из электронной библиотеки / 249216945841908.pdf

150

В современном хореографическом искусстве появляются новые подходы к оформлению сценической площадки. В некоторых спектаклях сценическая площадка разделяется на несколько уровней (например, спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке В. Васильева, спектакли Б. Эйфмана «Дон Кихот», «Карамазовы», «Красная Жизель» и другие). Е. Панфилов придает особое значение организации сценического пространства. В спектакле «Кресло» он ограничивает пространство сцены красными кулисами, натянутыми перпендикулярно их обычному направлению, и красным задником. Создается некий замкнутый объем, замкнутая коробка. И в пластике балетмейстер тоже подчеркивает ломкие линии танцевального рисунка, создавая ощущение тревоги. Линия танца подобно молнии мечется, рвется, ударяясь о стены коробки. Но, не имея сил преодолеть преграду, она теряет гармонию и превращается в хаотическое нагромождение фигур. В спектакле «Бег» сценическое пространство ограничивается нависающим сверху огромным абажуром, который опускается затем вниз, создавая нечто наподобие колокола, а потом трансформируется в спортивную арену. На ней участники действия представлены не только как бегуны-спортсмены, но и как люди, устремившиеся за своей судьбой.

При оформлении хореографического произведения могут применяться элементы реквизита и бутафории. Бутафория - род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных вещей. Предметы бутафории обычно не являются точной копией оригиналов, могут отличаться от них как по материалу, так и по размерам и окраски, что обусловлено специфическими требованиями сцены. В хореографическом искусстве часто используются бутафорские сабли, пики, гирлянды цветов, венки и так далее. Реквизит - отдельные вещи или совокупность предметов и вещей. Подлинных вещей или бутафорских, являющихся материальным оформлением хореографического произведения. (Скамейки, табуретки, гармошки, трещотки, ложки, рушники, зонтики и многое другое).

Сегодняшний день хореографического искусства характеризуется большим количеством коллективов, работающих в жанре миниатюры. Оформление сцены все более упрощается. На смену громоздким декорациям приходят легкие конструкции. В этих условиях особая роль отводится освещению. Появляется новая осветительная техника, дающая неограниченные возможности свету в оформлении хореографических произведений. Световое оформление в некоторых случаях способно заменить декорации, беря на себя смысловую нагрузку. Оно дает возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения. Классическим примером использования света для оформления хореографического произведения является миниатюра М. Фокина «Умирающий

151

лебедь». Свет здесь создает иллюзию рассвета, одновременно выделяя героиню. Тени, созданные таким освещением, как бы заполняют пространство сцены, подчеркивают и выделяют трепетный образ одинокого лебедя. В финале хореографической миниатюры свет снимается, подчеркивая угасание дня и угасание жизни. Световые эффекты используют в своих произведениях многие балетмейстеры. В балете Ю. Григоровича «Легенда о любви» с помощью света выделяются из массы три главных персонажа, ведущих пластический диалог. С помощью этого приема решаются ключевые сцены спектакля, например первая встреча героев. Выделяя световыми пятнами исполнителей в финале номера «Гаучо», И. Моисеев погружает зрителя в атмосферу аргентинских прерий. Глядя на танцовщиков, забываешь о том, что находишься в зрительном зале. Скрытое в полутьме оформление сцены, лишенное каких-либо деталей, не мешает проникнуться духом зажигательного танца. Огромное внимание уделяет световому решению своих спектаклей М. Бежар («Болеро», «Дом священника», «Триумф Петрарки», «Весна священная» и другие).

Составной частью хореографического произведения является сценический костюм, который появился позже бытового. Роль костюма в танце значительна: из-за отсутствия в хореографической постановке вокального или словесного текста зрелищная сторона играет здесь очень большую роль. Костюм может служить не только для характеристики героя, выявлять черты его индивидуальности, прежде всего, он должен отвечать требованиям, предъявляемым к одежде для танца: быть удобным для исполнения, не затруднять движения, а, наоборот, стараться подчеркнуть их.

Художественно-сценический костюм создается на основе традиционной народной одежды. Народный костюм связан, прежде всего, с природными условиями страны, в которой он появился. Разрабатывая такой костюм, важно обращать внимание на выбор ткани, орнаментов, отделки, чтобы он не был стандартным, излишне стилизованным. Народный костюм отражает специфику культуры и художественный вкус народа. Многообразны и отличаются высоким художественным вкусом типы русской народной одежды, сохранявшейся в основных чертах в крестьянской среде до начала XX века. Она строго делилась на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. В то же время костюмы, распространенные в той или иной области, имели свои традиционные особенности.

Костюм в каждую эпоху не только отражает уровень научнотехнического прогресса, но и подчеркивает или изменяет «классический идеал» человека. Так, например, идеалом человека древней Греции был молодой, доблестный и прекрасный воин-атлет с великолепным, тренированным телом, поэтому костюм греков только слегка подчеркивал формы, но не искажал их. В Средние века, в период господства христианских догматов, открытое человеческое тело, особенно женское, считалось греховным, что создавало определенные тенденции в костюме. Формы тела скрадывались, скрывались под тяжелыми и пышными тка-

152

нями. В эпоху Возрождения нормой идеала красоты вновь становится человек со всей сложностью своих чувств и способности. Костюм становится более удобным, гармоничным, как бы выражая гармонию внутреннего состояния и внешнего проявления в человеке. Национальный костюм складывался постепенно под воздействием многочисленных факторов:

а) под влиянием извне: так, будучи в XVI веке самой сильной державой в Европе, Испания распространила свою моду на Францию, Нидерланды, Италию; б) под влиянием этики, который изменяется с развитием общества; каждая

страна проходит в своем развитии самобытный исторический путь, и этика в них развивается самостоятельно, в соответствии с характером нации, ее обычаями и традициями.