах быта, на керамических изделиях, на орудиях труда, и конечно же, на самом жилище славян. Солнце изображалось условно в виде круга, с различными вариантами, а также в виде свастики – движущееся солнце. На санскрите «сва» – означает «связанный с благом», тот же корень «сва» у одного из верховных славянских богов «Сварога», птицы-берегини Матери Сва и «Сварга» – обитель славянских богов, тот же корень у слова «свет» и «святой».

Солярные знаки часто вышивали на мужской одежде, они являлись символами мужества, защиты, храбрости, они изображались на шлемах и доспехах воинов, ими украшали крыши домов. Считалось, что солярные знаки защищают жилище от тёмных сил, от бед и несчастий, от грозы и удара молнии, а также от проникновения враждебных ночных сущностей.

Часто на верхушку крыши водружали резную голову коня. В славянской мифологии считается, что кони везут по небу красно солнышко. Именно поэтому кони стали отождествляться с солнцем. Кроме того, в славянской мифологии, кони часто связаны с миром «сверхъестественного», они часто являются соратниками богатырей, а позднее и святых в христианских сказаниях, например: Сивка-Бурка вещая каурка у Ильи Муромца в русских сказках-былинах и белый конь Георгия Победоносца на иконе «Чудо Георгия о змие». В украинском фольклоре есть сказка о вещем коне. Он явился на перепутье вдове с сыном, отправившемся в дорогу в поисках доли. Человеческим голосом конь обещал отвезти сына к колодцу, где дают счастливую долю. Сын искупался в этом колодце, и одним скоком конь отнёс его обратно к матери, а сам исчез, как и не бывало. Все помнят «Сказанье о Вещем Олеге», которого волхвы предупредили о том, что «примет он смерть от коня своего». Множество поверий, сказок и былин, сходных по характеру сюжета существует у разных народов, что указывает на общность истоков культурного наследия.

Расовое и этническое многообразие человечества имеет целью изучение окружающего мира с разных точек зрения для составления в ходе

60