из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf
.pdfвышивку. Затраты времени на создание дизайна полностью компенсируются скоростью вышивания.
Машинную вышивку можно применять на любых тканях. Машинная вышивка может быть выполнена на бархате и махровом полотенце, войлоке, велюре, флисе, коже, кожзаменителях и т.д. и т.п.
Всовременной моде можно сочетать вышивку, лазерную гравировку ткани, многослойную аппликацию, лазерную вырубку и вырезку изделий. В последнее время в моду вошла «гравировка» на джинсовой ткани. За счет выжигания верхнего слоя ткани с различной глубиной можно наносить разнообразные изображения на джинсовую одежду, а также создавать потертости и дыры.
Лазерная резка отличается отсутствием механического воздействия на обрабатываемый материал, возникают минимальные деформации, как временные в процессе резки, так и остаточные после полного остывания. Вследствие этого лазерную резку, даже легкодеформируемых и нежестких заготовок и деталей, можно осуществлять с высокой степенью точности.
Благодаря большой мощности лазерного излучения обеспечивается высокая производительность процесса в сочетании с высоким качеством поверхностей разреза. Легкое и сравнительно простое управление лазерным излучением позволяет осуществлять лазерную резку по сложному контуру плоских и объемных деталей и заготовок с высокой степенью автоматизации.
Машинная вышивка позволяет использовать необычные украшения для стандартной одежды, которая шьется большими партиями. К примеру, без вышивки сложно представить себе популярную сегодня одежду, украшенную стразами: они пришиваются при помощи вышивальных машин. Не менее востребованы эти машины и для украшения одежды пайетками (так называются небольшие блестки с отверстием посередине). И, конечно же, не надо забывать про аппликации, столь ценимые сегодня модницами. Новые технологии в украшении одежды вышивкой стали возможными благодаря использованию цифровых технологий. Например, 3D-вышивка, которая идеально подходит не только для корпоративной одежды, но и для современной модной одежды. Эффект объема достигается благодаря пуфу, который обтягивается на одежде при помощи стежков. Так что обычное восприятие вышивки, с которой ассоциируются только пяльцы и обычные материалы для ручной вышивки, можно считать устарелым и ошибочным [2].
Впоследнее время набирают популярность вышивки без иглы и ниток. Одной из них является «алмазная вышивка», которая получила свое название благодаря уникальной фактуре готовой вышивки. Для ее создания требуется терпение, безупречная точность и строгое соблюдение технологии, почти как
вювелирном мастерстве. Это сравнительно новая техника, если ее
сравнивать с историей существования классических видов вышивки. Однако, она завоевывает популярность не только в интерьере, но и в производстве одежды.
151
Вышивки, применяемые в театральных технологиях, когда нужно достичь предельно схожего визуального эффекта, значительно упрощены в изготовлении. Для изготовления таких имитаций вышивок используют трафареты. Эффект объема может быть достигнут при смещении трафарета второго слоя относительно первого, так как объем создается в два этапа. Имитировать золото и серебро-шитье помогает технология контур-рельфа.
Техникой, вызывающей интерес не только при изготовлении театральных костюмов, является технология контур-рельефа. Золотой или серебряный контур-рельеф создается в театральных костюмах при помощи металлической пудры, смешанной с клеем.
Технология передачи золотного и серебряного шитья находит свое применение в кино. Для этой цели используют герметик, который не только передает золотное шитье, но и в создании исторических костюмов, расшитых драгоценными камнями. Для имитации кружева в театральных костюмах применяют два вида технологий: трафаретную набойку и масляный контуррельеф. Основу орнамента создают с помощью трафарета, а далее проработка осуществляется с помощью масляного контур-рельефа.
Итак, среди новых видов машинных вышивок готовой одежды, появившихся в современном мире, можно назвать: машинную аппликацию, печать по ткани, термопечать, тиснение, шелкографию. Среди новых технологий имитации вышивки – контур-рельеф, использование трафарета для имитации вышивки. Все это дает широкий простор дизайнерской мысли как в создании самих видов отделки, так и в их применении в одежде.
Список литературы
1.Г.С.Маслова. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. – Москва: Издательство «Наука», 1978.
2.Роль вышивки в современном мире. Электронный ресурс.
Ladies.academ.info/node/12733.
3.Лазер приходит в мир вышивки. Статья «Швейная промышленность» 2.06, с50.
4.http://www.9linesmaq.com/?p=1841
З.И. Велижанина
ТРАДИЦИИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И СОВРЕМЕННЫЕ ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: marsinayk@ayndex.ru
Аннотация: в данной статье рассматривается вопрос о бережном сохранении традиционного русского декоративно-прикладного искусства на современном этапе внедрения инновационных технологий при создании художественных изделий. Особое внимание уделяется развитию культурно-досуговой деятельности в декоративноприкладном искусстве.
Ключевые слова: традиции, культурная среда, центры молодежного инновационного творчества, компьютерные программы, презентация проектов.
152
Z. I. Velizhanina
TRADITIONS OF DECORATIVE ART AND MODERN
INNOVATIVE TECHNOLOGIES
Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: marsinayk@ayndex.ru
Abstract: this article examines the careful preservation of the traditional Russian arts and crafts at the present stage of introduction of innovative technologies in the creation of art products. Particular attention is paid to the development of cultural and leisure activities in the arts and crafts.
При всем благополучии и постепенном развитии культурно-досуговой деятельности в области ДПИ есть и серьезная проблема – это сохранение традиционного русского ДПИ в новых современных условиях существования с одновременным применением новаторства в этой области. На сегодняшний день встречается очень много необычных, интересных, но, к сожалению, не отличающихся высоким качеством изделий, вытесняющих настоящие произведения искусства.
В этом смысле важнейшая роль отводится организации культурнодосуговой деятельности в области ДПИ, а в частности, учреждениям культуры, которые являются движущей силой в формировании интереса, уважения и приобщения к народной культуре народа. Использование культурного потенциала традиционного декоративно-прикладного искусства в культурно-просветительском процессе способно существенно повлиять на сознание человека, поскольку оно объединяет в своем содержании художественное, познавательное и трудовое начало. А это – важное средство формирования многообразных творческих интересов у людей, способствующих разностороннему развитию представителей всех слоев населения.
Культура охватывает всю творческую созидательную деятельность человека, совокупность знаний, умений, навыков; результат этой деятельности, взятый как в своем высшем проявлении – искусстве, так и включающий все, что создано руками человека. В современных условиях особую актуальность приобретает вовлечение людей разных возрастных групп в процесс освоения культуры, которая обладает огромным потенциалом в преодолении духовно-нравственных и моральных проблем общества.
По мнению ученых, культурная среда в большей степени, чем какая-либо другая, отражает динамику жизни человеческого сообщества в ее целостности, дает представление об осмыслении людьми конкретной исторической эпохи, своей роли в социуме, причастности к важнейшим историческим событиям. Восприятие жизнедеятельности людей как историко-культурного процесса ставит в центр внимания человека с его мыслями, чувствами, стремлениями, идеалами, верой, деятельностью –
153
творца своей собственной и общественной жизни, истинного «двигателя» истории, ибо не подвергается сомнению тот факт, что именно жизнь конкретных людей в их связях и взаимодействии на протяжении социального времени и в социальном пространстве составляет единственное содержание исторического процесса. В свете сказанного становится понятным обозначившийся в последние годы интерес ученых к историческому анализу одной из граней культурного процесса – культурно-досуговой деятельности населения России. История культурно-досуговой деятельности как самостоятельное научное направление только начинает складываться. На сегодняшний день имеется ряд работ, посвященных данной проблематике. Так, например, Дж. Дюмазедье считает, что досуг представляет собой единство трех мотивационных устремлений, играющих важную роль в развитии индивида: а) желание добиться релаксации и разнообразия переживаний; б) увеличить объем своих знаний, создать условия для игры эмоций и памяти; в) расширить возможности своего участия в спонтанном социальном участии и непосредственном межиндивидуальном общении.
Впроцессе культурно-досуговой деятельности происходит формирование духовных, гуманистических качеств личности, обеспечивается преемственность и связь поколений. Э.В. Соколов пишет: «Обе стороны процесса культурной преемственности – передача и усвоение культуры – взаимообусловлены. Молодое поколение, чтобы нормально жить, развиваться, удовлетворять свои потребности, должно прилагать усилия для овладения культурным богатством общества; старшее поколение должно посвящать значительную часть своего времени и жизненной энергии делу воспитания и образования. Культурная преемственность осуществляется не автоматически. Для того чтобы она происходила успешно, нужны усилия, необходима организация стройной и внутренне согласованной системы воспитания и образования, основанной на научном изучении форм, методов, направлений и механизмов развития личности».
Вэтой связи большое значение имеет организация культурно-досуговой деятельности в области ДПИ. Декоративно-прикладное искусство
отличается от любого другого тем, что объединяет в себе те виды творчества, которые служат практическим целям. Главным достоинством предметов прикладного искусства является соотношение эстетической и практической сторон, красоты и пользы. К такому виду искусства относят архитектурное декорирование зданий, мозаику, роспись, резьбу, витражи. Кроме этого в него входит оформительское искусство – оформление витрин, выставок, а также собственно декоративное искусство – изготовление мебели, одежды, ткани, ковров, керамики и других художественных изделий из металла, дерева и кожи. Таким образом, данный вид творчества актуален в любом временном пространстве, в любой социокультурной среде, а значит, занимает важное место в культурно-досуговой деятельности человека.
Внастоящее время существует ряд проблем, связанных с традициями и инновациями в декоративно-прикладном искусстве национальных культур:
– методологические и теоретические основы исследовательской работы в области декоративно-прикладного искусства;
154
–особенности и специфика изучения современного дизайна;
–инновационные технологии в области конструирования, дизайна, культуры и декоративно-прикладного искусства;
–технологические аспекты индустрии моды;
–национальный костюм: история и современность;
–новые возможности в конструировании и технологии изготовления изделий легкой промышленности;
–сочетание традиций и новаторства в декоративно-прикладном искусстве;
–использование стилевых особенностей и импровизаций в создании предметов декоративно-прикладного искусства;
–инновационные технологии в создании художественных изделий;
–тенденции развития рынка подарков и деловых сувениров;
–изделия художественных промыслов из природных материалов.
К сожалению, все эти проблемы решаются довольно хаотично и не последовательно, т. к. нет еще единой системы контроля за реализацией различных проектов в области ДПИ в рамках культурно-досуговой деятельности. Однако тенденции к ее развитию есть.
Так, например, этой осенью планируется запустить первый в России Центр молодежного инновационного творчества в Туве. Инициатором создания подобного центра выступила группа энтузиастов во главе с предпринимателем Александром Хертеком, специалистом в области технологий прямого цифрового воспроизводства. Кроме образовательной функции, которая является для данного центра основной, он работает и как производственный центр и может выпускать продукцию, предоставлять услуги для населения и субъектов предпринимательства. «Центр называется инновационным, – поясняет автор идеи, – потому что дети и молодежь в нем работают не ручными традиционными инструментами, а преимущественно головой. Технические предметы они учатся рисовать и создавать на компьютере с помощью специальных программ, а производить различные детали будут на современных станках, подключенных непосредственно к компьютерам. Строгать, пилить и лепить ничего не надо, нужно рассчитывать, рисовать в компьютере, «распечатывать» и собирать». Основные направления работы подобных Центров – обучение молодежи работе на новом современном оборудовании, внедрение образовательных программ, нацеленных на развитие проектного мышления, навыков исследовательской и проектной деятельности, анализ экономической эффективности создаваемых изделий. Проекты нацелены на подготовку и воспитание будущих инженеров, конструкторов, дизайнеров, робототехников, изобретателей и инноваторов.
Также к инновационным формам работы в области культурно-досуговой деятельности, где ДПИ является неотъемлемой частью, относится организация и проведение совместных проектов. В 2010 году был проведен семинар по межотраслевому сотрудничеству в г. Москве, на котором работники культуры клубных учреждений округа могли рассказать об
155
уникальной, оригинальной, интересной практике организации и проведении совместных проектов, так:
М.С. Бушуева, директор Галереи «Беляево», поделилась опытом организации крупных проектов: ежегодной выставки-конкурса «Солнечный круг», интерактивной программы «Дети – детям», международного фестиваля декоративно-прикладного искусства и дизайна «Незабытые традиции». Они были проведены в сотрудничестве с детскими музыкальными школами, учреждениями образования округа, творческими вузами и художественными мастерскими. В работе галереи содержательная сторона всегда являлась привлеченной; в последнее время это становится еще важнее для зрителей, ведь в обществе ярко обозначилась тенденция к многокомпонетным синтетическим проектам, аккумулирующим различные творческие составляющие: пластическое и мультимедийное искусство, музыка, хореография, кино, театр.
С. Н. Халатова, художественный руководитель ЦкиД «Лира», рассказала о цикле православно-просветительских программ. Проекты «Я родом из детства», «Помни традиции предков», «Оберег» родились благодаря сотрудничеству «Лиры», управы района Южное Бутово, муниципалитета, воскресных школ района, библиотек, обществ краеведов, старожилов района. С каждым годом увеличивается количество людей, которым интересно окунуться в мир обрядов, фольклора, народных обычаев и традиций, красоты природы, колорита национальных песен и танцев.
27 ноября 2012 года на базе МОУ СОШ №1 в г. Ессентуки состоялся краевой семинар-практикум «Развитие инновационных технологий в области декоративно-прикладного искусства». Открывала семинар Рудьева Диана Магомедовна, заместитель министра, начальник отдела воспитательной работы и дополнительного образования детей Ставропольского края, и Шарова Афина Николаевна, начальник управления образования города Ессентуки. В визитной карточке Козина Н.Н., преподаватель спецдисциплин, рассказала о старейшем техникуме города Георгиевска ГБОУ СПО ГТМАУ и об одной из его специальностей – Дизайн по отраслям.
Все гости, пришедшие на это знаменательное для талантливой молодежи событие, смогли увидеть и сами оценить работы участников творческих направлений. В холле Дворца творчества молодежи были представлены модели одежды, ювелирные украшения, сюзане, ковры, картины, а также макеты архитектурных сооружений и другие изделия традиционного и декоративно-прикладного искусства.
Ключевым моментом мероприятия, помимо самой Церемонии награждения победителей, стала презентация проектов победителей конкурса «Инновационные проекты», идея которого родилась в сентябре 2012 года в рамках встречи председателя Попечительского совета Фонда Форума Гульнары Каримовой с молодежью в городе Карши. Проект был реализован при поддержке Фонда Форума, Министерства высшего и среднего специального образования и Ташкентского государственного технического университета. Основными требованиями для проектов было внедрение
156
новшеств и получение экономического эффекта от реализации проектов, а также разработка проектов для решения актуальных задач. В начале декабря экспертной комиссией, состоящей из специалистов различных отраслей и профессорского состава вузов, был проведен отбор проектов, и для участия в финальном этапе пригласили 43 финалиста. Из них было выявлено 11 победителей. Все проекты финалистов рекомендованы к реализации в различных структурах производства и научной деятельности.
Из вышеизложенного понятно, что работа по возрождению и повышению интереса современного человека к декоративно-прикладному искусству как явлению культуры постепенно возрастает, однако она имеет локальный и несколько беспорядочный характер. Главными инновациями в области данного вида искусства в практике выступают компьютерные технологии, так Пелег, 27-летняя выпускница колледжа инженерии и дизайна Шенкар в Израиле, в качестве дипломной работы решила создать целую коллекцию одежды, используя домашние 3D-принтеры. Для завершения своего дизайнерского проекта студентке Данит Пелег (Danit Peleg) понадобилось девять месяцев исследований и 2 тысячи часов печати, а также использование новых материалов, сюжетов и мотивов для создания изделий народного творчества, методов и приемов, синтетическое сочетание различных видов искусства и их новая интерпретация в единстве применения в творческих проектах для многомерного и наиболее полного восприятия людьми предметов декоративно-прикладного искусства.
Список литературы
1.Альбом-каталог: Декоративно-прикладное искусство // Имена в искусстве России. – М., 2012. – С. 6-9.
2.Добжанская, О. Э. Возрождение народных промыслов и ремесел как основа развития национальных поселков : Доклад на Семинаре работников культуры и образования / О. Э. Добжанская. – Дудинка, 2002.
3.Клеппер, Е. В. Положение об образовательно-культурном центре: положение о новом типе культурно-досугового учреждения / Е. В. Клеппер // Клуб. – 2003.
4.Литвинцева, Г. Ю. Культурно-досуговая деятельность в Петровский период : дисс. канд. пед. наук. / Г. Ю. Литвинцева. – СПб, 1993.
5.Максимович, В. Ф. Теория и практика подготовки учащихся по художественнопромышленным видам труда в условиях непрерывного образования : дисс. д. пед. н. / В. Ф. Максимович. – М., 2000. – С. 4.
6. Некрасова, М. А. Народное искусство России в современной культуре / М. А. Некрасова. – М., 2003. – С. 11.
7.Никитина, Г. Я. История культурно-досуговой деятельности: Обзор, лекция. / Г. Я. Никитина. – М. : МГУК, 1995.
8.Новые пути и подходы к развитию промыслов и ремесел Таймыра : резолюция круглого стола // Творческая лаборатория «Таймырская резная кость». – Дудинка, 2008.
9.Сохранение и возрождение фольклорных традиций: Традиционные формы досуга и современность. – И., 1993, 1994.
10.Фатов, А. Проблемы досуговой деятельности молодежи и пути их преодоления / А. Фатов // Закон и право. – 2006. – № 10. – С. 85-87.
157
Е.П. Бурилова
СОВРЕМЕННЫЕ ПРИЕМЫ И СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РОСПИСИ ТКАНИ
Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru
Аннотация: в статье рассматриваются основные современные технологии и материалы в получении оригинальных декоративных эффектов художественной росписи ткани.
Ключевые слова: художественный текстиль, роспись, техника, принт, акриловые красители, аэрограф, фотоэффект.
E.P. Burilova
MODERN TECHNIQUES AND TOOLS OF ARTISTIC PAINTING
TEXTILE
Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru
Abstract: in the article considered modern technologies and materials in obtaining the original decorative effects of the art of painting textile.
Keywords: art textile, painting, technology, printing, acrylic colors, airbrush, watercolor effect.
Художественный текстиль как один из видов декоративно-прикладного искусства многогранен и состоит из создания тканей средствами ткачества, вязания и кружевоплетения. Также одной из разновидностей декорирования ткани является ручная художественная роспись, которая используется не только в народных промыслах, но в текстильной промышленности и в работах современных художников и дизайнеров.
Художественная роспись тканей как прием декорирования современных текстильных изделий привлекательна тем, что она дает возможность художнику создавать на ткани свободную композицию в сочетании с самыми разнообразными мотивами.
Ни в какой другой отрасли декоративно-прикладного искусства, как художественный текстиль, не отразились так ярко те веяния и культурные приобретения, которые проникли с разных сторон в русскую жизнь.
Художественная роспись ткани активно используется художниками во многих видах декоративного творчества: в создании панно для оформления интерьеров, создании декораций, декорировании костюма. Художественное произведение с ручной росписью ткани обладает особыми выразительными свойствами.
Искусство ручной росписи тканей известно с давних времен. При росписи использовались различные резервирующие составы. В России роспись ткани
158
развивалась на основе мирового опыта, художники использовали разные методы освоения различных технологических приёмов.
Современные направления ручной росписи ткани, опираясь на традиционные техники, подкрепляются новыми технологиями, материалами и оборудованием. Это позволяет художникам-текстильщикам отходить от традиционных техник. Поэтому в наше время техника ручной росписи ткани, переработанная в соответствии с современными требованиями, является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства [2].
Использование красителей на акриловой основе позволяет расписывать искусственные и синтетические ткани, ткани разных цветов и фактур. Благодаря обширным возможностям акриловых красок получает развитие и техника свободной росписи.
Появление объемных акриловых контуров с множеством эффектов подтолкнуло художников на поиск новых методов и приемов работы с фактурой ткани. Акриловые контуры позволяют разнообразить фактурные эффекты традиционных техник художественной росписи ткани.
Расширились и возможности совмещения различных техник и приемов росписи: печать и разные виды росписи ткани, техники горячего и холодного батика с тонкими акварельными лессировками. Использование акрила при печати дает возможность создавать на темной ткани светлый принт [1].
В свободной росписи с помощью аэрографа можно добиться получения полутонов, изображения с мягким контуром и плавным переходом неограниченного количества цветов и оттенков. Струя аэрографа представляет собой своего рода кисть, создавая ровно окрашенные плоскости, рисунки с тающим контуром или эффектом набрызгов.
Результат готовой работы во многом зависит от умения работы с аэрографом, от навыка направления струи краски, насколько будет продолжительным процесс распыления и технических приемов перехода одного цвета в другой.
Из-за расплывчатости получаемого изображения свободную роспись способом аэрографии совмещают с контурной техникой: сначала прорисовывают контуры рисунка, а затем наносят краску аэрографом.
Еще одним из оригинальных декоративных эффектов является фотоэффект, который основывается на некоторых свойствах краски. Данный эффект заключается в наложении на невысохшую краску шаблонов и помещение работы под лампу. Краска под шаблонами при высыхании светлеет, придавая работе эффект аппликации, вышивки, кружева.
Исследование по изучению оформления текстиля различными средствами росписи ткани предоставляет большие возможности для теоретического осмысления и практического воплощения. Постижение ее декоративных и технологических возможностей позволяет современным художникам овладеть в полной мере искусством художественного оформления тканей.
Список литературы 1. Хабибуллина, С.К. Анализ современных тенденций развития авторского
текстильного панно / С.К. Хабибуллина // Вестник Челябинского государственного
159
университета. – 2009. – № 39 (177). (Сер. Филология. Искусствоведение. – Вып. 38). – С. 165–169.
2.Кошелева, Л.А. Освоение основ искусства батика в процессе профессиональной подготовки художника-педагога / Л.А. Кошелева // Педагогика искусства. – 2013. – № 3. http://www.art-education.ru/AE-magazine
3.Гильман, Р.А. Художественная роспись тканей: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» / Р. А. Гильман ; ред.: Б.П. Юсов, В.В. Корешков. – М. : ВЛАДОС, 2005. – 160 с. : ил.
М.С. Хожаинова
ОСОБЕННОСТИ ПРОЦЕССА ПРОЕКТИРОВАНИЯ И КОНСТРУИРОВАНИЯ ПОДАРОЧНОЙ УПАКОВКИ ДЛЯ СУВЕНИРНОЙ ПРОДУКЦИИ
Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: margo_14.88@mail.ru
Аннотация: в статье комплексно рассматриваются особенности и этапы процесса проектирования и конструирования упаковки, методы подбора материала с точки зрения назначения и функции определенной упаковки. В статье кратко освещаются тенденции современной упаковки и способы улучшения эстетических качеств сувенирной упаковки.
Ключевые слова: упаковка, функциональность, технология, композиция, макет, опытный образец, картон, бумага, эко-стиль.
M.S. Hozhainova
FEATURES OF THE DESIGN AND CONSTRUCTION FOR GIFT
PACKAGING SOUVENIRS
Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: margo_14.88@mail.ru
Abstract: the article comprehensively discusses the features and stages of the design process and design of packaging, methods of selection of material from the point of view of the purpose and function of a particular package. The article briefly highlights the trends of modern packaging and ways to improve the aesthetic qualities of souvenir packaging.
Keywords: packaging, functionality, technology, composition, layout, prototype, cardboard, paper, eco-style.
Деятельность дизайнера реализуется в сложном и многоплановом процессе проектирования и требует методического описания. Данный процесс можно рассматривать как последовательное выполнение операций для достижения результата, либо как развернутое во времени движение от исходной ситуации к конечной цели. Он может быть рассмотрен во взаимодействии внутренних и внешних факторов проектирования, в логике развития проектной мысли и преобразования объекта, как этапы создания проектной документации и т.п. Основанием для выделения способов
160