из электронной библиотеки / 704679975518957.pdf

наиболее развернут в момент освоения музыкального произведения, которое является носителем информации и, следовательно, выступает в роли коммуниканта в триаде учитель-ученик-музыка. Творчески работая с учеником, помогая ему сделать искусство близким и понятным, педагог одновременно использует два языка – музыкальный и словесный. Таким образом, музыкально-исполнительское обучение выступает как многоканальный процесс, комплексное музыкально-словесное общение, состоящее из поочередно разворачивающихся элементов: слово учителя, высказывания ученика, показ педагога, исполнение произведения учеником.

Специфической чертой музыкально-исполнительского обучения является его индивидуализация, преобладание индивидуальной формы обучения. Известный методист М.Э. Фейгин, в работах которого принцип индивидуального подхода является центральной педагогической идеей, советовал педагогу-музыканту всегда помнить, что «каждый ученик неизбежно идет к цели своим особым путем, обусловленным его характером, его способностями, его индивидуальным восприятием музыки. Путь… музыканта гибок, извилист, а иногда и сложен. Педагог проходит его вместе с учеником, наблюдая, изучая, порой незаметно направляя его, а иногда энергично вмешиваясь» [32, с. 17].

Педагогу важно учитывать индивидуальные особенности восприятия учеником музыкального произведения, то есть результат его собственного контакта с музыкальным искусством. С этим надо считаться, чтобы не «заглушить» самобытность творческой натуры. Чутко прислушиваясь к проявлению индивидуальности ученика, выдающиеся педагоги никогда не пытались подвести их под свой ранжир. Так, широко известна фраза профессора Московской консерватории Л.Н. Оборина, адресованная одному из студентов: «Я здесь играю иначе, – но если у Вас получается убедительно, то можете играть по-своему».

Следует отметить, что в индивидуальном обучении решающими становятся диалогические формы общения: творческая беседа, обсуждение,

11

творческая дискуссия. Формы музыкально-педагогического диалога предполагают обеспечение ситуации взаимопонимания, взаимоуважения как в виде обращения к говорящему, так и в реакции на высказывания, в выражении согласия и несогласия с точкой зрения участника диалога.

Представитель фортепианной педагогики Г.Г. Нейгауз большое значение придавал творческим дискуссиям и беседам о музыке, в которых педагог «превращается из «учителя» в узком смысле слова в старшего коллегу, оснащенного большим опытом и большими знаниями, беседующего с младшими собратьями по искусству на любимые темы. Именно эта сторона педагогики – самая ее привлекательная, самая захватывающая и образная сторона… Это чистая форма общения и сближения людей на основе общей преданности искусству» [22, с. 192].

Известно, что приобщение студентов к содержательным диалогам, к обмену мнениями ведет, как правило, к позитивным результатам: развивается способность самостоятельного мышления, логично обоснованного отстаивания своей позиции, формируются такие качества, как общительность и открытость.

Отмечая творческий характер педагогической деятельности музыканта, важно подчеркнуть необходимость использования элементов педагогического артистизма. Здесь уместно опереться на театральную педагогику К.С. Станиславского, знакомство с которой может оказать неоценимую помощь в овладении приемами актерской техники.

Педагоги отмечают такие черты педагогического артистизма, как блеск, остроумие, афористичность формул нравоучения, легкость высказывания, хорошее настроение, сияющие глаза, эмоциональную выразительность передачи художественного замысла при исполнении музыкального произведения. Актерские данные позволяют копировать игру или поведение ученика (разумеется, соблюдая тактичность, корректность), разыгрывать музыкальные сцены, подражать голосом тембрам различных инструментов.

12

Также подчеркивается, что перечисленные внешние показатели педагогического артистизма существенно влияют на атмосферу занятий, способны вызвать эмоциональный подъем студента, создать волнующую атмосферу исполнительского творчества.

Вопросы и задания

1.Раскройте специфические черты деятельности педагога-

музыканта.

2.Назовите известных музыкантов, в трудах которых исследовалась проблема музыкально-педагогической деятельности.

3.Каковы специфические черты деятельности педагога-музыканта?

4.Докажите, что в профессиональной деятельности педагогамузыканта в одинаковой мере должны быть развиты как музыкальная, так и

педагогическая составляющие.

5.Что Вы считаете для себя как для будущего педагога-музыканта самым важным в профессиональной деятельности?

6.Каковы особенности индивидуализации обучения в музыкальноисполнительском классе?

7.Раскройте содержание понятия «педагогический артистизм».

Рекомендованная литература (основная)

1. Арчажникова, Л. Г.	Профессия –	учитель	музыки	/
Л. Г. Арчажникова. – Москва	: Просвещение,	1984. –	Текст	:
непосредственный.

2.Байбикова, Г. В. Основы музыкально-педагогического общения : учебно-методическое пособие / Г. В. Байбикова. – Санкт-Петербург : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2018. – Текст : непосредственный.

3.Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975. – Текст : непосредственный.

13

Рекомендованная литература (дополнительная)

1.Асафьев, В. Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / В. Б. Асафьев ; ред. и вступ. статья Е. М. Орловой. – 2-е изд. – Ленинград : Музыка. Ленингр. отд-ние, 1973. – – Текст : непосредственный.

2.Гаврилова, Е. Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие / Е. Н. Гаврилова. – Омск : Омский государственный университет

им. Ф. М. Достоевского, 2014. – 164 c. – 978-5-7779-1684-6. – URL

:http://www.iprbookshop.ru/24880.html. – Текст : электронный.

1.3.Психолого-педагогические требования к деятельности педагога-музыканта

Вмузыкально-исполнительской педагогике давно уже утвердилось мнение, что далеко не каждый высококлассный исполнитель может стать хорошим педагогом. Наряду с развитыми специальными музыкальными способностями необходим комплекс психолого-педагогических качеств, позволяющих педагогу добиться максимального успеха в работе с учеником.

Очевидно, что успешно заниматься музыкальной педагогикой может лишь тот музыкант, кто испытывает призвание к этому нелегкому творческому труду. Призвание, по словам представителя отечественной скрипичной педагогики Б. Гутникова, – это внутренняя потребность учить, делиться с другими тем, что з наешь и чем владеешь сам [14, с. 36]. Призвание характеризуется такими качествами, как увлеченность, заинтересованность, влюбленность в свое дело.

Причем настоящий педагог не только учит музыке, он воспитывает духовно, работает на неформальном уровне. Педагог-музыкант берет ученика в круг своих поисков, своих идей, в круг своих достижений, то есть делает его предметом своих забот, думая о его судьбе, росте, культуре. Что же касается ученика, то для него педагог по специальности – это не просто учитель-предметник в школе, это высший авторитет, мнение которого порой

14

может значить гораздо больше, чем мнение родителей и друзей. Это наставник, доверенное лицо, то есть Учитель с большой буквы.

Педагогическая профессия требует не только призвания, но и высоких этических качеств, среди которых важная роль отводится педагогическому такту, понимаемому как чувство меры в общении с учениками, коллегами, родителями, как способность не допускать действий и слов, унижающих их достоинство.

Не менее важным показателем нравственности учителя является педагогическая справедливость, особенно ярко проявляющаяся в оценочной деятельности. Необъективность, неискренность безошибочно распознаются учениками, как бы искусно они не маскировались.

М.Э. Фейгин так определил основное этическое требование к педагогу

– заботиться о своих учениках больше, чем о личной репутации и славе [32, с. 93]. В классе не должно быть любимчиков и пасынков. Некоторые педагоги по-настоящему занимаются только с талантливыми учениками, забрасывая остальных. Это – «работа на себя». Педагоги «перспективных одиночек» не вызывают уважения. Подлинный учитель стремится раскрыть возможности всех учеников, верить в каждого из них до конца. «Избегая «трудных учеников», педагог постепенно утрачивает квалификацию: ведь его профессиональное мастерство оттачивается, прежде всего, в борьбе с трудностями» [2, с. 371]. Любящий свое дело педагог умеет увлечь занятиями даже малоодаренных учеников; это помогает каждому из них со временем максимально развить свои скромные задатки.

Как известно, процесс обучения музыканта очень длительный. Нельзя быстро воспитать технически оснащенного, художественно совершенного исполнителя. Результаты работы проявляются не сразу, они значительно отодвинуты во времени. Таким образом, успешно работать в таких условиях может только педагог терпеливый, обладающий такими качествами, как

толерантность и оптимизм (от лат. tolerantia – терпение).

15

Важно помнить, что эффективность обучения и воспитания в музыкальном исполнительском классе зависит от индивидуальных особенностей ученика, уровня его природных данных, специфики проявления психических процессов. Отсюда следует, что каждый ученик продвигается с разной скоростью, в своем индивидуальном темпе развития. Чтобы этот процесс был более результативным, педагогу необходимо как можно глубже и разносторонне изучать индивидуальность своего воспитанника. Одним из важных в этой связи является метод педагогического наблюдения, когда педагог систематически и целенаправленно фиксирует особенности поведения ученика, индивидуальные проявления познавательной деятельности, музыкального восприятия, воображения и т.д.

«Пристальное наблюдение за учеником – важное условие точной педагогической работы», – подчеркивал представителей современной хоровой педагогики С. Казачков. В этой связи все должно интересовать педагога: каков масштаб дарования ученика; каковы его художественные наклонности и вкусы; к какому репертуару его тянет; каково его отношение к разным стилям и жанрам, что ему легче и лучше удается; что его затрудняет;

вчем причины этого (уровень мышления, технический уровень или художественный инстинкт); каков его характер и темперамент [15, с. 129].

Образцом дневника наблюдения для студентов-музыкантов может служить мониторинг качественных различий в области музыкальности, приведенных Б.М. Тепловым в книге «Психология музыкальных способностей», где автор на «живом» материале фиксирует не только динамику проявления и развития музыкальности конкретных детей, но детально анализирует особенности приращения слухо-ритмических навыков

впроцессе занятий музыкой.

Успешная деятельность педагога-музыканта требует развития такого качества, как рефлексия (от лат. reflexio – обращение назад). В широком смысле рефлексия вбирает в себя такие процессы, как самопознание и

16

понимание другого, самооценка и оценка другого, самопрезентация и интерпретация другого. Педагогическая рефлексия – это умение анализировать свою деятельность и деятельность ученика, верно определять пути его профессионального развития.

Рефлексия предполагает высокую требовательность к себе, самоконтроль, размышление. Недопустимо проводить уроки «по конвейеру»: надо оставлять время для анализа результатов работы с учеником и определения дальнейшего хода занятий.

Не менее важно для педагога-музыканта обладать эмпатией, то есть умением переживать чувства, мысли или установки другого человека. Когда педагог проявляет эмпатию, он пытается понять или испытать то, что понимает и испытывает его ученик; он переживает эмоциональные реакции, сходные с проявлениями эмоций другого человека. Таким образом, эмпатия проявляется в заботе, соучастии, сострадании, направленном на другого человека.

В структуре личности учителя особая роль принадлежит

профессионально-педагогической направленности. Она является ядром личности, вокруг которого компонуются основные профессионально значимые свойства педагога. Направленность личности педагога-музыканта включает совокупность ценностей, мотивов, потребностей, интересов, побуждающих и направляющих его профессиональную деятельность. Направленность личности определяет внутренний и внешний потенциал, успешность и неуспешность педагогической деятельности.

Основой музыкально-педагогической направленности является интерес к профессии педагога-музыканта, который находит свое выражение в положительном эмоциональном отношении к детям, родителям, педагогической деятельности в целом и к конкретным ее видам, в стремлении к овладению педагогическими знаниями и умениями.

Специфика направленности педагога-музыканта, по словам Л.Г. Арчажниковой, заключается в синтезе педагогики и музыкального

17

искусства. Подавляющее большинство педагогов-музыкантов, изучавших различные стороны отношений в индивидуальном музыкальном классе, одной из главных причин успешности педагогической деятельности считали любовь к ученикам. Вполне закономерно, что такая гуманистическая направленность деятельности позволила отечественной музыкальноисполнительской педагогике добиться высочайших результатов в воспитании выдающихся педагогов-исполнителей. А.Б. Гольденвейзер, один из основоположников отечественной фортепианной школы, писал: «Я призываю вас любить своих учеников. Ученики простят учителю вспыльчивость, резкость, даже иной раз грубость, если они идут от желания, чтобы ученик играл хорошо. Но ученики ненавидят учителей равнодушных».

Неоднократно в педагогической литературе говорилось о том, что отношение к предмету, в нашем случае к занятиям музыкой, опосредуется отношением к учителю. Поэтому, как важно, чтобы педагог был образцом для своего ученика, вызывал уважение и как профессионал, и как личность.

Вопросы и задания

1.Обозначьте психологические качества, необходимые педагогумузыканту для успешной работы.

2.Дайте определение понятию «толерантность».

3.Почему направленность личности педагога является системообразующим фактором в профессиональной деятельности?

4.Как соотносятся в направленности личности педагога-музыканта музыкальные и педагогические интересы?

5.Как называется умение педагога анализировать свою деятельность и деятельность ученика?

6.Прочитайте параграф книги Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей» – «Примеры качественных различий в области музыкальности» (глава 9, с. 305-316). Проследите музыкальное развитие детей по записям дневника педагогического наблюдения.

7.Раскройте содержание понятия «эмпатия».

18

8. Дайте определение понятия «педагогический такт».

Практическое задание

Подготовка к профессионально-ориентированной игре «Личностнопрофессиональные качества педагога-музыканта». Студенту необходимо изложить педагогическую ситуацию или зарисовку из собственной практики обучения, в которой характеризуется какое-либо педагогическое качество – положительное или отрицательное. При этом название качества (слово) в этом небольшом рассказе не должно называться. Перед студентами стоит задача определить описываемое качество.

Рекомендованная литература (основная)

1. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки / Л. Г. Арчажникова. – Москва : Просвещение, 1984. – Текст : непосредственный.

2.Фейгин, М. Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975. – Текст : непосредственный.

3.Цыпин, Г. М. Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения : учебное пособие / Г. М. Цыпин. – Москва :

Прометей,	2011.	–	404	c.	–	978-5-4263-0010-1.	–
URL: http://www.iprbookshop.ru/8414.html. – Текст : электронный.

Рекомендованная литература (дополнительная)

1. Гаврилова, Е. Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие / Е. Н. Гаврилова. – Омск : Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского, 2014. – 164 c. – 978-5-7779-1684-6. – URL

:http://www.iprbookshop.ru/24880.html. – Текст : электронный.

2.Гутников, Б. Л. Об искусстве скрипичной игры / Б. Л. Гутников. – Ленинград : Музыка, 1988. – Текст : непосредственный.

3.Казачков, С. О дирижерско-хоровой педагогике / С. Казачков – Текст : непосредственный // Музыкальное исполнительство. Вып. 6. – Москва : Музыка, 1970. – С. 120-144.

19

РАЗДЕЛ II

ОРГАНИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ВМУЗЫКАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ

2.1.Принципы обучения в музыкально-исполнительской педагогике

Музыкальная педагогика является одной из многочисленных отраслей педагогики и опирается на общепедагогические принципы, которые лежат в основе любой методики обучения. Принципы обучения – (принципы дидактики) – это руководящие идеи, основные требования к организации педагогической деятельности, основные ее направления, помогающие творчески подходить к построению педагогического процесса. Принципы обучения определяют общую стратегию решения педагогических задач и служат наиболее общим условием повышения эффективности педагогической деятельности в целом

К числу основных общепедагогических принципов относятся следующие: принцип научности, доступности, систематичности и последовательности, наглядности, сознательности, прочности усвоения знаний, индивидуального подхода к ученику.

Принцип научности обучения предполагает соответствие содержания образования уровню развития современной науки, накопленному опыту в определенной сфере профессиональной деятельности. В нашем случае педагог-музыкант должен быть в курсе последних исследований и достижений в области музыкознания: музыкальной педагогики, психологии, критики, акустики. Педагог также должен опираться на достижения частных методик, систематически изучать творчество выдающихся исполнителей, композиторов. Что касается изучаемого репертуара, то педагог не должен жить старым багажом. Необходимо «идти в ногу со временем» – изучать современный репертуар, современные приемы звукоизвлечения, приемы композиторской техники.

20