- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
В 1997 году Анно неожиданно снял не аниме, а художествен ный полнометражный фильм «Любовь и попса» («Love&Pop») – экранизацию нашумевшего романа Рю Мураками о жизни современ ной японской молодежи.
Анно – представитель поколения, выросшего на научно-фанта стической манге и аниме, сам в прошлом отаку. Глубоко чувствуя своего зрителя, он добивается успеха в каждом жанре и направле нии, за которое берется.
Анно всегда готов делать что-то новое, не уходя при этом в чи стый эксперимент, интересный только профессионалам. Он готов го ворить на самые сложные темы и создавать сложные характеры, не обращая внимания на то, что его герои – это персонажи аниме, а не реальной жизни, придавая тем самым новый смысл понятию «реали стичность» в анимации.
VI.4.Юу Ватасэ
Юу Ватасэ (р. 5.03.1970, Осака) – популярная сёдзё-мангака младшего поколения..
Дебютировала Ватасэ в 1989 году в журнале «Сёдзё комикс» мангой «Суета вокруг пижамы» («Pajama de ojama»). Уже эта первая работа определила основной круг мотивов будущих работ мангаки – романтика, мистика и комедия.
В 1991 году Ватасэ начала выпускать реалистичную романти ческую сёдзё-мангу «Детям до 16-ти строго воспрещается!» («Shishunki miman okotowari», 1991), к которой она затем дописала продолжение «Детям до 16-ти все еще воспрещается!» («Zoku shishunki miman okotowari», 1992-1993) и окончание «Детям до 16-ти строго воспрещается – заключение» («Shishunki miman okotowari – Kanketsu hen», 1998). Этот манга-сериал был весьма популярен, и по
298
его мотивам даже была написана серия повестей (автор – Мэгуми Нисидзаки, иллюстратор – сама Ватасэ).
Однако мировую известность Ватасэ получила благодаря бле стящему мистико-романтическому манга-сериалу «Таинственная игра» ( «Fushigi yuugi», 1992-1996). Именно в нем к списку обычных мотивов мангаки добавились фэнтези и драматизм. В 1995-1996 го дах студия «Студио Пьерро» выпустила ТВ-сериал по мотивам пер вой части этой манги. Он и сейчас считается одним из лучших сёдзё ТВ-сериалов в истории аниме.
Следующим большим проектом Ватасэ стал мистико-романти ческий манга-сериал «Подозрительная Церера» («Ayashi no Ceres», 1996-2000).
Помимо больших сериалов, Ватасэ создала также два мини-се риала: «Эпотрансу! Май» («Epotoransu! Mai», 1994-1995) и «Пре красная Япония!» («Appare Jipangu!», 1997-1998), а также множество коротких манга-рассказов, объединенных в сборники «Собрание ше девров» («Masterpiece Collection», 1990-1994) и «Юу-топическое со брание» («Yuu-topia Collection», 1997-1998).
Ватасэ – типичный, хотя и очень талантливый представитель современных создательниц сёдзё-манги, умеющих сочетать захваты вающий сюжет и тонко изложенную романтическую линию. Это де лает их творчество популярным не только у девушек, но и у юно шей.
VI.5.Акитаро Дайти
Акитаро Дайти (р. 13.01.1956, Такасаки) – известный японский аниматор и режиссер сёдзё-аниме.
В отличие от многих своих коллег, Дайти пришел в режиссу ру, проработав десять лет оператором и фотографом. После этого он
299
работал аниме-оператором и раскадровщиком на таких студиях как «Студио Гибли», «AIC», «Ниппон анимейшн».
В отличие от многих своих коллег, Дайти пришел в режиссу ру, проработав десять лет аниме-оператором и фотографом. Его пер вая значительная работа как режиссера – ТВ-сериал «Медсестра-ан гел Ририка СОС» («Nurse Angel Ririka SOS», 1995-1996) – пародия на «боевые» сёдзё-сериалы вроде «Красавицы-воина Сейлор Мун».
Дальнейшая творчество Дайти также было связано с юмором и пародией. Его наиболее значительные работы – ТВ-сериал «Детские игрушки» («Kodomo no omocha», 1996-1998) и OAV-сериал «Рейн – принцесса духов» («Yousei hime Rane», 1995-1996).
Все это – детские или ранне-подростковые сёдзё-аниме, весе лые, но, в то же время, поднимающие вполне серьезные проблемы.
Пройдя большую школу оформления чужих идей, Акитаро Дайти научился сам создавать аниме, наполненные действием и за ставляющие смеяться и думать. Немудренно, что сейчас он – один из самых востребованных аниме-режиссеров.
VI.6.Осаму Дэдзаки
Осаму Дэдзаки (р. 8.11.1943, Токио) – классик аниме и один из лучших режиссеров в его истории.
В детстве и юности Дэдзаки мечтал стать мангакой. Однако после начала аниме-бума он сменил «ориентацию» и в 1963 году пришел на студию Тэдзуки Осаму «Муси продакашнс» (Mushi Pro ductions).
Его первой работой (в качестве фазовщика, затем раскадров щика и режиссера нескольких серий) стал первый в истории студии (и второй в истории Японии) ТВ-сериал «Могучий Атом» («Tetsuwan Atom», 1963-1966).
300
Во время работы над этим сериалом Дэдзаки познакомился с целым рядом будущих классиков аниме, с которыми в дальнейшем сотрудничал и после распада студии. Наиболее продуктивным оказа лось его сотрудничество с художником и дизайнером персонажей Акио Сугино.
Вдальнейшем Дэдзаки работал аниматором и режиссером отдельных серий над такими известными ТВ-сериалами, как «Большой Икс» («Big X», 1964-1965) студии «TMS» и «Похождения Гоку» («Gokuu no daibouken», 1967) и «Детективы-озорники» («Wanpaku tanteidan», 1968) студии «Муси продакашнс».
В1968 году Дэдзаки ушел из «Муси продакашнс» на «вольные хлеба», однако продолжил свое сотрудничество и со студией, и с Тэдзукой, и с другими членами команды Тэдзуки.
В1970 году Дэдзаки (как режиссер) и Сугино (как дизайнер персонажей) начали работу на студии «Муси продакашнс» над ТВсериалом «Завтрашний Джо» («Ashita no Joe», 1970-1971). Он был посвящен жизни хулигана, ставшего профессиональным боксером. Как и манга, этот сериал стал культовым и до сих пор остается од ним из самых популярных аниме в истории Японии.
В1972 году Дэдзаки вместе с группой друзей и коллег по «Муси продакашнс» (в том числе с Ринтаро) создал студию «Мэд хаус» и стал ее первым президентом, впрочем, долго он на этом по сту не продержался – творчество его интересовало больше, чем ру ководство.
Новым спортивным хитом Дэдзаки и Сугино стал ТВ-сериал «Бей эйс!» («Ace o nerae!», 1973-1974), созданный ими на студии «TMS» и посвященный юной теннисистке. Это было их первое сёдзё-аниме, и именно оно сделало большой теннис популярнейшим
вЯпонии видом женского спорта.
301
Втечение 1970-х годов Дэдзаки создал на студии «TMS» ТВсериалы «Дурак-каратист Итидай» («Karate baka Ichidai», 19731974), «Гиатрус из начала времен» («Hajime ningen Giatrus», 19741976), «Приключения Гамбы» («Ganba bouken tachi», 1975), «Сказки народов мира» («Manga sekai mukashi banashi», 1976-1979; совмест но с Ринтаро), «Трехмерное аниме о бездомном ребенке Реми» («Rittai anime ie naki ko Remi», 1977-1978), «Остров сокровищ» («Takarajima», 1978-1979).
Вновое десятилетие Дэдзаки (вместе с режиссером Тадао На гахамой), студия «TMS» и Сугино (в качестве аниматора) вступили с новым культовым ТВ-сериалом «Роза Версаля» («Versailles no Bara», 1979-1980), созданном на основе культовой исторической манги Риёко Икэды.
В1980 году Дэдзаки и Сугино основали студию «Аннапуру».
Впервой половине 1980-х Дэдзаки вместе с Сугино (в каче стве дизайнера персонажей и второго режиссера) создали ТВ-сериа лы «Космическая Кобра» («Space Cobra», 1982-1983) и «Могучие ор боты» («Mighty Orbots», 1984), последний – совместная японо-аме риканская продукция для телевидения США.
Вте же годы Дэдзаки и Сугино создали два значительных пол нометражных фильма: «Невероятные космические приключения Кобры» («Space adventurer Cobra gekijouban», 1982) и «Голго-13» («Golgo 13», 1983). Второй из них стал классикой аниме-боевиков и был первым аниме, в котором использовалась компьютерная графи ка.
Со второй половины 1980-х Дэдзаки переключился на «общее руководство» созданием аниме. Так, под его началом в 1988 году был выпущен OAV «Однофунтовое Евангелие» («Ichi pound no Fukuin») по мотивам манги Такахаси Румико, а в 1990-х – несколько
302