из электронной библиотеки / 897926964098588.pdf

41

Художественный принцип организации движения в классическом танце заимствован и другими видами хореографического искусства. Особенно полно этот принцип интегрировал в народно-сценический танец. Большинство элементов экзерсиса у палки организовано по принципу классического танца: приседания, упражнения для развития подвижности стопы, маленькие броски, круг ногой по полу, поднятие ноги на 90 и выше градусов, развороты бедра, большие броски. И только небольшая часть движений сохраняет аутентичный подход к их выполнению.

Сейчас система классического танца востребована в спортивных бальных танцах, в художественной гимнастике, фигурном катании.

Классический танец имеет в структуре хореографического образования единую методику, которая была обоснована целым рядом мастеровпедагогов, начиная с Вагановой. Наличие единой методологии преподавания имеет множество положительных аспектов и позволяет разносторонне и последовательно совершенствовать её как в теории, так и на практике, используя самые различные формы обучения, средства и приёмы подачи материала.

Таким образом, построение урока классического танца (женский или мужской классы) – процесс сугубо индивидуальный. Каждый педагог выстраивает его в соответствии со своим опытом и целями урока. Рассмотрим с этой точки зрения деятельность выдающихся педагоговхореографов.

Огромная роль в эволюции мужского танца, безусловно принадлежит Христиану Петровичу Иогансону, который стал настоящим главой мужского профессионального балетного искусства своего времени. У него был высокий размашистый прыжок, строго по-мужски повёрнутая голова, глубокое и быстрое plie.

Его ученик Павел Андреевич Гердт в свою очередь также задал тон мужскому исполнительскому искусству.

Развитие мужского танца в 20 – 40 годы 20 века происходило в нескольких направлениях, затронувших раздел больших прыжков и вращений. Усложнялись традиционные par, вводились новые приёмы окончания движений, создавались новые сочетания par. Утверждался новый исполнительский стиль с чётко выявившимся героическим началом.

Таким образом, в школе классического танца происходил двусторонний процесс: с одной стороны – обогащение лексики мужского танца в сценической практике, с другой – её закрепление и канонизация в теории и методике.

Поиски Н. Г. Легата были направлены на выработку виртуозной техники мужского танца, а также приёмов обучения. Он изменил обычный порядок следования движений экзерсиса. Урок начинался с battement tendu. Личный опыт подсказал педагогу, что вязкое, тяжёлое plie не облегчает подготовку мышц к следующим движениям, и Легат переставил движения. В выполнении battement tendu участвуют все мышцы ног, нагрузка

42

распределяется равномерно, не вызывая перенапряжения, что в начале занятий немаловажно.

Легат менял сочетание движений на середине зала ежедневно. Неизменно повторялись лишь всевозможные виды temps lie. Это упражнение развивает слитность перехода из одной позы в другую, устойчивость, координацию – необходимейшие качества для овладения классическим танцем.

В allegro Легат часто завершал комбинации tour en l’air. Ему очень нравилась чётко фиксированная пятая позиция ног после окончания воздушного вращения. Он требовал глубокого plie после каждого приземления, неустанно повторяя, что это сбережёт колени и спину танцовщика от травм.

Урок замечательного педагога Московского хореографического училища Николая Ивановича Тарасова имел строгую общую композицию; станок, доминантой которого было силовое adagio; середина, состоящая из adagio и allegro, и финал урока. Каждая часть середины имела свою кульминацию, высшую точку напряжения.

Николай Иванович Тарасов выстраивал экзерсис у палки в мужском классе таким образом:

grand plie,

различные виды battement tendu, rond de jamb par terre,

battement fondu et battement soutenus, различные виды battement frappe, battement releve lent et battement developpe, rond de jambt en l’air,

grand battement jete,

petit battement sur le cou-de-pied

Cюда же входили различные позы, упражнения для рук, танцевальные шаги, повороты, постепенно усложняющие последовательность исполнения экзерсиса.

Уже с battement tendu Николай Иванович добивался волевого характера исполнения, он формировал мужскую манеру движения. Чёткая, ясная схема комбинации не создавала кроссвордов, но заставляла методически уверенно выполнять задание. Николай Иванович любил начинать построение комбинации с направления в сторону, и это создавало своеобразие рисунка как бы расчленённого «креста»: в сторону – вперёд, В сторону – назад.

Задания Тарасова отличал строгий академизм. Он не любил использовать у палки epaulement, а, если они встречались, обращал внимание учеников: с одной стороны, фиксируя позу в самом задании, с другой – предупреждая о необходимости её чётко «выстраивать».

Основным требованием к уроку он считал направленное обучение: не тренировать, не натаскивать, а обучать, строго обдуманно строить весь урок.

43

Большое значение Тарасов придавал музыкальной структуре уроков. Он запрещал концертмейстерам играть отрывки из известных опер, балетов, кинофильмов. Урок сопровождался новой, неизвестной музыкой.

В педагогике, в воспитательной работе Тарасова была ещё одна интересная особенность. Он пробуждал в своих учениках инициативу, учил размышлять об увиденных спектаклях столичных театров, гастролях иностранных групп, кинопремьерах, выставках. И каждый раз спрашивал: «Ну, что из увиденного вы взяли в ваш актёрский портфель?»

Мужской танец Николай Иванович понимал, как гармонию выносливости, силы, апломба, чувства позы и музыкальности пластического образа. Тарасов никогда не показывал движения, он его рассказывал. Николай Иванович добивался тонкого понимания музыки. Ни одно движение, ни один прыжок ученики не выполняли механически. Всех своих учеников он любил одинаково и считал, что ни в коем случае нельзя допускать в классе появления «любимчиков», это противоречило его педагогическим правилам.

Воспитание профессионализма для Тарасова было неразрывно связано с воспитанием осознанности у учащихся. Ему было важно, чтобы учащиеся не только аккуратно посещали занятия, точно выполняли задания, но он приучал их к полной отдаче, к умению мыслить в пределах изучаемого материала и чувствовать профессиональную необходимость каждого урока, каждой комбинации. Тарасов был строгим педагогом, но на его уроках всегда царила атмосфера доброжелательности, рабочей увлечённости. Ровный, спокойный ритм, академическая строгость комбинаций, музыкальность, уважительная манера обращения с учениками, внутренняя собранность - всё это создавало атмосферу спокойствия и уравновешенности.

Талантливый и опытный методист, профессор Тарасов создал программу по курсу «Композиция классического танца», точно определив задачи предмета и методику его преподавания. Он словно предчувствовал, что этот предмет скоро займёт почётное место в учебном плане хореографических отделений институтов искусств и культуры. Программа эта действенна, современна и сегодня. Жизнь предъявляла свои требования к искусству, спустя время в академически безупречную программу Тарасова были внесены коррективы и дополнения. Но фундаментом всегда будет то, что начертал и практически утвердил её автор.

Особенностью уроков женского класса является отработка пальцевой техники. Поэтому в уроке классического танца многие упражнения выполняются на высоких полупальцах. Это помогает концентрировать равновесие тела более эффективно, чем на всей стопе, а также приучает мышцы и связки голеностопа к длительной и напряжённой работе. Ряд движений на пальцах исполняют по тем же правилам, что и на полупальцах.

44

Например, par de bourree изучают не раньше, чем они усвоены на высоких полупальцах.

В связи с тем, что упражнения на пальцах требуют большой физической силы и выносливости, в женском классе может быть сокращена прыжковая часть урока или та часть урока, необходимость сокращения которой определяет педагог.

Упражнения у палки и на середине зала мало чем отличаются друг от друга. Однако если движения экзерсиса имеет форму комбинации, обычно изменяют лишь заключительную её часть. Тогда же даётся специальное разъяснение: «Заключительное движение для женского класса» или же «Заключительное движение для мужского класса».

Различие в методе подготовки и ведения мужских и женских классов касается, прежде всего, раздела «allegro», так как некоторые виды прыжков и вращений требует большой физической силы. За время развития балетного театра, классический танец представил огромное количество новых par, вошедшие в лексику мужского танца. Например, двойной saut de basque, grand pirouett a la second и с приёма temps releve grand pirouettes attitude, pirouettes en dehors с переходом на двойные pirouettes fouette, pirjuettes tirbouchon ten dedans с переходом из высокого положения приёмом passé в

положение cur le cou-de-pied и ряд других par.

Лекция № 2 Методика построения урока классического танца План:

1.Экзерсис у палки.

2.Экзерсис на середине зала.

3.Аллегро.

Список литературы:

1.Ваганова А. Я. Основы классического танца/ А. Я. Ваганова - 8-е изд., стер.-С П б.: Издательство «Лань» , 2003.-192 с.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

2.Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства/ Н. И. Тарасов - 3-е изд.-С П б.: Издательство «Лань», 2005. - 496 с.: ил. вклейка (16 с )- (Учебник для вузов. Специальная литература).

3.Базарова Н.П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения/ Н. П. Базарова, В. П. Мэй - Учебное пособие. 3-е изд., испр. и доп.- СПб.: Издательство «Лань», 2006-240с.: ил.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

4.Базарова И. П. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения / И. П. Базарова - 2-е изд., исп., Ленинград, «Искусство», 1984-

210с.

5.Блок, Л.Д. Классический танец: история и современность / Л. Д. Блок – М.: «Искусство», 1987-554 с.: ил

45

6.Антропова Л. В. Теория и методика преподавания классического танца (текст): учебно-методическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ/ Л.В. Антропова; рец.: Г.Я. Власенко, Т.Ф. Андреева, В. М. Скляр - Орёл:

ОГИИК, 2000.- 107 с.-Библиогр.: с.107.

Урок классического танца начинается с экзерсиса у палки. Он имеет огромное значение для формирования постановки корпуса, рук, ног, головы. Упражнения у палки развивают выворотность, придают эластичность связкам и сухожилиям. Нагрузка на мышцы и опорно-двигательный аппарат распределяется постепенно в соответствии с последовательностью упражнений.

Первое – plie. Мышцы и связки ног сокращаются и растягиваются в медленных темпах, подготавливая их к более сложным движениям и быстрым темпам.

Второе движение battement tendu. Приобретается постановка ног, активно вводятся в работу все группы малых мышц. Формируется правильное натяжение стопы.

Третье упражнение battement tendu jete связан с предыдущим движением. Придаёт силу мышцам ног, развивает координацию.

Rond de jambe par terre и другие его разновидности выполняют общие функции (различной степени сложности), направленные на развитие вращательной подвижности тазобедренных суставов, от которой зависит диапазон выворотности ног.

Battement fondu вырабатывает мягкость приседания и эластичность, необходимые в прыжках. Эти движения можно сравнить с растяжением и сокращением тугой резиновой ленты.

Шестое упражнение frappe связано с fondu, но сгибание и разгибание ног производится чётко и энергично. Это приучает переключаться с мягких, плавных движений на чёткие, быстрые.

Petit battement sur le cou-de-pied вырабатывает быстрое и свободное владение нижней частью ноги при относительно неподвижной бедренной части.

Rond de jamb en l air родственное petit. Помимо выработки подвижности коленного сустава, вырабатывает силу бедра и подготавливает ногу к длительной работе на 90 градусов.

Battement developpe развивает силу выворотного бедра, что помогает удерживать ногу на предельной высоте, тем самым формируется танцевальный шаг.

Grand battement jete развивает шаг значительно активнее. Большой энергичный бросок способствует развитию внутренних бедренных мышц и сухожилий, усиливает работу тазобедренных суставов, придаёт работе ноги свободу и широту.

46

Таким образом, каждое движение вносит в работу мышц всё новое дополнение, постепенно усиливая нагрузку.

Следующий этап урока – упражнения на середине зала. Упражнения здесь выполняются в той же последовательности, что и у палки. Эта часть урока направлена на приобретение устойчивости (aplomb) и координации. Так как упражнения выполняются без опоры на палку, в комбинации активно вводятся различные ракурсы и позы классического танца.

Особое место в данной части урока занимает adagio. Оно состоит из элементов, проученных ранее, и с каждым этапом обучения существенно усложняется: вводятся повороты корпуса, головы, различные виды туров. В заключение в комбинации adagio вводятся прыжки. Таким образом, начатое с самых лёгких движений, адажио с каждым годом обучения бесконечно усложняется и варьируется. Подобное усложнение адажио развивает техничность и подвижность исполнителя, что является необходимым для исполнения прыжков.

Упражнения на середине зала выполняются на полупальцах, с правой и с левой ног. Нагрузка на обе ноги распределяется равномерно. В старших классах, когда урок всё более усложняется, все упражнения выполняются en tournant.

Экзерсис на середине комбинируется из тех же упражнений, что и у палки.

Allegro является самой технически сложной и насыщенной частью урока классического танца. Прыжки являются высшей степенью исполнительского мастерства, так как именно в прыжках требуется чёткая и слаженная координация всех частей тела, их взаимодействие, усложнённое быстрым темпом исполнения, большие затраты физических и ментальных сил исполнителя. Как известно, урок классического танца выстраивается по принципу «от простого к сложному», и поэтому именно в allegro чётко прослеживается степень профессиональной грамотности и технической подготовленности исполнителя.

Первоначальные прыжки (малые) с двух ног на две развивают элевацию (умение высоко и долго зависать в воздухе). К таким прыжкам относятся: temps leve на две ноги, все разновидности changement de pied, par echappe. Высота прыжка во многом зависит от выворотного и эластичного plie, позволяющего легко и свободно выталкивать тело вверх и которое формируется сначала у палки, затем на середине зала. Таким образом, малое allegro подготавливает более сложные по своей структуре прыжки.

Средние прыжки (pas assamble u pas jete) являются фундаментом для развития баллона. Под баллоном подразумевается способность танцовщика задержаться в воздухе в определённой позе. Когда мы имеем дело с высоким прыжком, соединённым с баллоном, мы говорим о классической элевации.

Далее изучают grand jete, jete passé, jete entrelace, различные виды sissonne: ouvert, fermee, fondu, tombee, renversee, soubresaut; виды par de basque, par ballotte, par ballonne, par chasse, par faille, par emboite, и,

47

безусловно, различные виды заносок. Такого рода прыжки называют большое allegro. Для этого вида прыжков характерна большая полётность.

Временное соотношение частей урока классического танца обусловлено технической подготовленностью исполнителей и их возрастными особенностями. На первых этапах обучения основное время урока отводится упражнениям у палки и на середине зала. Экзерсис проводится без всякого варьирования, далее вводятся простейшие комбинации у палки, их повторяют на середине. При дальнейшем изучении всё больше времени уделяется упражнениям на середине зала и прыжкам. Усложнение вносят позы, в которые вводятся работа рук, вращения, а также подъём на полупальцы.

На последних годах обучения экзерсис у палки кажется сравнительно коротким по времени, но это обманчивое впечатление. Благодаря развитой технике он берётся в быстром темпе, занимает меньше времени, успевая придать мышцам требуемую эластичность.

Лекция № 3 Основные требования классического танца План:

1.Выворотность – основная категория классического танца.

2.Значение устойчивости в классическом танце.

3.Суставо-связочный аппарат танцовщика и элевация.

Список литературы:

1.Ваганова А. Я. Основы классического танца/ А. Я. Ваганова - 8-е изд., стер.-С П б.: Издательство «Лань» , 2003.-192 с.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

2.Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства/ Н. И. Тарасов - 3-е изд.-С П б.: Издательство «Лань», 2005. - 496 с.: ил. вклейка (16 с )- (Учебник для вузов. Специальная литература).

3.Базарова Н.П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения/ Н. П. Базарова, В. П. Мэй - Учебное пособие. 3-е изд., испр. и доп.- СПб.: Издательство «Лань», 2006-240с.: ил.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

4.Базарова И. П. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения / И. П. Базарова - 2-е изд., исп., Ленинград, «Искусство», 1984-

210с.

5.Блок, Л.Д. Классический танец: история и современность / Л. Д. Блок – М.: «Искусство», 1987-554 с.: ил

6.Звёздочкин В. А. Классический танец (текст) : учебное пособие для студентов высших и средних учеб.заведений искусства и культуры / В. А. Звёздочкин - Ростов н/Д: Феникс , 2003.-416 с.-(Учебники и учебные пособия).

7.Антропова Л. В. Теория и методика преподавания классического танца

(текст): учебно-методическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ/ Л.В.

48

Антропова; рец.: Г.Я. Власенко, Т.Ф. Андреева, В.М.Скляр - Орёл:

ОГИИК, 2000.- 107 с.-Библиогр.: с.107.

Классический танец (в переводе с французского «образцовый», «идеальный») – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека. В классический танец эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы вида.

Важнейшей категорией классического танца является выворотность. Цель выворотности – освободить движение ноги в тазобедренном суставе. В нормальном положении движения ноги весьма ограничены его строением. При отведении ноги в сторону бедренная шейка сталкивается с краем вертлужной впадины, и дальнейшее движение невозможно. При повороте ноги en dehors большой вертел отходит назад и с краем вертлужной впадины столкнётся плоская боковая поверхность бедренной шейки, благодаря чему ногу можно отвести в сторону гораздо выше, на 90 градусов и даже на 135.

Очевидно, что выворотность обогащает выразительность тела новой плоскостью для свободного движения ноги – плоскостью фронтальной; нормально её движения свободны лишь в сагиттальной.

Таким образом, танец овладевает всем мыслимым для человеческой машины механизмом ног. Без выворотности выполнима лишь ничтожная часть этих движений.

Другой важной категорией в классическом танце является aplomb (устойчивость, равновесие). Это вопрос центрального значения для каждого танцовщика, так как устойчивость является органичным, постоянным и обязательным элементом исполнительской техники. Малейшая потеря устойчивости вносит в танец череду технических промахов.

Чтобы дать надёжную опору для интенсивно работающей ноги, корпус приобретает специфическую постановку. Стержень устойчивости – позвоночник. Это физически сильный и упругий стержень, идущий от поясницы к голове. Ему не предоставляется произвольно двигаться. Позвоночник всё время удерживается в определённом (чаще всего вертикальном) положении с помощью мускулов спины, особенно ощутимых и управляемых в области крестца. Эта «схваченность» корпуса придаёт ему организованность, готовность к движению.

Эффективнее развивает aplomb adagio, которое несёт силовую и координационную нагрузку.

Гибкость мышц и эластичность связок также входит в перечень требований классического танца. Гибкость в классическом танце – это средство музыкально-актёрской выразительности. Именно гибкость даёт необходимые нюансы и окраску движению. Мягкость связок и сухожилий непосредственно влияет на высоту поднятой ноги и придаёт танцевальному шагу необходимую лёгкость и выразительность. Однако необходимо учитывать, что величина шага не должна идти за счёт уменьшения

49

выворотности бедра. Большой невыворотный шаг не совершенствует технику движения ног и не обогащает её пластику. Если суставо-связочный аппарат недостаточно гибкий тело танцовщика в его движении будет стеснённым и маловыразительным. Малая гибкость колена и стопы также затруднит движения ног и ограничит высоту прыжка. Уже с подросткового возраста мышцы и сочленения теряют эластичность, поэтому наличие природной гибкости у классического исполнителя является обязательным.

И, наконец, элевация (умение задерживаться в воздухе) и баллон. Под баллоном подразумевают способность задержаться в воздухе в определённой позе. Таким образом, высокий прыжок, соединённый с баллоном, называется классической элевацией. Классической элевацией обладают не каждый, однако, существуют подготовительные движения, овладев которыми, можно достигнуть большей элевации.

Высота и устойчивость прыжка во многом зависит от выворотного, сильного и эластичного plie, которое позволяет легко и свободно выталкивать тяжесть тела и также принимать её при завершении полёта. Поэтому короткое и слабое ахиллово сухожилие, слабые икроножные и бедренные мышцы – существенный недостаток в развитии классической элевации.

Перечислены основные требования, необходимые для успешного овладения системой движения в классическом танце. Данная система организована таким образом, что классический экзерсис целенаправленно развивает каждое из вышеперечисленных качеств.

Лекция № 4 Русская школа классического танца и её педагоги План:

1.Предпосылки создания русской школы классического танца.

2.Особенности методики А. Я. Вагановой.

3.Терминология классического танца.

4.Последователи метода А. Я. Вагановой.

Список литературы:

1.Ваганова А. Я. Основы классического танца/ А. Я. Ваганова - 8-е изд., стер.-С П б.: Издательство «Лань» , 2003.-192 с.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

2.Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства/ Н. И. Тарасов - 3-е изд.-С П б.: Издательство «Лань», 2005. - 496 с.: ил. вклейка (16 с )- (Учебник для вузов. Специальная литература).

3.Базарова Н.П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения/ Н. П. Базарова, В. П. Мэй - Учебное пособие. 3-е изд., испр. и доп.- СПб.: Издательство «Лань», 2006-240с.: ил.-(Учебники для вузов. Специальная литература).

50

4.Базарова И. П. Классический танец. Методика четвёртого и пятого года обучения / И. П. Базарова - 2-е изд., исп., Ленинград, «Искусство»,

1984-210с.

5.Блок, Л.Д. Классический танец: история и современность / Л. Д. Блок – М.: «Искусство», 1987-554 с.: ил

6.Красовская В.М. Русский балетный театр начала 20 века. Хореографы/ В. М. Красовская - Издательство «Искусство», Ленинградское отделение, 1971-407с.:

7.Звёздочкин В. А. Классический танец (текст): учебное пособие для студентов высших и средних учеб.заведений искусства и культуры / В. А. Звёздочкин - Ростов н/Д: Феникс , 2003.-416 с.-(Учебники и учебные пособия).

8.Антропова Л. В. Теория и методика преподавания классического танца (текст): учебно-методическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ/ Л.В. Антропова; рец.: Г.Я. Власенко, Т.Ф. Андреева, В.М.Скляр - Орёл:

ОГИИК, 2000.- 107 с.-Библиогр.: с.107.

Создание русской школы классического танца связано с именем Агриппины Яковлевны Вагановой. Блестящая танцовщица Мариинского театра, она оставила сцену в 1916 году и занялась педагогической практикой. Чрезвычайно требовательная к себе, Ваганова ощущала недостатки своей танцевальной техники. «Было очевидно, что я не прогрессирую…Вот здесь и начались для меня муки неудовлетворённости собой и старой системой преподавания», - писала она. Таким образом начались поиски собственного подхода к танцу на основе критического освоения опыта современников.

Первые выводы родились из сравнения двух систем преподавания танца, бытовавших на русской сцене в конце 19 века под условным названием французской и итальянской школ. Представителями так называемой французской школы были известные русские педагоги танца Н. Г. Легат и А. П. Гердт. Традиции «благородного» классического танца восходят к педагогу и балетмейстеру Августу Бурнонвилю, а далее к знаменитым французским балетмейстерам и танцовщикам 18 века, включая Жана Жоржа Новерра. Отсюда и ведёт своё начало французская школа танца.

Традиционный урок французской школы вырабатывал мягкую и грациозную, но излишне вычурную, декоративную пластику. Сознательно подчёркивая архаичные черты этой танцевальной манеры, Ваганова пишет о её слащавости, вялости поз, руках с провисшими или жеманно приподнятыми локтями, раскинутыми «изящно» пальчиками. В итоге пренебрежение к выработке энергии рук и корпуса ограничивало виртуозность танца.

От этой манеры преподавания и исполнительства резко отличалась итальянская школа, достигшая рассвета в конце19 века и представленная в педагогике Энрико Чекетти, а на сцене – Пьериной Леньяни, Карлоттой