из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf

людей. Поэтому народные балетмейстеры создают много шуточных и сатирических танцев. Среди них особенно интересны такие танцы как, «Как Куликов шапку потерял», высмеивающий незадачливого выпиваху, «Танец смеха», «Сборщица кореньев», «Борьба с бесхозяйственностью», «Модница».

Уже говорилось о специфике северного танца, выражающейся в повествовательности композиции, основанной на строгой последовательности рассказа, и необычайной ритмичности пластического языка.

Одной из особенностей танца Чукотки является то, что он не только танец, но и пантомима, ибо язык жеста в нем необычайно развит. В чукотскоэскимосском танце почти нет просто танцевальных движений. Как правило, каждое движение несет в себе определенный смысл, либо изображает переноску предметов, либо бег собак, либо повадки того или иного животного

ит. д.

Кпримеру «Собачья упряжка» – чукотский танец, поэтизирующий труд каюра. Постановка Виктора Арычайвуна. Впервые танец исполнялся в апреле 1957 года чукотско-эскимосским самодеятельным ансамблем в поселке Анадырь. Танец поставлен на основе народных чукотских танцевальных движений. Характер танца – игровой, исполняется он весело, задорно, в умеренном темпе. Участвует в танце 9 человек. Музыкальный размер 2/4 и 4/4. Танец сопровождается сольным и хоровым исполнением мелодии чукотской народной песни и аккомпанементом на народном инструменте яраре (бубне). Танец состоит из выхода, в котором участвуют все исполнители и «Танца каюра», исполняющего солистом.

Описание танца. Исходное положение: танцующие строятся в левой задней кулисе парами, в затылок друг к другу. Последним стоит солист, изображающий каюра. Каждая пара держится за руки. Свободной рукой все, за исключением первой пары, держатся за капюшоны камлеек девушек или за ремни юношей, стоящих впереди. Выход исполняется на 24 такта. Музыкальный размер 2/4. Перед началом танца солист выкрикивает: «Потьпоть, поть-поть, ага!», то есть те слова, которыми обычно каюр заставляет двигаться упряжку. 1 — 16-й такты — 2/4. Танцующие исполняют движение № 1. Из левого верхнего угла направляются по диагонали к центру. Затем прямо, на авансцену. На последнюю четверть 16-го такта танцующие останавливаются. 17 — 24-й такты. Солист свободным произвольным шагом выходит вперед и начинает распрягать «собак», как бы снимая с них алыки (упряжь). На каждый такт распрягается одна «собака».

Танец «Собачья упряжка» требует от выступающих четких и плавных движений. Каждый, исполняющий в танце «собаку», после «снятия» с него упряжи поворачиваются через правое или левое плечо. Это зависит от того, с правой или с левой стороны он стоит в паре. Свободным шагом идет в глубину сцены, где садится на заранее поставленную там скамейку. Причем в центре должна сидеть первая пара. Весь выход исполняется в сопровождении песни, которую поет каюр. Больше танцоры, исполняющие роль «собак», в танце не участвуют. Они являются хором, аккомпанирующим основному исполнителюкаюру.

171

«Танец каюра» состоит из трех частей, каждая из которых в свою очередь состоит из нескольких движений: первая часть – из пяти, а две последние – из четырех движений. Начинается танец в умеренном темпе, постепенно темп ускоряется. Вместе с изменением темпа меняется и характер движений, они становятся выразительнее и темпераментней. Исходное положение: после того как «собаки» распряжены, каюр некоторое время стоит спиной к зрителю. Затем, резко повернувшись на 180°, он становится во вторую позицию, слегка согнув ноги в коленях. Руки исполнителя согнуты в локтях и прижаты к корпусу, причем кисти их опущены. 1 – 3-й такты – 3/4. Солист исполняет движение № 2, изображающее бег собаки в упряжке. 4-6-й такты — 3/4. Повторяется движение № 2. 7-9-й такты. Каюр, исполняя движение № 3, показывает, какие полозья у нарт, на которых он ехал. Ноги исполнителя в том же положении, слегка согнутые в локтях, руки отведены вправо и подняты, правая рука поднята до уровня головы, левая рука до уровня груди. Кисти обеих рук повернуты ладонями вверх. Во время танца исполнитель постепенно переводит движение руки в левую сторону и поднимает руку до уровня плеча. 10-12 такты — 3/4. Движение № 4. Исполнитель передает быстрый бег собак. 13-15-й такты — 3/4. Исполняя движение № 5, каюр показывает, какие сильные и веселые у него собаки.

По наблюдению чукчей, «о настроении» собаки можно судить по положению ушей: если уши стоят, то «настроение» хорошее. Положение ног при исполнении этого движения остается прежним. Руки подняты вверх и согнуты в локтях, кисти их, прижатые к голове, изображают собачьи уши. 15-18-й такты — 3/4. Исполняя движение № 6, танцующий показывает остановку упряжки. Он, как бы втыкает в снег остол (палку, служащую для управления упряжкой) и, напрягшись всем телом, останавливает упряжку. Этим движением заканчивается первая часть танца каюра. Затем исполняется вторая и третья части, состоящие из движений № 1, 2, 3, 4, и № 6. Исполнение их в этих частях носит более темпераментный, выразительный характер.

Описание движений.

Движение № 1. Музыкальный размер 2/4. Исходное положение: исполнители стоят парами в затылок друг другу, взявшись за руки; ноги в естественной позиции. Движение представляет собой легкий бег.

Движение №2. Исполняется на три такта. Музыкальный размер 3/4. Исходное положение: руки согнуты в локтях и прижаты к корпусу, кисти их опущены, ноги во второй позиции. Колени слегка согнуты.

1-й такт. «Раз» – резко выбросить вперед левую руку. «Два» – левая рука в исходном положении, правую руку резко выбросить вперед. «И» – правая рука в исходном положении, левую руку резко выбросить вперед. «Три» - левая рука в исходном положении, правую руку выбросить вперед.

2-й такт. «Раз» – левую руку резко выбросить вперед, правая рука в исходном положении. «Два» – выбросить вперед правую руку, левая рука в исходном положении. «Три» – правая рука в исходном положении, левая резко выбрасывается вперед.

172

3-й такт. «Раз» – выбросить вперед правую руку, левая рука в исходном положении. «Два» – пауза. Положение остается тем же. «Три» – принимается исходное положение движения № 3. Во время движения рук корпус слегка поворачивается в сторону вытягиваемой руки. Когда руки выбрасывается вперед, пятка ноги немного приподнимается. Какая работает рука, такая работает и нога. (Правая рука – правая нога).

При исполнении этого же движения во второй и третьей частях танца исполнитель приседает, и, в таком положении, выбрасывая руки, одновременно подпрыгивает на обеих ногах, слегка поворачиваясь при этом из стороны в сторону.

Движение № 3. Исполняется на три такта. Музыкальный размер 3/4. Исходное положение: руки слегка согнутые в локтях, подняты вверх и отведены вправо, кисти повернуты ладонями вверх. Правая рука поднята до уровня головы, левая до уровня груди, голова слегка повернута вправо. Ноги во второй позиции, колени слегка согнуты.

1-й такт. «Раз» – резко повернув кисти рук влево, исполнитель начинает переводить руки в левую сторону. Кисть правой руки опускается до уровня плеча. «Два» – пауза, положение то же. «Три» – руки немного переводятся влево. Кисти обеих рук доводятся до положения «напротив правой части груди».

2-й такт. «Раз» – переводя руки все дальше влево, довести их до положения «напротив левой части груди». «Два» – пауза, положение то же. «Три» – руки переводятся еще дальше влево.

3-й такт. «Раз» – руки вытягиваются влево и находятся на уровне плеча, кисти их повернуты ладонями вверх. «Два» – пауза, положение то же. «Три» – принимается исходное положение движения № 4. Движение рук исполняется как бы толчками, фиксируется каждая остановка. Во время движения рук голова поворачивается вслед за ними. На последний такт музыкального сопровождения ноги исполнителя выпрямляются в коленях. При исполнении этого движения во второй и третьей частях танца исполнитель приседает по 2-й позиции и, слегка подпрыгивая на согнутых ногах, на 1-й такт и две четверти 2- го такта подвигается влево. На третью четверть – опять влево.

Движение № 4. Исполняется на три такта. Музыкальный размер 3/4. Исходное положение: руки, слегка согнутые в локтях, вытянуты влево и находятся на уровне талии, кисти их опущены. Ноги во 2-й позиции, колени слегка согнуты.

1-й такт. «И» – руки вытягиваются влево, кисти поднимаются и продолжают линию рук. «Раз» – руки возвращаются в исходное положение. «Два» – пауза. Положение то же. «Три» – повторяется движение, исполнявшееся на счет «и», «раз».

2-й такт. «Раз» – повторяется движение, исполнявшееся на счет «и» и «раз» 1-го такта. «Два» – руки переводятся вправо. Руки вытянуты на уровне талии, кисти прямые. «Три» – руки резко сгибаются в локтях, кисти опускаются.

3-й такт. «Раз» – левая рука резко переводится влево и прижимается к корпусу. Положение рук такое же, как в исходном положении движения № 2.

173

«Два» – пауза. Положение то же. «Три» – принимается исходное положение движения № 5. При исполнении этого движения во второй и третьей частях танца исполнитель чуть подпрыгивает на согнутых ногах, продвигаясь то вправо, то влево, в зависимости от направления движения рук.

Движение № 5. Исполняется только в первой части танца. Исполняется на три такта. Музыкальный размер 2/4. Исходное положение: руки подняты вверх, согнуты в локтях и прижаты к голове, кисти изображают уши собак, ноги во 2- й позиции, колени согнуты.

1-й такт. «И» – кисти рук чуть отводятся назад. «Раз» – слегка подпрыгнув на обеих ногах, исполнитель немного поворачивается вправо. Кисти рук возвращаются в исходное положение. «Два» – пауза. Положение то же. «Три» – повторяется движение, исполнявшееся на счет «и» и «раз».

2-й такт. «И» – чуть отогнуть кисти рук назад. «Раз» – кисти рук немного отогнуть влево. «Два» – пауза. Положение то же. «Три» – отогнуть кисти рук немного вправо.

3-й такт. «И» – чуть отогнуть кисти рук назад. «Раз» – немного отогнуть кисти рук вправо. «Два» – пауза, положение то же. «Три» – принять исходное положение движения № 6.

Движение № 6. Исполняется на три такта. Музыкальный размер 3/4. Исходное положение: левая рука согнута в локте и вытянута вперед. Пальцы согнуты в кулак, как будто исполнитель держится за баранку нарты. Правая рука согнута в локте, пальцы сжаты в кулак. Кисть находится возле груди. В правой руке каюр как бы держит остол. Ноги во второй позиции, колени слегка согнуты.

1-й такт. «И» – правой рукой делается небольшой взмах по направлению к левому плечу. «Раз» – исполнитель подскакивает на обеих ногах. Согнутую в локте правую руку он резко отводит назад (так, чтобы кисть ее находилась на уровне талии). Этим движением передается движение каюра, которым он вонзает остол в снег при торможении нарты. Корпус отклоняется вправо. Тяжесть корпуса на правой ноге. «Два» – пауза, положение остается то же. «Три» – небольшой прыжок с поворотом вправо на 30°. Положение корпуса и рук прежнее.

2-й такт. «Раз» – небольшой прыжок с поворотом вправо на 30°. Положение корпуса и рук то же. «Два» – пауза, положение то же. «Три» – сделав небольшой прыжок, исполнитель тяжесть корпуса переносит на левую ногу.

3-й такт. «Раз» – небольшой прыжок с поворотом вправо на 30°. Тяжесть корпуса опять переносится на правую ногу. Корпус откинут назад, вправо. «Два-три» – пауза, положение то же. Во второй и третьей частях танца это движение исполняется выразительней, корпус отклоняется больше.

Следует обратить внимание и еще на одну очень интересную и своеобразную деталь. Зачастую танцы идут в сольном исполнении, но солист, как правило, выступает в двух лицах, изображая и охотника, и животное, на которое охотник охотится. При этом перевоплощение происходит мгновенно и весьма артистично.

174

В1957 году на Московском Всемирном фестивале молодежи и студентов самодеятельный чукотско-эскимосский ансамбль впервые познакомил широкого зрителя с национальным танцевальным искусством. В селах национального округа плодотворно работают очень интересные творческие коллективы, такие, как «Уэлен», «Белый парус», «Олененок», «Вегские девушки», «Белек» и другие, бережно сохраняющие жемчужины народного творчества и развивающие национальное искусство танца.

Танец – искусство синтетическое. Его развитие невозможно без развития музыкального искусства, актерского мастерства и искусства сценического костюма. Год от года интересней, содержательней и богаче становится песенно-танцевальное творчество Чукотки. Растет актерское мастерство исполнителей, совершенствуется пластический язык, красочней и современней становятся костюмы.

Внаши дни на сценах клубов, сельских и районных домов культуры, театров и на сцене Кремлевского Дворца съездов самобытные артисты с далекой Чукотки исполняют свои национальные танцы, даря людям радость от встречи с прекрасным творчеством и знакомя их со своим замечательным краем. Они рассказывают в танцах о мужестве труда охотников и оленеводов, о прилете птиц, о строительстве новых красивых домов, об ожидании любимого,

опокорителях Северного неба, о занятиях в школе, о большой радости, пришедшей на когда-то дикую Чукотку. Обо всем, чем славна их родная земля. Юные и старые, они самозабвенно танцуют, объединенные любовью к вечному и всегда молодому искусству, искусству танца.

Молдавские напевы.

Народный танец – самый древний вид народного творчества в Молдове. Через танец мы наблюдаем типичные черты называемые «молдавский национальный характер». Организация движения во времени и пространстве, пластика, ритмика в исполнении народных танцев отражают образность художественного мышления, которую молдавский народ любит и ценит.

История Молдовы – это суровая летопись непрерывной борьбы народа против чужеземных захватчиков. Молдавские танцы созданы народом, который занимался хлебопашеством, разводил сады и виноградники, пас стада. Об этом говорят темы и названия народных танцев. Танец «Коаса» построен на движениях косарей, в танце «Поама» (виноград) отображен процесс приготовления вина. Территория современной Молдовы была заселена племенами гето-даков, которые занимались, в основном, земледелием, а также выращиванием коз и овец. Уже тогда, за сотни лет до нашей эры, начали появляться традиции и обычаи, сохранившиеся по сей день. Это традиции, связанные с народной музыкой, танцами, песнями, народной кухней, изготовлением предметов быта и их орнаментации. Многие современные традиции являются продуктом скрещивания гето-дакской культуры с культурами таких завоевателей как греки, славяне, и особенно римляне. В начале нашей эры территория Молдавии находилась в составе Римской

175

Империи. Многие обычаи и традиции претерпели изменения и переняли черты Римской культуры, даже речь изменилось под влиянием латыни.

Культурное наследие Молдовы богато самыми разнообразными традициями и обычаями. Наиболее красноречивы молдавские традиции, связанные с проведением свадеб, с венчанием и крестинами. Не обойтись на настоящей молдавской свадьбе без народной музыки и танцев.

К числу наиболее характерных и распространенных танцев Молдовы принадлежит хора (от греческого «choros»). Старинное понятие молдавской хоры означало не только вид кругового танца, но и хореографическое действо. Еще в начале XIX века хорой называли не только конкретный вид танца, но и своеобразное народное празднество, гулянье. Теперь в большинстве районов республики хорой называется круговой танец, в котором танцующие держатся за руки. Темп танца – умеренный. В мелодии хоры нет определенного конца, ее продолжительность зависит от изобретательности и выносливости танцующих, существует множество вариантов этого танца. Хора может называться по месту ее создания – «Хора де Бэлць» («Бельцкая хора»), по персонажу или событию, в честь которого она исполняется – «Хора миресей» («Хора невесты»), «Хора Иленуцей» («Хора Иленуцы»), «Хора нунций» («Свадебная хора») и т.д. Иногда, слово «хора» опускается, и танец называется просто «Нунтяска» («Свадебная»), «Флоричика» («Цветочек»).

«Хора фетелор» – это танец, поставленный В. Курбетом в ансамбле народного танца «Жок» в 1960 году на основе фольклорного материала села Косоуцы Сорокского района. В танце принимают участие четырнадцать девушек. Танец построен на разнообразных сочетаниях кругов, полукругов, прямых линий. Основные движения: тройной шаг, «дорожка», простые шаги с выносом ноги, плавные вращения в парах. Музыкальный размер танца – 3/8. Костюмы исполнительниц: белая блузка с длинными рукавами из тонкого домотканого материала или поплина расшита народным орнаментом. Цветовая гамма весьма разнообразна: красный, желтый, зеленый, голубой и черный цвета. Ворот блузки завязывается шнурком, скрученным из цветных нитей, которыми сделана вышивка. Широкая белая юбка из домотканого материала или поплина вышита по подолу и отделана кружевной оборкой. Юбка ниже колен, видна из-под надеваемой поверх нее плахты. Плахта из обыкновенной плотной шерсти, облегает фигуру и имеет разрез с левой стороны. Она также расшита народным орнаментом и отделана блестками. У одной половины танцующих девушек плахта красного цвета, пояс зеленого цвета, у другой половины – синего цвета плахта, пояс красный. Узкий пояс из плотной шерсти оборачивают вокруг талии и завязывают с левой стороны. На голове прозрачная фата, так называемая марама, расшитая народным орнаментом в белом и светло-желтом тонах. Она завязывается на затылке узлом. Концы марамы перебрасывают вперед и опускают чуть ниже колен. На шее – разноцветные бусы, в ушах – маленькие серьги. На ногах — светло-коричневые туфли на невысоком каблуке.

Танец «Хора», близкий к современному, сложился в IX—XIV вв. Первое описание молдавской хоры дает Дм. Кантемир: «У молдаван характер танцев

176

совсем иной, чем у других народов, ибо танцуют они не по двое или по четверо, как у французов и поляков, но в танцах принимают участие сразу много лиц, образуя круг или длинный ряд... Когда все, взявшись за руки, пляшут в кругу, двигаясь мерным и стройным шагом, справа налево, то такой танец называется «Хора».

Всередине XIX века на смену понятию «хора» в его самом общем смысле приходит понятие «жок». В разговорной речи вместо бытовавшего ранее «хай ла хорэ» (идем на хору) все чаще употребляется «хай ла жок». Слово «жок» произошло от латинского «jocus» (игра, забава). Термин часто употребляется вторым словом, например, «Жок бэтрынеск» («Старинный танец»), «Жок де глумэ» («Шуточный танец»). В широком значении жок –народное гуляние, которое по традиции происходило в каждом селе на определенном месте – на площади, в поле, у мельницы и т.д. Жок устраивала группа парней. Они собирали деньги и нанимали музыкантов. В праздничные дни жок обычно длился с утра до позднего вечера. Путешественникам, посещавшим Молдавию

вразное время, жок напоминал своеобразный сельский бал. Нередко жок начинался общим танцем, хорой, причем в каждом районе и даже селе, исполнялись свои, неповторимые по стилю и манере танцы.

Особое впечатление производят на жоке мужские танцы. Начиная с XIX века, в молдавской хореографии почти не встречаются танцы с оружием в руках. Однако танцам «Бэтута», «Войничяска» («Танец богатырей»), «Хайдучяска» («Танец гайдуков»), «Арнэутул» («Танец арнаутов») свойственны энергичные движения, мужественность, унаследованные от старинных воинственных плясок, отражавших многовековую борьбу молдаван за свободу. Память о гайдуках жива и сегодня в народных песнях, балладах, танцах. Современным «Хайдучяскам» по своему энергичному характеру соответствуют мужские танцы типа «Брыул» («Поясок») и «Бэтута». Обычно в этих мужественных эмоциональных плясках, прославляющих воинскую дружбу и требующих особой ловкости и мастерства, принимают участие лучшие танцоры села. Такие танцы отличаются сложными ритмическими рисунками и комбинациями движений, частыми синкопированными ударами ног о землю.

Вмолдавском селе самое многолюдное место — площадь в центре, куда люди собираются на гуляния. Шумит, переговаривается нарядная пестрая толпа. Но вот музыканты берут в руки инструменты, и – вихрем завертелась танцевальная карусель. Это «Жок» – самый большой в Молдавии народный праздник и обязательно с танцами. Именно поэтому свой ансамбль, призванный пропагандировать национальную хореографию, молдаване назвали этим коротким и жарким, как вспышка пламени, словом «жок». Государственный ансамбль народного танца Молдовы «Жок» под руководством Владимира Курбета.

Не сразу и не вдруг «Жок» стал таким, каким мы привыкли видеть его сейчас: высокопрофессиональным коллективом, чье терпкое, жизнерадостное, обжигающее своим темпераментом искусство завоевало всеобщее признание. Постепенно складывалось его творческое лицо. Свои первые шаги умельцы

177

делали под руководством таких энтузиастов народного творчества, как Леонид Леонарди и Николай Болотов, которые по всей республике собирали талантливых исполнителей, сочиняли оригинальные композиции, шлифовали мастерство артистов. Помогал дебютантам и Игорь Моисеев. Созданные им произведения и ныне остаются украшением репертуара ансамбля.

Государственный Академический ансамбль народного танца республики Молдова «Жок» – один из старейших танцевальных коллективов мира. Название ансамбля имеет несколько значений: это и название молдавского народного танца «joc», и латинское слово (jocus), означающее радость, веселье, гулянье с музыкой и танцами. Он возник в 1945 году после окончания Великой Отечественной войны и за многие годы своего существования выступил в 65 странах мира перед 15 миллионами зрителей, дав почти 8000 спектаклей (из них больше половины прошли за рубежом). Мастерство артистов ансамбля было в разные годы отмечено на международных молодежных и фольклорных фестивалях в Бухаресте, в Москве, в Дубровнике, в Берлине, в Бургасе, в Мартике, в Пекине.

«Жок» является хранителем и продолжателем вековых традиций молдавского народного хореографического искусства. С 1957 года коллективом руководит талантливейший хореограф, народный артист СССР и республики Молдова Владимир Курбет. Неутомимый исследователь родного фольклора, каждую программу он превращает в самобытный спектакль – жемчужину хореографии. В постановках отражаются самые прекрасные элементы молдавского танца, народной музыки, национального костюма. Всемирную известность принесли коллективу спектакли: «Хора маре», «Бэтута», «Молдовеняска», «Сырба», сюита «Карпаты», музыкально-хореографическая поэма «Дрэгайка» и многие другие. В 1954 году «Жок» удостоен звания Заслуженного коллектива республики. По решению Министерства культуры

СССР в 1978 году за высокое мастерство исполнения народного танца и музыки ансамблю «Жок» присвоено звание Государственного академического ансамбля. «Жок» по праву считается олицетворением молдавской народной культуры.

Наиболее распространен в молдавском народе и ярче всего выражает черты его характера задорный, стремительный, жизнерадостный танец «Молдавеняска». Просмотрев двадцать различных молдавских танцев, И.А. Моисеев заметил, танцы нередко возглавляет ведущий. Их участники движутся чаще всего по кругу, по прямой или зигзагообразной линии (в форме вьющегося пояска), держат друг друга за пояса, плечи или кисти рук. Танец, как правило, сопровождается гиканьем (киуитурь) и своеобразными юмористическими или сатирическими стихотворными импровизациями (стригэтурь). Беря из фольклора тему, жанр, почерк, стиль, мобилизовав весь арсенал профессионального искусства, он создает синтез танца – «Молдовеняску».

Уловив наиболее яркие краски, выходя на обобщение с помощью художественного домысла, мастер нарисовал картину, в которой отразил портрет народа. Участники его становятся в круг и кладут руки друг другу на

178

плечи. Под живую, темпераментную музыку круг продвигается то вправо, то влево. Один из участников – первый танцор в селении – руководит танцем, он неожиданно сменяет ходы и движения, иногда придумывая какое-нибудь новое замысловатое колено, остальные внимательно следят за ним и тут же подхватывают показанные движения. Для танца характерны неожиданные повороты и наклоны корпуса, лихой прыжок – взлет вверх на двух ногах, наконец, общий выкрик «ух – ха!» в момент наивысшего эмоционального подъема. Затем общий круг разрывается на несколько маленьких кружков, вращающихся самостоятельно, исполнители двигаются по линиям или вращаются попарно, но через несколько фигур опять смыкаются в общий круг.

Интересную группу составляют танцы, где весьма оригинально – в сугубо молдавском преломлении – использованы элементы хореографии других народов «Сырба» (сербский), «Булгэряска» (болгарский), «Русяска» (русский), «Гопакул» (гопак), «Цыгэняска» (цыганский) и другие. Переняв отдельные элементы и темпы танцев других народов, молдаване исполняли их по-своему. Ни у одного из упомянутых народов нет подобных танцев, а если и встречаются, то называются молдавскими.

«Сырба» – самый популярный из них, его танцуют везде, и не случайно имеется масса разновидностей «Сырбы», наверное, почти в каждой местности у молдаван есть своя «Сырба».

Молдавский народ создает множество удивительных плясок. В общественной жизни молдавские танцы разделяются по функциональной значимости. Бытовые танцы подразделяются на танцы, в которых нет ярко выраженной фабулы, но в которой с наибольшей силой выразилась эмоциональная энергия народа - «Хора», «Сырба», «Молдовеняска», «Бэтута», «Брыул». «Булгэряска», «Ынвыртита» («Танец с вращениями»), «Русяска», «Трей лемне» («Три полена») и многие другие. И танцы, в которых выражается какое-либо конкретное действие. «Коаса» — живая хореографическая картинка, осветившая поэзией работу косарей на лугу. А исполнители «Сысякула» повторяют своими ходами и перестроениями плетение стенок сарая, в котором хранится кукуруза (танец потому и получил его имя «Сысякул»). Иные художественные приемы у тех, кто показывает «Сфределушул». Его не случайно называют буравчиком: здесь характер композиции определил повороты инструмента, положение стружки, которая вьется из-под рук мастера. Перечисление можно продолжать до бесконечности, потому как труд и виноградарей («Поама»), и ткачей («Ицеле»), и кузнеца («Токул ферарилор») и еще многих прославлен в молдавских плясках, как прославлены в них и основные черты национального характера — мужество, свободолюбие, жизнерадостность, верность, дружелюбие («Гайдучаска», «Бэтута», «Букурия»).

Но было бы неверно ограничивать молдавскую народную хореографию только этими сферами. Огромное место в ней занимают обрядовые пляски. Э. Королева в своей книге «Хореографическое искусство Молдавии» рассказывает о танцах, связанных с новогодними играми, с земледельческим трудом, со свадьбами, которые у молдаван являют собой поистине красочное,

179

театральное действо. В числе наиболее известных – обрядовые танцы «Кэлушарий», «Дрэгайка», свадебные –«Остропецул», «Зестря», («Приданное»), Дансул миресей («Танец невесты»).

Сравнительная стабильность рисунка молдавских танцев позволяет разделить их на четыре основные группы:

-хоры – круговые танцы, в которых танцующие держат друг друга за кисти рук или плечи;

-брыул – основной рисунок – линия или полукруг, танцующие держат друг друга за пояса и плечи;

-ынвыртиты – исполняется парами или небольшими группами (юноша и две девушки, или наоборот);

-танцы смешанного типа, которым свойственны рисунки трех предыдущих групп.

По структурно-ритмическим признакам молдавские танцы в основном также делятся на четыре группы:

-сырбы,

-бэтуты-хоры,

-остропец,

-хоры-маре.

Молдавские народные танцы неразрывно связаны с музыкой. Обычно они исполняются в сопровождении оркестра (тарафа), состоящего из скрипок, цимбал, флуера и других инструментов. В старину многие танцы сопровождались пением («Мититика», «Иленуца»). Ритм молдавской народной музыки обычно быстрый и веселый, но бывают и грустные мотивы. Одним из основных источников молдавской народной музыки является дойна. Дойна – это лирическая песня, которая появилась на территории Молдовы еще до прихода римлян. Песня эта грустная и протяжная, и поется во времена утраты и разлуки.

Молдова расположена в благоприятных климатических условиях, что позволяет успешно культивировать всевозможные сорта овощей и фруктов. Традиционно здесь развитие виноделия. На территории Молдовы были найдены отпечатки виноградных листьев, подтверждающие, что виноград рос здесь еще шесть миллионов лет назад. В стране также развито овцеводство и птицеводство.

Одним из наиболее древних традиционных искусств в Молдавии считается гончарство. Изделия из керамики очень популярны и по сей день, и широко используются в молдавском быту. Еще одной областью традиционного творчества является резьба по дереву. Важные свидетели народного мастерства предметы домашнего интерьера, такие как столики и стулья, полочки, сундуки для приданого, веретена, прялки, ложки, разделочные доски, и другие. Характерно также декоративная резьба на наружных колоннах домов, верандах, дверях и воротах. Для того, чтобы полюбоваться красотой и мастерством наружной отделки деревянных построек Молдавии следует посетить Каларашский, Страшенский и Резинский районы.

180