- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
Миядзаки – художник поколения «шестидесятников», и при этом режиссер семейных фильмов. Поэтому в его творчестве важ нейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, в том числе и концепция экологии. При этом Миядзаки умеет не опо шлить эти идеи, не свести их к констатации очевидностей, а аниме – к их пересказу. Миядзаки умеет построить захватывающую зрителей историю, как правило, не очень привязанную к японской культуре, а потому интересную не только в Японии, но и за ее пределами.
Миядзаки очень любит полеты и всякие летательные устрой ства, поэтому они присутствуют почти во всех его фильмах. Графи ку фильмов Миядзаки отличает большая точность, выверенность и реалистичность, особое внимание уделяется проработке пейзажей и ландшафтов.
VI.21.Ясудзи Мори
Ясудзи Мори (25.01.1925, Тоттори – 02.09.1992, Токио) – один из классиков и создателей современной японской анимации.
Вырос Мори на Тайване. В юности, попав в оккупацию, он много смотрел американские мультфильмы и мечтал сам стать ани матором.
В конце 1940-х Мори пришел на студию «Ниппон дога», кото рой руководили классики ранней японской анимации Кэндзо Маса ока и Санаэ Ямамото. Первым фильмом в его карьере стал «Котенок Тора и невеста» («Tora-chan to hanayome», 1948), над которым он ра ботал в качестве заливщика.
Первой его работой в качестве аниматора стал 13-минутный фильм «Господин Поппоя – беззаботный станционный смотритель» («Poppoya-san nonki ekichou», 1949) режиссера Масао Кумагавы.
330
За «Господином Поппоей» последовало еще одно короткое аниме – «Гном и гусеница» («Kobito to aomushi», 1950) режиссера Хидэо Фурусавы. Следующие три года студия «Ниппон дога» пере живала организационные трудности, и Мори на время перешел на работу в универмаг «Сэйбу», для которого он рисовал постеры. В это же время начинается сотрудничество Мори с издательствами детской литературы и журналом «Манга сёнэн», для которых он всю оставшуюся жизнь рисовал иллюстрации.
В1953 году Мори возвращается на студию «Нитидо эйгася» (новое название «Ниппон дога») и вместе Тайдзи Ябуситой снимает свой первый мультфильм как режиссер – «Повесть о зайчике» («Kousagi monogatari», 1954). Для фильма «Черный дятел и белый дятел» («Kuroi kikori to shiroi kikori», 1956) все того же Ябуситы Мори пишет сценарий. Но ни режиссура, ни написание сценариев по-настоящему Мори не привлекали. Его стезей навсегда остались анимация, рисование и дизайн персонажей.
В1956 году студия «Нитидо эйгася» становится анимацион ным подразделением студии «Тоэй» – компанией «Тоэй дога». Мори становится одним из ее ведущих аниматоров и осваивает технику цветной анимации. Вместе с другими Мори создает такие полномет ражные аниме, как «Легенда о Белой Змее» («Hakujaden», 1958), «Юный Сасукэ Сарутоби» («Shounen Sarutobi Sasuke», 1959), «Путе шествие на Запад» («Saiyuki», 1960).
Во время производства фильма «Непослушный принц и вось миглавый дракон» («Wanpaku ouji no Orochi taiji», 1963) режиссера Юго Сэрикавы Мори фактически создал профессию режиссера-ани матора (энсюцу) – технического организатора и контролера процесса создания анимации.
331
В«Тоэй дога» Мори воспитал целую плеяду будущих класси ков японской анимации, из которых более всего прославились Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Гисабуро Сугии. Именно Мори помог Такахате и Миядзаки «пробить» через начальство их первый сов местный проект – полнометражный фильм «Похождения солнечного принца Гора» («Taiyo no ouji Horus no daibouken», 1968). В знак при знательности уже после смерти Мори Миядзаки стал редактором од ного из собраний его рисунков.
Отдельно стоит отметить работу Мори в качестве дизайнера персонажей и режиссера-постановщика над фильмом режиссера Ки мио Ябуки «Кот в сапогах» («Nagagutsu wo Haita Neko», 1969). Глав ный герой этого фильма стал символом студии «Тоэй дога».
В1973 году Мори перешел на студию «Ниппон анимейшн» (Nippon Animation) и начал работать над телевизионными сериалами
вкачестве дизайнера персонажей и ведущего аниматора. Именно на это время приходится значительное усложнение и усовершенствова ние его графического стиля.
Самыми известными из его работ на студии «Ниппон ани мейшн» стали ТВ-сериалы «Хейди – девочка Альп» («Alps no shoujo Heidi», 1974) Такахаты, «Пес Фландерсов» («Flanders no inu», 1975) режиссера Ёсио Куроды и «Театр шедевров братьев Гримм» («Grimm meisaku gekijou», 1987-1988).
После «Театра шедевров братьев Гримм» Мори больше не ра ботал в анимации. Тем не менее, до самой своей смерти он продол жал дружить со всеми своими коллегами и иллюстрировать детские журналы и книги.
Мори принадлежит к числу «малоизвестных классиков». Хотя на родине его до сих пор помнят и чтут, за рубежом его знают пло хо, хотя и видели многие его работы. Дело в том, что детская анима
332
ция, которой Мори никогда не изменял, не считается сильной сторо ной аниме.
Однако Мори всегда знал, что взрослые и подростки выраста ют из детей, и для них тоже нужна анимация – умная, добрая и кра сивая. Не гонясь ни за славой, ни за почестями, ни за руководящими должностями, Мори все равно стал одним из тех, без кого аниме ни когда бы не стало таким, каким оно есть сейчас. А для потомков остались его прекрасные сказки: и японские, и европейские.
VI.22.Кодзи Моримото
Кодзи Моримото (р. 1959, Осака) – известный японский ани матор и аниме-клипмейкер.
В1980 году Моримото попал на работу на студию «Mэдхаус»,
вкоторой начал работать над созданием ТВ-сериалов.
В1984 году он стал независимым аниматором, а в 1987 году дебютировал как режиссер новеллы «Шестеренка Франкенштейна» («Franken no haguruma») в OAV Кацухиро Отомо «Карнавал робо тов» («Robot Carnival»).
В1988 году Моримото принял участие в создании фильма Ка цухиро Отомо «Акира» («Akira») в качестве помощника режиссера.
В1991 году он снял свой первый фильм – «Лети, кит по имени Пик!» («Tobe! Kujira no Piku»), а в 1995 году принял участие в созда нии фильма Отомо «Воспоминания» («Memories») и снял в нем пер вую новеллу – «Магнитная роза» («Magnetic Rose»).
Также Моримото создал анимационный клип «Extra» на музы ку транс-композитора Кэна Исии. Это открыло Моримото дорогу на музыкальный канал «MTV», для японской версии которого он сде лал несколько клипов и заставок.
333