из электронной библиотеки / 249216945841908.pdf

50

КЛЮЧ к тестовым заданиям по дисциплине

«Композиция и постановка танца»

Задание 1 ответ: Г. Задание 2 ответ: Б. Задание 3 ответ: С. Задание 4 ответ: Д. Задание 5 ответ: Б.

Задание 6 ответ: С, В, Е, А, О. Задание 7 ответ: В-1, А-2, С-3.

Задание 8 ответ: С, Е, В, А, D.

Задание 9 ответ: B. C. A. E. D.

Задание 10 ответ: нет, да, нет, нет. Задание 11 ответ: нет, да, нет, нет. Задание 12 ответ: нет, нет, да.

Задание 13 ответ: балетмейстер. Задание 14 ответ: да, нет, да, да. Задание 15 ответ: да, нет, нет, да.

Задание 16 ответ: B. D. A. C.

Задание 17 ответ: нет, да, да, нет, да. Задание 18 ответ: да, нет, да, нет, да. Задание 19 ответ: нет, да, да, да, да.

Задание 20 ответ: нет, нет, нет, да, нет.

Задание 21 ответ: Б, В.

Задание 22 ответ: 1- Ракурс; 2- Мизансцена; 3- Хореографический образ

Задание 23 ответ:

1-дробление,

2-укрупнение,

3-наращивание,

4-усложнение,

5-подача рисунка.

Задание 24 ответ: обработка разработка.

Задание 25 ответ:

1- выбор выразительных средств;

2- способы их комбинирования;

3- поиск композиционного решения;

4- поиск единого стиля;

5- использование различных художественных и хореографических приемов.

Задание 26 ответ:

1-из одного круга образуются два, три и более круга; 2-из двух и более кругов, образуется один.

Задание 27 ответ:

1-все исполнители в едином пространственном построении и продвижении; 2-когда один рисунок является основным, а другой второстепенным;

51

3- когда один рисунок является главным, второй дополняет первый, третий является второстепенным.

Задание 28 ответ: «Дощечка»; «Книжечка»; «Крест»; «Шеренга»; «Колонна».

Задание 29 ответ:

1-«ходовые дижения»;

2-«верёвочки»;

3-«ковырялочки»;

4-«прыжковые движения»;

5-«подбивочные движения»;

6-«моталочные движения»;

7-«дробные движения»;

8-«хлопушки»;

9-«приседания»;

10-«вращения».

Задание 30 ответ:

1-«шаг»;

2-«подскок»;

3-«соскок»;

4-«перескок»;

5-«удар»;

6-«притоп»;

7-«хлопок»;

8-«поворот».

52

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Тезисы лекционных материалов.

(для самостоятельного изучения)

Лекция 1. Введение. Задачи предмета «Композиция и постановка танца».

Хореографическое искусство имеет свои особенности и отличительные черты. Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному искусству, объективно заложенное в системе его изобразительно-выразительных средств. То, что характерно для музыки, отлично оттого, что постигается поэзией или живописью. Однако ограниченность в непосредственном отражении, свойственная каждому искусству, в действительности оборачивается его многозначностью, постижением сущности. Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни.

Искусство танца жизнеутверждающе. Оно живет во имя человека, во славу его, воспевает его величие и здоровый дух. Жизнелюбие - неотъемлемая черта характера народности. Это философская концепция хореографии. Отсюда и эстетическое воздействие танцевального искусства, любовь и интерес к нему народа. Вопросы теории хореографии далеко не разработаны. Жизнь хореографического искусства сталкивает нас подчас с нарушениями понимания природы танца, условий его существования. Это видно и по программам ансамблей народно-сценического танца, и по балетным спектаклям, и по целым направлениям хореографического искусства разных стран и периодов. Поскольку природа танца, границы его хореографической образности, наличие исторически сложившихся собственных выразительных средств делают неприемлемым служебное подчинение хореографии, как драматичным приемам, так и музыкальным, и живописным. Это приводит в лучшем случае к иллюстративности, потере целостности и лишению танца права выступать как самостоятельное хореографическое произведения.

В танце, как и в каждом виде искусства, художественная правда находит свой специфический, присущий только ему, конкретно-чувственный облик, обусловленный своими выразительными средствами. Выразительные средства:

-пластика человеческого тела (движения, позы, жесты, мимика),

-танцевальная лексика,

-рисунок танца,

-музыка,

-сценическое оформление танца (костюм, грим, свет, декорации).

Все эти выразительные средства, составляя единое целое, называются композицией танца.

53

Слово «композиция» - происходит от латинского «composition» - соединение, связь. Это понятие в равной степени относится как к целому хореографическому произведению, так и к определенному танцевальному этюду или танцевальной комбинации. Композиция определяет взаимодействие художественных средств, используемых в хореографическом произведении. Вне единства композиции не существует. Единство - качество, необходимое для композиции. Ее задача способствовать созданию гармоничных художественных произведений. Композиция - это целостная художественно-выразительная система.

Формирование танцевальной культуры народов мира происходит под воздействием труда человека, его жизни, климатических, географических условий, общественного строя. Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации. Каждый хореограф, если он хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, должен видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических «красок», пластических образных ресурсов. К любому виду танца следует относиться не как к выработанному веками канону, в него вкладывается эстетический идеал современности, танец наполняется стремительным, пульсирующим ритмом жизни, так как мерилом художественности для танца по-прежнему остается способность современно видеть мир и преображать его в пластике, близкой и понятной современному человеку. Процесс пополнения хореографической лексики происходит в танце за счет обогащения танца пластическими мотивами национальной характерности, рационального использования пантомимических выразительных средств, элементов спорта: художественной гимнастики, акробатики и т.д. и использования обширного арсенала академического танца. Танец - это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами балетной пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца. Современные хореографы ищут пути совершенствования хореографической образной системы за счет максимального выявления эмоциональновыразительной силы танца.

Взаимосвязь и взаимовлияние жанров хореографического искусства происходит с самого зарождения танцевальной культуры любого народа. О зарождение искусства танца нам повествуют наскальные рисунки, обряды древних племен, связанные с танцем, языческие верования, традиционные праздники и т.д. Хореография, как высшая форма танцевального искусства, вобрала в себя черты национальной специфики, но степень соотношения в ней национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности, особую форму преломления. Если в народном танце национальное проявляется более выпукло и наглядно, то академический танец отмечен печатью

54

национального своеобразия уже в значительно меньшей степени. Язык классического танца интернационален, несмотря на национальную окраску, которую он всякий раз приобретает в той или иной стране. Практика русского многонационального балета неизменно доказывает, что в народном творчестве важно ощутить и подхватить традиции живые, дышащие пульсом современности, традиции, устремленные в будущее. Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без какого-либо перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несет в себе определенную национальную окраску. Проводя аналогию с музыкой, надо заметить, что подобно тому, как музыкальные интонации, рожденные на основе реалистически жизненных интонаций отражаемой исторической эпохи, носят ярко выраженный национальный характер, так и пластические танцевальные движения приобретают у того или иного народа национальную неповторимую характерность. Язык пластики в силу своей общечеловечности понятен и доступен в том «натуральном» виде, в каком его создает народ. Всякое успешное развитие предполагает, разумеется, знание. Знание богатств, сложившихся традиций и закономерностей, определяющих природу этого самобытного художественного явления - хореографического искусства. В оценке каждой композиции всегда применимы два критерия - правды и выразительности. Их нельзя противопоставлять друг другу. Напротив, то и другое есть две стороны одного и того же вопроса. Ибо не может быть выразительности, когда нечего выражать, как не может быть сценической правды, скрытой, как вещь в себе. Все, что подсказывает внутренняя логика, необходимо облекать в определенную форму.

Основой, объединяющей, собирающей и определяющей все необходимое для создания сценического произведения является хореография, что позволяет ей выступать в качестве самостоятельного искусства. Одна из особенностей танца - его подчиненность временным и пространственным законам одновременно - результат его синтетической природы. Природа обеспечила ему самостоятельность и неповторимость как виду искусства. Неспособность танца изображать непосредственно формы самой жизни, его эмоциональновыразительный характер сформировали особые сценические средства, определили отбор материала для образного отображения действительности. Отсюда искусство танца приобрело обобщенно-условный, ассоциативный язык, глубоко эмоционально воздействующий на зрителя. Следовательно, хореография - это определенная целостная сущность, имеющая свои конкретные формы проявления и закономерности бытования. Среди них имеется то общее, что объединяет хореографию с другими видами искусств: музыкой, поэзией, живописью, драмой, графикой, и то особенное, что делает ее именно хореографией. Такая особенность проявляется в собственных выразительных средствах хореографии, отличных от всех других видов искусства и создающих хореографическую образность.

Перерастание национального в интернациональное, всегда связано с открытием новых хореографических миров. Так происходит в искусстве танца.

55

Являясь творческим продолжением познанного и достигнутого, расширяются горизонты искусства за счет выявления самобытных и сильных сторон, присущих каждой национальной культуре. Учитывая эстетическую науку, применительно к хореографии, которая состоит в том, что произведение хореографического искусства со всеми присущими ему формами, приемами, методами национального музыкального и танцевального мышления, выходя из национальных рамок, становится явлением интернационального звучания. Это есть диалектика взаимосвязи национального и общечеловеческого.

Танцевальное искусство связано с новаторскими поисками художественного освоения объективной реальности, его насущные проблемы входят в общее русло проблем эстетики. Являясь искусством подлинно интернациональным, танец переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь и развиваясь. Лучшие произведения классиков хореографии продолжают жить, на многие десятилетия, а иногда и на целое столетие, переживая своих гениальных создателей. Российское хореографическое искусство, обращаясь к вершинам хореографической мысли прошлого, отбирает для себя все способное к развитию, к совершенствованию художественных возможностей танцевального языка.

В хореографии, как и в любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все времена. Художественный прием, естественно и органично вошедший в общую танцевальную палитру, служит раскрытию выразительной природы танцевальной образности. Современность хореографического искусства – это, прежде всего современность его хореографического образного мышления, в котором изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве. Балетмейстер, если он настоящий профессионал, не может довольствоваться привычным, абсолютизировать найденные формы. Он не вправе «стреножить свою фантазию», он должен всегда находиться в поиске, экспериментировать. Немаловажным в творчестве балетмейстера является его профессиональная исполнительская и физическая подготовка. Путь балетмейстера обязательно должен лежать через самостоятельную танцевальную практику, которая может дать не формальное, а истинное значение языку танца. В учебном заведении такую практику можно пройти в ансамбле, созданном при кафедре, участие в концертной деятельности. Здесь начинающие балетмейстеры под руководством педагогов могут проверить свои силы, получить первый опыт практической работы. Участие балетмейстера в своих постановках нежелательно. Он должен видеть танец со стороны, из зрительного зала, чтобы иметь возможность оценить его, что-то добавить или убрать, изменить отдельные рисунки и движения. Балетмейстерский труд, наряду с творческими идеями, умственными способностями, требует огромных физических затрат. Еще до начала постановочной работы в коллективе балетмейстер неоднократно протанцовывает сам все сочиненные им партии (и сольные, и массовые), пока не убедится, что нашел то самое выразительное движение, рисунок, которые необходимы для воплощения его замысла. На репетициях он по несколько раз

56

показывает свое сочинение исполнителям. Глубоко ошибаются те, кто думает, что балетмейстер это человек, комбинирующий готовые движения или создающий танцевальные композиции только в мыслях, без приложения физических усилий.

Чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только специальное образование, но и способности к этому виду творческой деятельности. Балетмейстер должен обладать: отлично развитой фантазией; способностью мыслить хореографическими образами; умением понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых различных характеров и профессий; прекрасной зрительной памятью, музыкальным слухом и безупречным чувством ритма; умением сочинять бессчетное количество танцевальных композиций, комбинаций и отдельных движений. В прошлом балетмейстерами становились люди, имеющие исполнительский опыт, но обладающие определенной фантазией и способностью сочинять танцы. Но прошло то время, сейчас необходим балетмейстер, обладающий не только тем, что было перечислено выше, но и высоким профессиональным и общим образованием. Таланты балетмейстера - это дар божий, который развивается в постоянной творческой деятельности. В любом случае, чтобы стать балетмейстером высокого класса, вначале надо овладеть ремеслом. А это может быть достигнуто только в результате затраты больших физических и умственных сил. Необходимо много видеть, посещая театры, концерты, выставки. Читать много специальной, художественной, критической литературы. Слушать музыку, исполняемую в разных стилях, жанрах, направлениях, быть наблюдательным - знать, что происходит в мире. Использовать наиболее эффективные педагогические приемы, соответствующие традициям русской школы хореографии. Балетмейстер - это не только «мастер балета», сочинитель танцев, но и воспитатель, обладающий дарованием, подкрепленным знанием литературы, живописи, музыки, скульптуры и так далее. Он должен обладать фантазией, которая помогает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. В равной степени балетмейстер должен хорошо владеть основами режиссуры и актерского мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. «Только ассоциативно мыслящий человек может быть художником», - утверждал К. Голейзовский.

В программе дисциплины «Композиция и постановка танца» для студентов колледжа культуры и искусств обучение начинается с темы «Рисунок танца – составная часть композиции танца». Это объясняется тем, что в основном в программе акцент делается на изучение народного танца, а в этом направлении хореографического искусства рисунок и лексика достаточно четко кодифицированы.

На второе место ставится изучение хореографического текста, причем сразу же определяется, что это – изучение лексики народного танца. И на третьем месте – изучение основ драматургии. Основное внимание уделяется трем моментам: драматургии танца, лексике танца и рисунку танца. В

57

практической части предлагаются два задания: в первом семестре – постановка танцевальных этюдов, использующих лексику народного танца, воспитывающих грамотное и логичное владение рисунком танца, а во втором семестре – сочинение хореографических композиций, построенных по законам драматургии, с развитой танцевальной лексикой в сочетании с многообразием рисунка танца. Текст. Лексика танца. «Его цель научить будущего балетмейстера находить первоначальную пластическую тему, выражающую суть данного образа, и тому, как ее развивать, раскрывать потенциально заложенные в ней хореографические возможности»1. Это очень важный этап в обучении! Именно здесь появляется тот аспект работы балетмейстера, который в современной хореографии называется сочинение мотива. Изучение метода развития образного хореографического языка, связанного с музыкой. Музыка в этом случае является главным творческим стимулом, а работа балетмейстера вторична – воплощение этой музыки средствами хореографии: «С самого начала студенты должны понять, что определенной стороной образования будущего хореографа является развитие его музыкальности, профессиональное понимание музыки и ее грамотное хореографическое воплощение»2. Нельзя не согласиться с мыслью о необходимости музыкального воспитания будущего хореографа, однако не следует гиперболизировать роль музыки в создании хореографического образа и лексики.

«Язык искусства – это язык образов. Углубленная работа над образом – в сущности, главная, основная задача всего процесса воспитания балетмейстеров, она начинается на первом курсе и не прекращается до конца обучения. Однако, если на первом, втором и третьем курсах занятия направлены на углубленную проработку важнейших отдельных сторон балетмейстерского творчества (овладение мастерством хореографической драматургии, освоение закономерностей и методологии хореографической композиции и режиссуры), то на четвертом курсе происходит объединение, синтез всех сторон деятельности балетмейстера. При этом синтезирующим началом, объединяющим и подчиняющим себе все остальные аспекты балетмейстерского творчества, становится работа над созданием целостных, глубоких по содержанию и ярких по форме выражения хореографических образов».

Изучаются различные формы танца: вариация и монолог, действенный дуэтный номер и в завершении – массовый танец на народном музыкальном материале песенного характера (форма рондо). В программе есть раздел, который посвящен работе с фольклорным материалом. Важно в процессе учебы научить студента осуществлять сценическую обработку фольклорноэтнографического материала, помогающего возрождению и развитию национальной культуры, создавая на его основе современные композиции, изучая нравы, обычаи, обряды, областные особенности, историю родного края. Особое внимание должно быть обращено педагогом, ведущим предмет «Композиция и постановка танца», на создание хореографических работ для

1Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера: Программа. – М.: ГИТИС, 2001. – С. 6.

2Там же. – С. 6.

58

детей, на детей, про детей. Студенты-хореографы должны быть ознакомлены со всеми возможными хореографическими формами.

В седьмом семестре основное задание – постановка сюжетного номера с четко выраженным конфликтом и обрисовкой главных и побочных действующих лиц. Основная педагогическая цель – воспитать творческую личность, мыслящую движениями, думающую своим телом и способную создать определенные художественные образы только с помощью движений и их композиции, для чего необходимо сформировать в процессе профессионального обучении характер художественно-творческого мышления. Студент-хореограф должен овладеть аффективным и парадоксальным художественно-творческим мышлением, которое способно управлять индивидуальными способностями и эмоциями посредством превращения движений, выражающих эти эмоции и действия, в пластический образ.

Цель предмета – дать студентам необходимые знания и практические навыки самостоятельного сочинения и постановки хореографического произведения. Из вышеперечисленных тем в процессе профессиональной подготовки хореографов-балетмейстеров видно, что первостепенными задачами обучения являются:

– овладение теоретическими разделом, включающим историю и практический творческий путь ведущих балетмейстеров и деятелей хореографии России и стран ближнего и дальнего Зарубежья; методикой репетиторской деятельности в хореографическом коллективе; умение создавать хореографические произведения, в которых раскрывалась бы современная тема;

-создание условий для развития комбинаторных композиционных способностей, которые тесно связаны с пространственным воображением и заключаются в свободе оперировать элементами, составляющими язык танца (движения, позы, расположение исполнителя в пространстве, рисунок танца, ракурсы, мимика и т.д.);

-создание условий для формирования способности к обобщенному, символическому отражению информации внешнего мира через хореографический образ;

-создание условий для развития режиссерских способностей, с помощью которых воплощается принцип целостности художественного произведения (единство выразительных средств, стиля, жанра, соподчиненность элементов композиции замыслу и т.д.).

-создание условий для развития внутренней рефлексии и опытном переживании в качестве стимулов к творчеству. Эти стимулы могут использоваться как исходные пункты или как источник вдохновения в творческом процессе;

-создание условий для активизации умственного и интеллектуального уровня студента-хореографа, которые обуславливают его творческие возможности, мотивации и продуктивность хореографического творчества;

59

- студент должен научиться создавать сюжетные хореографические произведения с учетом возможности решения их средствами танцевального искусства.

Репертуар студенческих работ является составной частью в воспитании у студентов художественного вкуса, и формировании творческого лица будущего балетмейстера, что и определяет место данного предмета в формировании хорошего специалиста. Решению этой задачи могут помочь другие виды искусств, таких как: история, литература и т.д. Выпускник хореографической специализации должен обладать широким и глубоким знанием общественных дисциплин.

Необходимо активно использовать современные технические средства, просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т. д., которые могут служить примером в изучении предмета. Это примеры из творческой деятельности ведущих мастеров хореографического искусства, а также лучших спектаклей, концертных программ и отдельных номеров любительских коллективов.

Лекция 2. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности.

Балетмейстер – создатель хореографического произведения. Балетмейстер - идейно-творческий руководитель коллектива.

Балетмейстер - это, прежде всего, профессия, которая сложна и ответственна. Творческая жизнь балетмейстера зависит от его образования, уровня культуры и таланта. Талант, как говорил Ф. Лопухов, не приобретается, а имеется от рождения. Его нельзя изменить, а можно только отшлифовать. Если говорят, что актером стать нельзя, им надо родиться, то тем более это относится к балетмейстерской профессии. В истории найдется немало примеров, когда талантливые, почти великие танцовщики становились посредственными балетмейстерами. Особое видение мира, хореографически образное восприятие, умение воссоздать его в живой деятельности актера - вот черты творческой специфики балетмейстера. Его роль в рождении, жизни балетного спектакля, определении стиля, жанра, идейной направленности нового произведения первостепенна.

Изучение балетмейстером жизни, быта, нравов народа является основополагающим фактором в деятельности балетмейстера. Народный танец – это основа и источник развития профессионального и любительского искусства. Формирование танцевальной культуры народов мира под воздействием труда человека, его жизни, климатических, географических условий, общественного строя. Народный танец – его значение и роль в жизни человека огромно. Национальные особенности развития танцев влияют на основные формы народной хореографии, их многообразие и отличительные особенности. Основы классического танца, историко-бытовой, бальный и эстрадный танец. Все это как фундамент для работы балетмейстера по созданию хореографического произведения. Балетмейстеру необходимо развивать в себе дар импровизации, без которого он беззащитен и смешон. Многие шедевры