Творческий путь

1895 году Шмелев, будучи студентом юридического факультета Московского университета, написал свой первый рассказ «У мельницы». В нем повествовалось о преодолении трудностей и формировании личности человека.

В 1897 году была опубликован сборник очерков «На скалах Валаама», написанных под сильным впечатлением от пребывания на знаменитом острове. Однако излишне жесткая цензура и отсутствие читательского интереса надолго заставили замолчать незадачливого автора.

Новый виток творческой деятельности у Ивана Сергеевича произошел в 1905 году, под влиянием революционных событий в стране. Наиболее значимым произведением того периода стала повесть «Гражданин Уклейкин».

Широкую известность Шмелев приобрел после публикации в 1911 году повести «Человек из ресторана». Первый серьезный успех писателя посодействовал его активному сотрудничеству с Книгоиздательством писателей.

Эмиграция

Иван Сергеевич категорически не принял ни Октябрьскую революцию 1917 года, ни Гражданскую войну. Особенно сильным ударом в краткой биографии Шмелева стал расстрел его единственного сына, 25-летнего офицера царской армии. Его смерть повергла писателя в глубочайшую депрессию, которая впоследствии была выплеснута на страницы эпопеи «Солнце мертвых».

Шмелев не смог более находиться в стране, погубившей его ребенка, и в 1922 году эмигрировал в Берлин, а после – в Париж. Заграницей Иван Сергеевич погрузился в воспоминания о дореволюционной России, которые нашли свое отражение в лучших произведениях автора: «Родное», «Лето Господне», «Богомолье».

Они отличались высокой поэтичностью, одухотворенностью, невероятно живым народным языком.

Последним произведением Шмелева стал трехтомный роман «Пути небесные», которые он так и не успел дописать.

Иван Сергеевич дважды номинировался на Нобелевскую премию по литературе – в 1931 и 1932 годах.

Личная жизнь

Женился Иван Сергеевич еще в студенческие годы, и всю жизнь любил только свою супругу. Семейная идиллия укрепилась с рождением долгожданного сына Сергея.

Однако расстрел сына и ранний уход из жизни супруги сильно подкосили как физические, так и душевные силы писателя.

Смерть

Скончался русский писатель от сердечного приступа 24 июня 1950 года. Спустя полвека прах четы Шмелевых был перевезен на родину и перезахоронен рядом с могилами родственников.

5. Творчество писателей-сатириконцев

Расцвет русской сатирической литературы и журналистики падает на годы первой революции и эпоху 1910-х годов, когда сатирическая литература, по слову В. Короленко, превратилась в политическую. Основным направлением сатиры тех лет была борьба за свободу против всяческой реакции – политической и духовной. Однако с наступлением политической реакции сатирическая журналистика и сатира претерпевают эволюцию. С 1907 г. сатирические журналы тематически возвращаются к типу юмористических изданий 1880-х годов. Лишь в годы общественного подъема 1910-х годов начинается новое оживление сатирической литературы. Целое направление в русской сатире тех лет обозначили журналы "Сатирикон" и "Новый Сатирикон". Первый издавался в 1908–1914 гг. Ядро журнала составили талантливые поэты: Саша Черный, П. Потемкин, В. Князев, В. Горянский. Печаталась в журнале Тэффи. С 1913 г. часть сотрудников начала издавать "Новый Сатирикон", в котором печатался и Вл. Маяковский. Из известных прозаиков в журнале участвовали А. Куприн, Л. Андреев, А. Толстой. Редактором журналов был А. Аверченко. Программой "Сатирикона" стала прежде всего сатира на нравы. Саша Черный Одним из талантливых и популярных поэтов "Сатирикона" был Саша Черный (псевд., наст. имя – Александр Михайлович Гликберг; 1880–1932), ранее сотрудничавший в сатирических журналах революционных лет – в "Зрителе", "Журнале", "Вольнице", "Лешем", "Масках" и др. Наибольшую известность принесли поэту "сатириконские" стихи, объединенные в сборник "Сатиры" (1910). В них высмеивались быт и идеалы русского обывателя, пустота жизни ренегатствующей интеллигенции, упадочные настроения в современной литературе. Абстрактность общественных убеждений определила тональность стихов и второй книги С. Черного "Сатира и лирика" (1913), в которых юмор сочетался с горькой иронией, общественным скепсисом. "Безумная книга" современного бытия не внушала поэту надежд на "прекрасное будущее", критика порядков казалась бесплодной правкой "жизненных опечаток". И будущее представляется Черному далекой, несбыточной мечтой, его жизненный идеал начинает воплощаться в образе "естественного" человека.

После революции Саша Черный эмигрирует. Зарубежное творчество Саши Черного проникается чувством тоски по утраченной родине. Он идеализирует то, что раньше осмеивал, – старый петербургский быт. В его стихах часто звучат мотивы безысходности, жизненного тупика. Поэзия С. Черного привлекает красочностью и богатством ритмов, характерной разговорной интонацией с использованием бытовой лексики, оригинальным и разработанным, по словам Н. Гумилева, стихом. В свое время Саша Черный был признан "королем поэтов „Сатирикона”». «Песня о поле» "Проклятые" вопросы, Как дым от папиросы, Рассеялись во мгле. Пришла проблема пола, Румяная фефела, И ржет навеселе. Заерзали старушки, Юнцы и дамы-душки И прочий весь народ. Виват, проблема пола! Сплетайте вкруг подола Веселый "хоровод" Ни слез, ни жертв, ни муки ... Подымем знамя-брюки Высоко над толпой. Ах,нет доступней темы! На ней сойдемся все мы - И зрячий и слепой. Научно и приятно, Идейно и занятно - Умей момент учесть: Для слабенькой головки В проблеме- мышеловке Всегда приманка есть. 1908 « Анархист» Жил на свете анархист, Красил бороду и щеки, Ездил к немке в териоки И при этом был садист. Вдоль затылка жались складки На багровой полосе. Ел за двух, носил перчатки - Словом, делал то, что все.

Раз на вечере попович, Молодой идеалист, Обратился:"Петр Петрович, Отчего вы анархист?" Петр петрович поднял брови И, багровый, как бурак, Оборвал на полуслове: "Вы невежда и дурак". 1910

Тэффи Из других "поэтов-сатириконцев", оказавшихся в эмиграции, самое значительное место в литературном зарубежье занимает Тэффи (псевд., наст, имя – Надежда Александровна Бучинская, урожд. Лохвицкая, сестра известной поэтессы Мирры Лохвицкой; 1872–1952). Талант Тэффи-юмориста проявился особенно в эмиграции. В России Тэффи, как и Саша Черный, начала писать еще в 1900-е годы. Первый сборник ее стихов "Семь огней", навеянный поэзией Ф. Сологуба, появился в 1910 г. В стихах сборника – мотивы растерянности перед пошлостью жизни, устремленность уйти от жизни в мир "драгоценных камней". В том же году вышел и первый сборник ее "Юмористических рассказов", основная тема которого – кошмар буден российской действительности. Уже там начинает звучать столь характерная для поздней Тэффи тема маленького человека, всегда разрабатываемая в тональности сочувственной грусти. В том же году вышел второй сборник ее "Юмористических рассказов", в которых она иронизирует над жизненными слабостями маленького человека, ужасается силе пошлости в обывательской среде российского мещанства. Современная критика говорила, что по элегическому тону и глубокой человечности сюжетов рассказы Тэффи близятся к юмористическим рассказам Чехова.

5. Художественный мир И.Анненского

Инноке́нтий Фёдорович А́нненский (1855 - 1909) — русский поэт, драматург и переводчик, критик. Тематика лирики. Основная – тема тоски. Это, скорее, мотив, а не тема. "Тоска" проходит через все творчество и является одним из самых употребляемых понятий. Названия многих стихотворений, отражают эту тенденцию: "Трилистник Тоски", "Тоска возврата", "Тоска", "Тоска медленных капель" и другие. Тоска у Анненского - это однообразие жизни, воспоминание прожитых лет, все ушедшее. Она объясняется тем, что лирический герой автора, это человек, перешедший рубеж юности и молодости, набравшийся опыта человек, который чувствует приближение конца и все пережитое им вызывает ту тоску, которая тревожит его. Но одновременно тоска связана и с желанием жить. Тема тоски и смерти, невозможности изменить что-либо относится к декадентскому началу в поэзии Анненского. При наличии некоторых общих мотивов поэзия Анненского отлична от поэзии символистов. Его лирич. герой — человек реального мира. Свои сложные внутренние состояния поэт воплощал опосредованно — через деталь внешнего мира (принцип «одухотворенной предметности»). По своему мировоззрению и поэтическому стилю Анненский — символист. Но символы для него — не средство познания «непознаваемого», а скорее, соответствия между психологическим состоянием человека и вещной стороной его существования. В поэзии серебряного века Анненский сыграл роль посредника между символизмом и постсимволистскими течениями (его наследие стало одним из источников поэтических стилей А. Ахматовой, О. Мандельштама, В. Маяковского).

Анализ стихов «Который?» Герой засыпает, попадает в другой мир; то, что герой не может выразить в реальном мире, вырывается во сне; герой спит=>не активен, ночь активна; мир-продукт сознания лирического героя; я реальное. Живущее в момент сна (свободен, прекрасен); которое создал ты я, т. е. какое из них настоящее -реальн или сущ. во сне; для символистов надреальность была лучше реальности, у А. непонятно что правильно=> отличие его от символистов. «Идеал» : подразумевает то, что стремится к идеалу, ирония-ощущение безысходности, лир герою характерно состояние обреченности, для него нет лучшего мира. «Маки»: маки-символ губительной страсти, образ смерти; Соблазн маков: цвести, расти; поэтика единственного момента. «Смычек и струны» соблазн быть вместе навсегда; мука связанная с недоступностью идеала -один из сквозных мотивов (скрипка и смычок бессильны в своей разлуке). Ср. У символистов материальный мир-негативная среда, давящая на чел-ка, у А. вещи оживают, страдают. «В марте» Для А важно поэтика мига, т.к. он неповторим; У лирического героя грустные чувства, герои не могут вернуть утро любви, могут только сбежать, дабы не видеть весеннюю землю. Первый среди символистов создал собственные трагедии на античные сюжеты: "Меланиппа-философ", "Царь Иксион", "Лаодамия" и "Фамира-кифаред". У Анненского центр тяжести в трагедии смещается с мифа, на героя, который самодостаточен и не находится в прямом соотношении с состоянием мира.