из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

некоторых моделях до сих пор. Поэтому на протяжении ХХ века конструкция утюга принципиально не менялась, а только совершенствовались отдельные элементы. Так, например, в 1930-е годы появился термостат, который контролировал температуру нагрева спирали. В России первый электроутюг был произведен значительно позже, в 1949 году.

Гладили белье также «гавками» – стеклянными шарами, отрезанными донышками бутылок, железными кружками, наполненными горячей водой. Утюг с горящими углями внутри появился лишь в середине XVIII века. Самые простые утюги – нагревательные. Для проглаживания манжет и воротничков пользовались маленькие утюги.

Наидревнейшим предком утюга археологи признают плоский тяжелый камень. На наскальных рисунках ацтеков запечатлен процесс глажения: на ровной поверхности камня раскладывали влажную одежду, сверху накрывали другим камнем и оставляли до высыхания. Часть складок таким образом исчезала. А древним грекам в IV веке до н. э. удавалось успешно добиваться эффекта плиссировки с помощью горячего металлического прута и виде скалки. Уже тогда люди понимали, что воздействие температуры (тепла) облегчает процесс. Долго такая плиссировка не держалась. Для создания различных складок на одежде греческие модницы использовали прутики и камешки-грузила. Двумя столетиями позднее римляне стали разглаживать замины и складки на одежде металлическим молотком. Но далеко не любая туника могла выдержать подобное. Также для глажения в Риме применяли пресс из дерева: белье укладывали между двумя деревянными пластинами, которые сильно прижимали друг к другу при помощи тисков. Эффект достигался благодаря давлению. В Китае уже в IV веке использовали для глажки специальную посуду с длинной ручкой, очень напоминающую сковороду. Ее наполняли раскаленными углями. Это было эффективно, но крайне неудобно – угли высыпались и прожигали одежду.

Нагревались они не менее получаса, а остывали гораздо быстрее. Неудобной была и металлическая ручка, которая нагревалась вместе с утюгом. Поэтому со временем цельнолитые утюги были усовершенствованы: их стали делать парными (одним утюгом утюжили, второй в это время нагревался на печи) с одной общей съемной ручкой. Ручка либо вдевалась в утюг, как ремень в шлевки брюк, либо крепилась по принципу прищепки. Эти новшества сделали процесс глажения непрерывным, расход металла более экономным, а также исключили нагрев съемной ручки. Утюги были вещью достаточно дорогой. Их передавали по наследству от матери к дочери. Наличие этого предмета в доме считалось символом достатка и благополучия. Иногда его даже выставляли в качестве украшения на салфетке рядом с самоваром. К изготовлению утюга некоторые кузнецы подходили творчески, превращая его в произведение искусства: утюг приобретал, например, вид дельфина, льва или корабля. Простые утюги отливали из чугуна, а более дорогие – из бронзы, которую инкрустировали медью или серебром. Ручки утюгов, чтобы они не нагревались, могли делать из дерева. В XVIII веке в России началось промышленное производство

131

утюгов. Своими утюгами прославились, например, Демидовские заводы. Ассортимент гладильных приспособлений был очень разнообразен: выпускали утюги для шляп, кружев, манжет и даже бильярдных столов (утюжить сукно). Еще делали маленькие металлические подошвы в виде капли или овала на длинной ручке, приваренной к подошве под углом, это приспособления для утюжки рукавов. Были даже специальные «утюги» для перчаток – в виде металлической руки. И если цельнолитые утюги для толстого сукна и других подобных материалов весили десяток килограммов, то вес утюжка размером с пол-ладони был около 100 граммов. На Руси, глядя на то, как будущая невеста утюжила одежду, решали, готова ли она к семейной жизни. Если одной – рукой девушка сильная и станет хорошей хозяйкой, если двумя – слабая, и замуж ей еще рано. Аксессуары для утюга того времени представляли собой металлические подставки под утюг, изначально кованые вручную, позднее они стали производиться промышленным способом. Какими только их ни делали мастера! В виде ажурных листьев, сердечек, овалов, с другим геометрическим или растительным орнаментом. На подставках выковывали личные клейма мастеров, «логотипы» фирм-производителей. Для нагрева утюгов делали специальные печки, они представляли собой чугунные агрегаты на мощных ножках в виде лап животных или стволов деревьев. Работала такая печка на дровах или углях, а утюги ставили на нее не только сверху, но и по бокам на специальных подставках, чтобы максимально экономно расходовать тепло. Такие печки могли себе позволить только состоятельные люди, в бедных домах было не до излишеств.

Практически одновременно с началом промышленного производства утюгов в XVIII веке появился утюг с вкладышем. Это металлический утюг из меди или железа, полый внутри. В него укладывался заранее разогретый вкладыш (в комплекте их было 2-3 штуки) – металлическая болванка с небольшим отверстием. Из огня вкладыш извлекали специальным прутом, который вдевали в это отверстие. Коэффициент полезного действия такого утюга был ниже, чем у цельнолитого, так как разогретый вкладыш нагревал не только подошву, но и весь «футляр», в который его помешали. Тем не менее, он просуществовал до начала ХХ века. Известны утюги «Касимов». Завод был основан купцом Барковым в 1830 г. в городе Касимове Рязанской области. В советское время на заводе открылось литейное производство, и завод переименовывают в утюжно-механический. С 1961 г. механический завод перешел в ведение Министерства образования и с 1961 года утюжномеханический завод (УМЗ) стал называться ООО «Касимовский механический завод № 8».

Самым популярным все-таки стал утюг с горящими углями, который пришел на смену цельнолитому в середине XVIII века. Он был более сложным в изготовлении, что отразилось и на его цене. Утюг изготавливался полым с боковыми дырочками (для вентиляции, чтобы угли лучше грели). Раскаленные угли (как правило, березовые) помещали внутрь корпуса, у которого было двойное дно (для удобства чистки от золы), и закрывали

132

крышкой. Удобство такой конструкции было относительным. Утюгом нужно было постоянно размахивать, усиливая вентиляцию. Угли могли высылаться из боковых отверстий, испачкать и прожечь одежду. Со временем угольный утюг усовершенствовался: обзавелся трубой, колосниковыми решетками. Трубы улучшали тягу и предохраняли руки от ожогов, отводя лишнее тепло. Решетку же клали под угли утюга, чтобы они не касались. В Европе приход такого утюга в прачечные не столько облегчил труд работницам, сколько дал возможность заработка мальчишкам, которые подсыпали угли и раздували жар мехами. Плюсы угольного утюга были очевидны: не нужно греть в печи, отпала необходимость во втором парном утюге. Подошва нагревалась быстро и более равномерно. Но хоть с трубой, хоть без нее, утюжка требовала попрежнему значительных усилий и аккуратности. Выход был найден самими прачками: вместо углей они стали закладывать в полый утюг раскаленные металлические вкладыши из старых чугунных утюгов. На огромных просторах России угольный утюг использовался вплоть до 60-х голов ХХ века. А в Польше его выпускают до сих пор по несколько тысяч штук ежегодно. Поляки – люди экономные. Чтобы не тратить электричество и газ, они с удовольствием используют утюги с прессованным, таблетированным углем. Угольный утюг просуществовал и был популярным почти сто лет.

Вистории развития утюга есть интересные факты. В 1868 году был запатентован музыкальный утюг. При глажении он издавал мелодичные звуки, что должно было скрасить трудовые будни гладильщиц и белошвеек. Это изобретение пользовалась популярностью до 1920-х годов. В конце ХIХ века немцы изобрели многофункциональный угольный утюг, которым гладили белье, кололи орехи и давили чеснок, также его можно было использовать как мышеловку. Русский человек всегда отличался своей изобретательностью. Как только появился полый угольный утюг, ему тут же нашли еще одна практическое применение – с его помощью избавлялись от тараканов в доме. Способ простой и действенный: зимой из дома выносили все съестное. Нагревали утюг, вытаскивали из него угли и складывали в полый корпус еду, крошки. Настежь открывали окна, остужали дом. Сами хозяева уходили ночевать к соседям. Тараканы боятся холода, поэтому они ползли к теплому утюгу и к еде в утюге. В итоге часть насекомых гибла, обжигаясь о раскаленный утюг, остальные гибли от холода, когда утюг остывал.

Вопределенный период времени в дамских платьях стали очень популярны плиссированные ленты и полоски ткани. Для их изготовления были созданы специальные приспособления для утюга. Над массивной подошвой утюга крепились зубчатые валики. Полоска ткани или лента пропускались между нагретыми подошвой и валиками, в результате получалась плиссированная полоска. Валики были сменные. К утюгу прилагался целый набор с зубьями различного размера для получения складок разной ширины. Если снять дополнительные приспособления, то утюгом можно пользоваться в обычных целях. Кроме сменных зубчатых валиков, были и другие способы получения плиссе. На вертикальный

133

высокий бок утюга прикреплялась гофрированная изогнутая пластина. Она нагревалась от утюга, снималась, и ею, как рифленой подошвой, утюжили воротнички. Выпускали и специальный утюг, который выглядел как комплект цельнолитого утюга в виде полукруглого пресс-папье и специальной подставки. Утюг и подставка имели рифленую поверхность. Утюг разогревался, между ним и подставкой укладывали ткань, и утюг по ней катался под давлением. С незапамятных времен существует поговорка: «Портной гадит, утюг правит». Суть предназначения утюга эта поговорка отражает очень верно. С его помощью можно «спасти» изделие, выполнив сутюжку или оттяжку швов.

Во второй половине XIX века многие дома в Европе были оборудованы трубами для подачи газа. Если не было труб, то были газовые баллоны. И на смену угольным утюгам приходят более легкие газовые. К металлическому корпусу утюга присоединялась трубка, по которой подавался газ из баллона, а на крышку поместили насос. Через него газ поступал внутрь, где, сгорая, нагревал подошву. Такие утюги по форме были близки к современным, быстро разогревались, не пачкали одежду. Но огромным минусом была возможность утечки газа и, соответственно, повышенная пожароопасность. В России такого утюга не было, так как в те времена газ еще не использовался столь широко.

ВГермании среди зажиточных горожан были очень популярны стеклянные водяные утюги. Делали их из толстого цветного стекла со встраиваемой емкостью для кипятка. Применялся такой утюг в основном для утюжки кружев, так как нагревался он не очень сильно, но зато выглядел, как произведение искусства.

И даже когда Юрий Гагарин уже побывал в космосе, русские женщины все еще продолжали гладить чугунными цельнолитыми утюгами, которые разогревали на плите. Угольные утюги исчезли только потому, что уголь стал дефицитом. Почему так произошло? Во многом виновата война, которая надолго затормозила прогресс в бытовой сфере. В первые годы войны электророзетки были приравнены к шпионской аппаратуре. Электроснабжение городов было максимально снижено. По домам ходили патрули, опечатывая розетки и изымая электроплитки и обогреватели. Конечно, пользоваться электроутюгами было нереально в таких условиях. После войны быт налаживался еще очень долго, электроприборы были дефицитом и недосягаемой роскошью. Пользовались чугунными утюгами: не ломается, электричества не требует, да и перебои с электроэнергией не влияют.

Вконце ХIХ века, чтобы еще более облегчить процесс глажения, к утюгам добавляют увлажнители. Конструкции их были разнообразны. Например, две дамы в Германии запатентовали такое изобретение: к носу утюга крепилась дополнительная площадка, куда помещался стаканчик с водой. В дне стакана было отверстие, которое закрывала пробка с длинной ручкой. Во время утюжки стоило пальцем нажать на ручку – пробка открывалась, и вода попадала на ткань. Практически в это же время некий Кратц предложил свой способ увлажнения ткани при глажке: к ручке утюга

134

крепилась резиновая груша с водой, имеющая мелкие отверстия. После нажатия рукой вода из груши брызгала, как из лейки. В 1913 году был создан увлажнитель в виде кольца из ленты, натянутой между двумя валиками. Валики крепили к носу утюга, и во время глажения они катились перед ним. Прежде чем коснуться ткани, валики проходили через ванночку с водой, смачивая ленту. Таким образом, мокрая лента увлажняла ткань одежды. Потом возникла мысль: а почему бы влажную ленту не пропустить под подошвой утюга? И появился утюг с двумя большими катушками (одна спереди утюга, другая сзади), между ними была натянута полоска ткани (как лента в магнитофоне). Над одной из катушек находился резервуар с водой для увлажнения полоски. Чего только ни придумывали, прежде чем появилась современная конструкция утюга с паром, выходящим из отверстий подошвы.

В последние десятилетия появились утюги с пароувлажнителями, без проводов. Разнообразие коснулось и материалов, используемых для подошвы утюга. Применяется как традиционный материал – нержавеющая сталь, так и керамические покрытия, сверхтвердые эмали, тефлон, сплавы на основе алюминия. Однозначного преимущества одного материала перед другим не существует, все зависит от области применения. Эмали и металлокерамика обладают высокой твердостью и не боятся царапин; нержавеющая сталь – очень твердая и ее можно восстановить (отполировать); тефлон обеспечивает легкое скольжение. С появлением сменных подошв решается проблема выбора между ними. Можно иметь набор подошв и легко их заменять, подбирая нужную к каждому виду ткани. Современные модели утюгов обладают небольшой массой, компактны, безопасны. Популярны так называемые «дорожные» утюги (а появились они еще в конце 30-х годов ХХ века). Недавно был создан световой утюг с подошвой из жаростойкого стекла. Нагревается он моментально и утюжит замечательно. Внутри корпуса находится инфракрасный генератор, лучи которого проходят сквозь подошву и попадают на ткань.

Технический прогресс коснулся не только утюга, но и самого процесса глаженья. Утюг стал больше использоваться в быту, а на производстве процесс глажения сделали автоматизированным. Появилось специальное гладильное оборудование с компьютерным управлением, воздухо-паровой гладильный стол с режимом аспирации (втягивания воздуха) и многие другие чудеса техники.

Во многих странах мира созданы музеи, посвященные истории утюга. Самый известный находится во Франции в городе Лонгви. Основал его ЖанПьер Зуккали. В коллекцию вошло около 3800 утюгов, и она продолжает пополняться новыми экспонатами. Особенно приятно, что музей утюга есть и в России, в Переславле-Залесском. Создан он был в 2002 году местным жителем Андреем Воробьевым. В коллекции музея насчитывается более 200 экспонатов не только из России, но и из Польши, Белоруссии и Германии. Есть там просто уникальные экземпляры: цельнолитой утюг в виде льва – самый старый в коллекции; миниатюрный 10-граммовый утюжок – детская

135

дорогая игрушка XVIII века. А есть и утюг-загадка из алюминия. Применять его по прямому назначению невозможно, он оставляет серые полосы на ткани. Существует версия, что контрабандисты таким образом, в виде утюгов, вывозили алюминий из России за границу. На создании электроутюга история, конечно, не заканчивается, прогресс уже ушел вперед. И именно поэтому важно, что есть возможность прикоснуться к этой истории – увидеть и даже подержать в руках удивительные старинные утюги.

Список литературы

1.Утюг // Краткая энциклопедия домашнего хозяйства. – М.: Государственное Научное издательство «Большая Советская энциклопедия», 1959.

2.Е. В. Кузина, О. В. Ларина, Т. В. Титкова, О. А. Щеглова. Энциклопедия открытий

иизобретений человечества. ООО «Дом Славянской книги», 2006. С. 695.

3.Богомолець. О. «Замок-музей Радомисль на Шляху Королів Via Regia». – Київ,

2013.

4.http://www.fresher.ru

Т.В. Юрлова

ОБРАЗНОЕ ЗВУЧАНИЕ МОТИВА ДРЕВА В ИСКУССТВЕ КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЯ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: искусство коклюшечного кружева – это своеобразное художественное явление, жизнестойкое в своей основе. Как и любой вид народного творчества, коклюшечное кружево в рамках давно сложившейся декоративной системы в процессе своего развития постоянно претерпевает существенное изменение и обновление, что обеспечивает ему современное звучание. Знание характерных особенностей орнамента и колорита каждого вида кружева, круга его мотивов и местных особенностей, а также постижение технических особенностей плетения нитей на коклюшках являются залогом правильного освоения народных традиций и создания на этой основе современных произведений искусства.

Ключевые слова: Декоративно-прикладное искусство, народное искусство, художественные промыслы, ремесла, традиции, культура, национальная культура, художественные формы, ручной труд, кружево, русское кружево, искусство кружевоплетения, сцепное кружево, полотнянка, текстиль, материальная культура, мировая культура, Мировое Древо, Древо Жизни, Древо, мотив, народные мотивы, символ, композиция, панно, узор, орнаментальная фигура.

T. V. Yurlova

THE SOUND OF THE FIGURATIVE MOTIF OF THE TREE

IN THE ART OF LACE MAKING

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Abstract: the art of bobbin lace is a kind of artistic phenomenon, is resilient at its core. Like any type of folk art of bobbin lace under the long-established decorative system in the process of

136

its development is constantly undergoing significant change and renewal that gives it a modern sound. The characteristic features of ornament and flavor of each type of lace, its motives and local features, and the attainment of the technical characteristics of the netting yarns on the bobbins are essential to the successful development of folk traditions and creation on this basis of modern works of art.

Keywords: Decorative arts, folk art, crafts, craft, tradition, culture, national culture, artistic form, hand work, lace, Russian lace, art lace, lace coupling, polotnyanko, textiles, material culture, world culture, World Tree, Tree of Life, Tree, motif, folk, character, composition, panel, pattern, ornamental figure.

Народное искусство является неоценимым средством для эстетического и духовного обогащения. Изучение исконно русских художественных промыслов на сегодняшний день очень актуально. Рост национального самосознания граждан России является причиной увеличения интереса к своим традициям, восстановлению и развитию народных художественных ремесел и промыслов. В декоративно-прикладном искусстве через художественные средства крестьянского искусства художники находят устойчивость, неизменность древних форм, подтверждающих длительность пути, пройденного национальной культурой. Таким образом, решается задача – восстановление связей современного человека и его культуры с историей национальных художественных форм, этнической преемственности искусства. С другой стороны, в обществе появляется представление о ручной работе как синониме высшего качества изделий, поэтому многие художественные промыслы начинают обретать свое истинное значение в национальной культуре. По этому поводу Е. Н. Андреев писал: «Видоизменяются и требования жизни при развивающемся благосостоянии и образовании; когда удовлетворены насущные потребности – выступают требования изящного: глаз требует цветов, красок, красивых форм. Фабричное однообразие, казарменная постройка – надоедают. Требование более изящных, более разнообразных продуктов распространяется, – увеличивается запрос на ручной труд» [3; 15].

Кружево как один из видов художественных промыслов является выдающимся явлением народной культуры. Русское кружево по праву получило мировое признание. Современное кружевоплетение как вид декоративно-прикладного искусства сохраняет и развивает традиции прошлого. Оно является составной частью художественного текстиля – одного из главных видов декоративно-прикладного искусства. Причем данный вид искусства сосредоточен не только на народных произведениях и народных промыслах, но и на изделиях текстильной промышленности и авторских дизайнерских работах. Искусство текстиля обладает широкими возможностями не только отображать, но и преобразовывать по законам красоты окружающую человека действительность.

Предметы декоративно-прикладного искусства являются свидетельством материальной культуры, созданной человечеством за многие века его существования, всегда играли существенную роль в жизни человека.

В истории мировой культуры Древо Жизни важный мифологический элемент, встречающийся во многих культурах. Концепция Древа Жизни

137

использовалась в религии, философии и мифологии. От ритуальномагического изображения Древа в доисторические времена до монументальных и декоративных произведений второй половины XX столетия прослеживается непрерывная линия развития темы Древа Жизни. В славянской народной традиции вариант Мирового древа, в книжности и фольклоре – мотив, отражающий представления о библейском древе жизни, священном древе, посаженном Богом среди рая (Бытие 2.9). Древо знания, связывающее небеса и подземный мир, а также древо жизни, связывающее все формы жизни, оба являются формами мирового древа или космического древа, согласно Британской энциклопедии, и изображаются в разных религиях и философиях, как одно и то же дерево. С древнейших времен оно обозначает взаимосвязь всей жизни на нашей планете и служит метафорой для общего происхождения в эволюционном смысле.

Древо Жизни, является одним из наиболее часто используемых мотивов народных мастеров. В росписях хохломы оно преобразуется в цветущее древо, в мезенской и городецкой – вокруг древа поют птицы, в резьбе по дереву мы встречаем поющее древо, окруженное изображениями зверей – оленя и льва. Изображения данных животных подчеркивали и усиливали смысловую нагрузку Древа Жизни: Олень как символ плодородия, жизненных сил и достоинства; Лев как символ высшей божественной силы, мощи и величия; солнца и огня. Как и вообще в русском народном искусстве, в сцепном кружеве птицы, олени и барсы всегда величавы и горды, но вместе с тем они доброжелательны, неся, по поверьям, хозяину дома мир, счастье, благополучие. Они полны жизненной силы и сдержанного внутреннего напряжения.

Образная выразительность в изображении Древа Жизни и его декоративность может быть выразительно передана в искусстве кружевоплетения. В XVIII – XIX веках в сцепном кружеве растительные мотивы часто объединялись с изображением птиц и зверей. Такое кружево вместе с вышивкой и ткачеством в основном шло для отделки декоративных полотенец. Для него, как и для русской народной вышивки, характерна была трехчастная композиция, где птицы, олени или барсы в торжественных позах стояли перед цветущим кустом. Мотив Древа может быть также решен в настенном панно.

Сцепная техника плетения и полотнянка–вилюшка как ее основной элемент в разнообразных вариантах позволяют создать сложное тематического панно в народных традициях. Полотнянка со сканью с использованием разреженной решетки, на которой четко выделялся плотный узор – максимально обеспечивает проработку контуров орнаментальных фигур и фона.

Декоративные панно с использованием народных мотивов в их современной интерпретации всегда вызывают большой интерес в обществе. Народные мотивы привлекают своей жизнеутверждающей силой, сочным колоритом, живописностью, орнаментальностью, а также богатыми возможностями декоративных разделок.

138

		Список литературы
1.	Фалеева, В.А. Русское плетеное кружево / В.А. Фалеева. – Л.: Художник
РСФСР, 1983. – 325 с.: ил.
2.	Божьева, Н. Русский	орнамент в вышивке: традиция и	современность /
Н. Божьева. – М.: Северный паломник, 2008. – С. 361: ил.
3.	Андреев, Е. Н. Кустарная промышленность в России / Е. Н. Андреев. – СПб. –
1882. – С. 15.
4.	Семенова, М. Мы –	славяне: попул. энциклопедия / М.	Семенова; Ред.

Н. Жижина; Худ. С. Бордюг, В. Макаров. – СПб: Азбука, 1998. – 560 с.: ил.

О.Г. Авдеева, науч. рук. Л.В. Таланова

ВАЛЕНКИ КАК ЯВЛЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: [e-mail]

Аннотация: в статье рассматривается проблема изготовления валенок в историческом измерении народной декоративно-прикладной деятельности, анализируются традиционное кустарное ручное и современное фабричное производство валенок. Рассматривается валяльно-катальный промысел Белгородского региона. Отмечается возрождение ремесла как актуального объекта творчества в профессиональных кругах российских мастеров декоративно-прикладного творчества.

Ключевые слова: валенок, валяние, войлок, шерсть.

O. G. Avdeeva, scientific adviser L. V. Talanova

THE BOOTS AS A PHENOMENON OF NATIONAL CULTURE

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: [e-mail]

Annotation: the article considers the problem of manufacturing the boots in the historical dimension of folk decorative-applied activity, analyzed the traditional manual handicraft and modern factory production of boots. Considered felting-riding fishing Belgorod region. There is a revival of craft as an actual object of art in the professional circles of the Russian masters of decorative-applied art.

Keywords: boots, felting, felt, wool.

Обувь, свалянная из овечьей шерсти, в виде сапога, с твердым высоким голенищем, подошвой, круглыми пяткой и носком – это валенок. Однако, для россиян эта обувь настолько знакома и привычна, что не требует описания. Зафиксированы и другие названия для этого удивительного вида обуви: валенцы, валёники, валенухи, валены, валеги, вальни, варюшки, волнухи, выходки, валеные сапоги, катанки, катанцы, пимы, самокатки и другие.

139

История валяной обуви насчитывает несколько тысячелетий, что подтверждают археологические находки, сделанные в Алтайских погребальных курганах скифского периода. Войлочные сапоги упоминаются и в «Слове о полку Игореве». В России первые мастера шерстобитного дела изготавливали, наряду с другими войлочными изделиями, короткую обувь, похожую на калоши: «коты», «чуни», «кеньги». Валенки же, в их современном виде, появились у русских много позже, чем материал, из которого их делали: на территории Сибири в середине XVIII века, в Европейской части России – в начале XIX века, а получили широкое распространение к концу XIX – началу XX века. Мастеров валяльного дела, которых называли валяльщики, валёльщики, вальщики, катавалы, катальщики, пимовалы, было очень мало, технология катанья держалась в строгом секрете и передавалась по наследству, поэтому валенки были слишком дороги и позволить их себе могли только богатые слои населения. С середины XVIII века и вплоть до 20 – 30-х годов XX века валяные сапоги считались ценным приобретением и принадлежали к праздничному костюму. Относились к валенкам с особым трепетом, их берегли, носили по старшинству и передавали по наследству. Можно отметить роль валенок в духовной культуре народов (традиционных верованиях, обрядовом и внеобрядовом фольклоре).

В дореволюционной России основными центрами валяльно-катальной продукции считались Семеновский уезд Нижегородской губернии, Кинешемский уезд Костромской губернии, Калязинский уезд Тверской губернии, село Кукмор Мамадышского уезда Казанской губернии. За 1900 год сапоговаляльные фабрики в России изготовили 1,4 миллиона пар валенок на сумму в 2,1 миллион рублей, при стоимости одной пары около 1,5 рублей. Постепенное перенимание городских нравов жителями деревень, а также рост потребностей стали стимулом для значимых перемен в изготовлении обуви, что, в свою очередь, стало толчком для развития производства валяльно-катальной продукции. Широкое использование валенок стало возможным в XIX веке только с переводом их производства в промышленные рамки. Именно с этого периода валенки в России, по сути, становятся явлением национального масштаба. Ярославская губерния с середины XVIII века стала центром валяльного промысла, благодаря активному разведению овец романовской породы местными жителями. Высокая способность к свойлачиванию сделало их шерсть лучшим сырьем для производства валяной обуви. В 1904 году в Ярославской губернии выходцем из костромских крестьян Кашиным И.С. было основано сапоговаляльное производство [3]. В 1898 году в Московской губернии крестьянином Капустиным П.В. была организована артель «Паровая фабрика пуховой и фетровой обуви», продукция которой была отмечена высокими наградами и золотыми медалями на выставках в 1908 году в Москве и Генуе, а в 1919 году – в Париже [5].

На территориях, относящихся в настоящее время к Белгородской и Курской областям, валяльно-катальный промысел был широко распространен

140