из электронной библиотеки / 249216945841908.pdf

							10
	танца».
2.	Балетмейстер и сфера его	4	2		2		2
	творческой деятельности.
3.	Выразительные средства и	4	2		2		2
	законы восприятия
	хореографического
	произведения.
4.	Рисунок танца – составная	6	4		4		2
	часть композиции.
5.	Приобретение навыков	24	22		18	4	2
	построения логических
	переходов от одного рисунка
	к другому.
6.	Сочинение этюдов на	78	52		48	4	26
	пространственную
	композицию танца.
	Итого:	119	84		76	8	35
	I курс 2 семестр	4	2		2		2
7.	Законы драматургии. Их
	воплощение в
	пространственной
	композиции танца.
8.	Музыка в хореографическом	2	2		2
	произведении.
9.	Работа с концертмейстером	3	2		2		1
	(композитором) при
	создании хореографического
	произведения.
10	Этюды на развитие	11	3		2	1	8
	основных рисунков
	приемами наращивания,
	добавления, усложнения.
11	Этюдная работа на	7	3		2	1	4
	взаимосвязь темпо-
	ритмической структуры
	музыки с характером
	построения рисунка.
12	Этюды на пространственную	48	36		30	6	12
	композицию с
	использованием различных
	аксессуаров (платки, шали,
	ленты, пояса, ветки).
	Постановка танца на
	рисунок.

							11
	Итого:	75	48		40	8	27
	II курс 3 семестр				2
13	Хореографический «текст» -	2	2
	составная часть композиции
	танца.
14	Стиль, жанр, форма в	2	2		2
	хореографическом
	произведении.
15	Сочинение пластической	10	6		4	2	4
	характеристики персонажа с
	использованием
	танцевальных движений,
	поз, жестов, мимики.
16	Балетмейстерский анализ	12	8		6	2	4
	музыкального произведения.
	Развитие пластической
	характеристики персонажа в
	соответствии с развитием его
	музыкальной
	характеристики.
17	Сочинение танцевальных	53	26		24	2	27
	комбинаций на основе
	созданной пластической
	характеристики персонажа.
	Этюд.
	Итого:	79	44		38	6	35
	II курс 4 семестр	4	2		2		2
18	Балетмейстерские приемы
	организации
	хореографического действия.
19	Программа, либретто,	4	2		2		2
	композиционный план.
20	Составление программы,	16	14		10	2	4
	композиционного плана
	будущей постановки.
21	Использование	92	70		62	8	22
	балетмейстерских приемов
	организации
	хореографического действия
	в постановочной работе.
	Итого:	116	86		76	10	30

							12
	III курс 5 семестр	4	2		2		2
22	Сценический образ в
	хореографическом
	искусстве. Работа
	балетмейстера по созданию
	хореографического
	образа.
23	Особенности	6	4		2	2	2
	балетмейстерской работы
	при сочинении номера для
	детей.
24	Взаимосвязь образов, их	56	40		34	6	16
	взаимодействие. Сочинение
	студентами различных
	образов по заданию
	педагога. Этюд. Постановка
	танца для детей.
	Итого:	66	46		38	8	20
	III курс 6 семестр	6	2		2		4
25	Создание хореографического
	произведения по видам
	танцевального искусства.
	Взаимосвязь хореографии с
	другими видами искусства.
26	Фольклорно-	2	2		2
	этнографический материал и
	его использование при
	создании сценического
	танца.
27	Этюды в различных жанрах	60	36		26	10	24
	хореографического
	искусства. Сочинение
	хореографического номера.
	Итого:	68	40		30	10	28
	IV курс 7 семестр	6	4		4		2
28	Сюжетный танец.
	Драматургическое развитие
	танца.
29	Анализ художественного и	14	12		10	2	2
	музыкального материала,
	положенного в основу
	будущей постановки.
30	Сочинение танцевальных	50	24		20	4	26
	комбинаций, фрагментов с

							13
	учетом стилябудущей
	постановки.
	Итого:	70	40		34	6	30
	IV курс 8 семестр	6	6		4	2
31	Сценическое оформление
	хореографического
	произведения.
32	Закрепление и развитие	80	50		44	6	30
	приобретенных навыков
	балетмейстерской работы
	при создании
	хореографического
	произведения. Постановка
	развернутой композиции.
	Итого:	86	56		48	8	30
	Всего по циклу:	679	444		380	64	235

4.2. Содержание разделов дисциплины.

№	№		Содержание раздела, темы в
	семе	Наименование раздела, темы
п/п			дидактических единицах
	стра
1	2	3			4
1.	1.	Тема 1. Введение. Задачи	Введение.			Понятие
		предмета «Композиция и	композиции танца и танцевальной
		постановка танца»	композиции.			Искусство
			композиции		танца.	История
			развития учения о композиции.
			Значение	деятельности русских			и
			зарубежных		хореографов		в
			развитии	теории		композиции
			танца.Неразрывная связь работы
			руководителя		танцевального
			коллектива с задачами пропаганды
			хореографического			искусства.
			Значение	освоение		дисциплины
			общественно-политического				и
			специального		цикла	для работы
			будущего		руководителя
			танцевального			коллектив.
			Значение	освоения		методики
			работы	и	преподавания
			специальных		дисциплин		в
			хореографическом			коллективе

											14
			(классический,					народный			и
			современный бальный танец).
			Изучение и освоение композиции
			танца и её составных частей,
			законов драматургии.
		.	Хореография как					вид	искусства.
			Хореография как наука о танцах.
			История			и	толкование			слова
			«хореография». Народный танец –
			вид хореографического искусства.
			Ансамбли			народного				танца,
			балетмейстеры						ансамблей
			народного			танца –		исследователи
			танцевального фольклора.							Формы
			профессионального						искусства
			хореографии: танец в опере, танец
			в музыкальной комедии, танец на
			эстраде, танец в цирке, танец в
			балете		на		льду,		танец		в
			драматическом							театре.
			Классический				балет –			высшая
			форма				профессионального
			искусства.
		Тема 2. Балетмейстер и сфера		Балетмейстер				—	режиссер
		его творческой деятельности.	хореографических					композиций.
			Ясность		концепции, подчинение
			ей	всех		слагаемых				балета.
			Четкость					драматургии
			танцевальной					композиции.
			Богатство выразительных средств,
			направленных				на		раскрытие
			хореографической							темы.
			Танцевально-действенный							анализ
			музыкально-хореографического
			произведения.					Композиция
			сценического				пространства,				как
			организация				места		и	время
			действия.
			Роль и место балетмейстера в
			создании хореографических
			постановок. Основное отличие
			балетмейстера от режиссера драмы
			и оперы. Виды балетмейстерской
			деятельности

							15
		Тема 3. Выразительные средства		Особенности			восприятия
		и законы восприятия	танцевальной				композиции
		хореографического	зрителем.		Основные		принципы
		произведения.	восприятия. Природа				восприятия
			танцевальной			композиции.
			Особенности				восприятия
			сценического			пространства.
			Особенности				восприятия
			сценического времени.
		Тема 4. Рисунок танца –	Ассоциативный			характер рисунка
		составная часть композиции.	танца. Образность рисунка танца.
			Рисунок		танца	и музыкальный
			материал. Рисунок танца и
			танцевальная			лексика,		их
			взаимосвязь.			Логика	развития
			танцевального				рисунка.
			Составляющие			танцевального
			рисунка: композиционный рисунок
			и	композиционный			переход.
			Простой		и	многоплановый
			рисунок.		Симметричный			и
			асимметричный рисунок. Изучение
			условных обозначений танца.
		Тема 5. Приобретение навыков	Составление простого рисунка на
		построения логических	заданную тему.
		переходов от одного рисунка к	Ракурс, как точка зрения из центра
		другому.	зрительного зала на танцующего
			(или танцующих). Жест и
			пантомима в хореографическом
			номере. Анализ выразительности
			жеста. Эмоциональное настроение
			танцующих в рисунке танца.
		Тема 6. Сочинение этюдов на	Сочинение пластического этюда на
		пространственную	свободную тему. Сочинение
		композицию танца.	пластического этюда на заданную
			тему. Этюдная форма на развитие
			линейного рисунка
			Этюдная форма на развитие
			кругового рисунка танца
			Этюдная форма с использованием
			простых и сложных рисунков
			танца

								16
1.	2.	Тема 1. Законы драматургии.		Компоненты,		входящие		в
		Их воплощение в	композицию:			драматургия
		пространственной композиции	(содержание),		музыка,		текст
		танца.	(движения, позы,			жестикуляция,
			мимика), рисунок (перемещение
			танцующих		по	сценической
			площадке),			всевозможные
			ракурсы.
				Основной	закон построения
			драматургического			произведения.
			Обязательность				закона
			драматургии		как	для	танцев
			сюжетных, так и для любого
			бессюжетного танца, где есть тема
			и задача выразить то или иное
			состояние человека.
				Согласно этому закону танец
			должен сочетать в себе в
			гармоническом		соотношении			все
			пять его частей:
			1.экспозиция		(введение			в
			действие);
			2. завязка (начало действия);
			3.развитие действия (ряд ступеней
			перед кульминацией);
			4.кульминация				(вершина
			действия);		5.		развязка
			(заключение).
				Понятие	хореографического
			изложения: 1- логика строения, 2 –
			логическое			использование
			хореографического текста.
				Сочинение			этюдов,
			фрагментов танцевального номера,
			с	применением			законов
			драматургии. Танцевальные этюды
			(отдельные			комбинации,
			фрагменты танцевального номера)
			должны соответствовать				стилю и
			характеру			музыкального
			материала.
			Значение законов драматургии для
			сочинения хореографического
			произведения Рисунок танца и

17

			драматургия номера..
			Характеристика составных
			пунктов драматургического
			построения хореографического
			номера.
		Тема 2. Музыка в		Музыка			в			истории
		хореографическом	хореографии.					Особенность
		произведении.	танцевальной				музыки,		ее ясная
			ритмическая				определенность,
			повторность						какой-либо
			характерной					ритмической
			формулы.		Ритм			музыкального
			сопровождения							танца,
			эмоциональная				сила	воздействия
			музыки.Музыкальный образ и его
			воплощение		в		хореографическом
			тексте. Работа балетмейстера над
			танцевальным номером на основе
			уже	имеющегося в				музыкальной
			литературе			материала.				Анализ
			музыкального				произведения.
			Определение			стиля		и	характера
			музыки.
		Тема 3. Работа с	Возникновение хореографического
		концертмейстером	образа			через				музыку.
		(композитором) при создании	Проникновение					в		суть
		хореографического	музыкального				произведения,				его
		произведения.	драматургию. Работа над частями
			музыкального произведения. Связь
			с	динамическими					оттенками
			музыкальной фразы, её мелодикой.
			Музыкальный балетмейстерский
			анализ музыкального материала с
			последующим сочинением
			нескольких танцевальных этюдов
			(по заданию преподавателя).
		Тема 4. Этюды на развитие	Составление			студентами				рисунка
		основных рисунков приемами	танца по драматургии						номера		на
		наращивания, добавления,	выбранную		музыку.			Определение
		усложнения.	кульминации в музыке и рисунке
			танца.

									18
		Тема 5. Этюдная работа на	Влияние драматургии на рисунок
		взаимосвязь темпо-ритмической	танца. Простой одно плановый,
		структуры музыки с характером	двух		плановый				или
		построения рисунка.	многоплановый					рисунок.
			Соответствие кульминационному
			моменту		развития			действия
			наиболее		насыщенного				рисунка
			танца.
		Тема 6. Разбор танца по записи.	Изучение					условных
		Приобретение практических	обозначений записи танца. Разбор
		навыков.	заданного танца по записи.
			Сохранение			балетмейстерского
			замысла: темы номера, сюжета,
			идеи, образов танца, стиля и
			характера		исполнения. Изучение
			музыкального			материала.			Разбор
			рисунка	(учитывая				планировку
			сцены). Методический разбор
			танцевальных			движений.			Разбор
			описаний костюмов,				необходимых
			аксессуаров и работа с ними.
		Тема 7. Этюды на	Массовый			этюд		на	логику
		пространственную композицию	развития рисунка (хоровод, вальс,
		использованием различных	полька).Создать этюд на основе
		аксессуаров (платки, шали,	рисунка	танца		с использованием
		ленты, пояса, ветки). Постановка	различных				сценических
		танца на рисунок..	композиционных приемов:
			-на основе кругового построения;
			-на основе линейного построения;
			-на основе смешанного построения
			/кругового и линейного/.
2.	3.	Тема 1. Хореографический	Танцевальный						текст
		«текст» - составная часть	(последовательное					соединение
		композиции танца.	движений,		поз,		мимики)			-
			многоаспектное			выразительное
			целое, сложное художественно-
			образное		языковое				явление
			(хоровод,		кадриль,				пляска;
			вариация, па де де, гран па и т. д.).
			Основные					принципы
			построения		танцевального				текста.
			Наборный		принцип.			Принцип
			полифонического					построения.
			Мотивно-вариационный принцип.

									19
			Богатство			и	разнообразие
			танцевального языка					народов.
			Своеобразие			и	отличительные
			черты		танцевальной			лексики
			различных			народностей.			Место
			хореографического					текста		в
			композиции			танца. Зависимость
			хореографического текста от идеи.
			Драматургии.				Национального
			характера и образа жизни.
			Взаимосвязь танцевального текста
			с	музыкальным			материалом			и
			хореографическим					образом.
			Хореографический текст и рисунок
			танца.
		Тема 2. Стиль, жанр, форма в		Определение формы и жанра
		хореографическом произведении	танца.		Единство		содержания			и
			формы			всех		элементов
			танцевальной композиции. Влияние
			музыки, сюжета, танцевальных
			движений на определение формы.
			Стиль		и	индивидуальность
			исполнителей.
		Тема 3. Сочинение пластической	Постановка и запись комбинаций и
		характеристики персонажа с	этюдов с лексикой и рисунком
		использованием танцевальных	танца на выбранную музыку с
		движений, поз, жестов, мимики.	учётом законов композиции.
			Приёмы хореографического
			симфонизма – применение в
			постановках (в рисунках или в
			хореографическом тексте).
		Тема 4. Балетмейстерский анали	Связь		музыкального			образа		с
		музыкального произведения.	образом		хореографическим					и
		Развитие пластической	пластическим.				Эмоционально-
		характеристики персонажа в	ритмическая			основа		музыки		и
		соответствии с развитием его	танца.
		музыкальной характеристики.	Самостоятельная работа учащихся
			над	пластической				обработкой
			музыкального					материала,
			достижение					смысловой
			согласованности между музыкой и
			движением.				Определение
			характера и			эмоционально			силы
			движения				музыкального