из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf

темперамента, элементов игры, шутки, желания перехитрить партнера. Танец сопровождается игрой на гармони-двухрядке, кубызе, тальян-гармони, скрипке. Основные движения мужского татарского танца основываются на соскоках, прыжках на одной и двух ногах, со сгибанием одной или двух ног, по открытым и прямым позициям. Это подскоки со скольжением, подскоки с вынесением ноги на ребро каблука, различного рода переступания; хлопки и хлопушки по голенищу; полуприседания и полные приседания, присядки. Аргазинский ход характерен только для мужского татарского танца, который исполняется в низком приседании. Ноги переставляются как при хождении по канату.

Вцелом, в хореографической лексике региона много движений, связанных с эмитацией бега лошади, ритмичных дробей, напоминающих цокот копыт о землю, много поз, отображающих повадки животных. Все эти подражания возникли в глубокой древности и сохраняются до сих пор. Легкие подскоки, вытянутые руки – одна вперед, в первую позицию, другая вверх – в третью позицию. В сочетании эти движения создают образ всадника на скачущей лошади. Это, как и сохранение

внаши дни в чувашском Акатуе, татарском и башкирском Сабантуе обязательного обрядового элемента скачек – состязание на лошадях, – следует считать отражением скотоводческих традиций.

Охотничьи, военные, пастушеские танцы исполнялись только мужчинами. В этих танцах образно передаются военные и охотничьи навыки, джигитовка и,

вцелом, быт скотоводов-кочевников. Преобладающими в подобных танцах являются движения, имитирующие бег, скачки, галоп, иноходь, пришпоривание коня. Эти движения сопровождаются различными дробями. Подобные пляски в прошлом являли собой инсценирование охоты или боя и исполнялись большим количеством участников. В условиях кочевого быта, постоянных столкновений с чужеродными племенами эти пляски, несомненно, имели большое значение в деле физического воспитания молодежи, ее нравственной закалки и подготовки к суровым условиям жизни. В охотничьих танцах исполнитель создавал образ ловкого, смелого охотника: он уподоблялся то коню, то преследуемому животному или птице, показывая, как животное убегает от него и падает пораженное стрелой.

Втатарских танцах выявлены аналогии русского танца. Это переменный ход, ход с каблука, тройной притоп, шаг с подскоком, припадание, тройные притопы, простые дроби. Такие движения как присядка по первой прямой позиции, «веревочка» (по-татарски она исполняется невыворотно), «елочка» («эпипа»), «змейка» («тегу»), «молоточки» («ике аяк белэн кагу»), что в переводе означает – забивание гвоздей обеими ногами.

Мужчины одеваются в цветные рубашки, которые называются кульмяк. Подпоясываются цветным кушаком (биль-бау). Короткие концы биль-бау свисают по бокам, так как он обвязывается вокруг талии. Поверх кульмяка – черный камзол. На голове черная или вышитая тюбетейка. Шаровары, имеющие название чалбар, темного цвета и заправлены в черные или цветные сапоги (читек). Татарская национальная одежда имеет сходство с башкирской национальной одеждой.

201

В заключение хочется привести оценку известной балерины В. В. Кригер: «Танцы татар вообще необыкновенно свежи, колоритны и своеобразны. Когда мужчины танцуют в паре с девушками, создается лирический сюжет, бодрый и вместе с тем овеянный нежностью».

Хореографический фольклор Поволжья является наименее изученной областью фольклора. Народная хореография исследовалась Самарским государственным университетом, Самарской академией культуры, Ульяновским училищем культуры. Для танцевальной культуры народов Поволжья характерно своеобразие лексики, манеры исполнения, ритмического рисунка, комбинации движений каждого народного танца. В то же время при наличии самобытных, сугубо национальных характеристик, в танцах поволжских народов много общего. Это объясняется общностью происхождения, географическими связями, культурным родством. В работах Г. Я. Власенко проведено исследование танцев поволжских народов, установлена историческая общность их танцевальных и музыкальных культур. Их сравнительная характеристика. В основе хореографии всех народов лежит трудовая и социальная практика. Многие танцевальные элементы возникли из подражания трудовому процессу: как в мужских, так и в женских танцах отражен хозяйственный уклад. Так, элементы многих женских танцев народов Поволжья пластически изображают прядение, сучение, наматывание ниток, шитье, вышивание, тканье. В танцевальном фольклоре народов Поволжья много движений, связанных с изображением повадок и целых сцен из жизни животных.

Национальная хореография Украины.

Среди богатейшей истории народного творчества одной из самых ярких страниц является народное творчество Украины. Не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами оно снискало себе заслуженную славу.

Богатая и многосторонняя хореография Украины. Украинский народный танец, так же, как и другие виды народного творчества, развивался на протяжении всей истории украинского народа, обогащаясь новым содержанием и своеобразными выразительными средствами. В нем нашли свое отображение радость творческого труда, героизм борьбы и величие побед, задорная веселость, мягкий юмор и другие черты, присущие украинскому национальному характеру. Украинскому танцу присущи все черты национального характера этого свободолюбивого, гордого, с большим чувством юмора народа. Как и в России, в ее сокровищницу вошли жемчужины, рожденные в самых разных уголках края. Именно поэтому они столь несхожи, как несхож образ жизни людей, живущих, к примеру, на земле так называемой Приднепровской Украины. Той, что расположена на обширном пространстве вдоль Днепра, и где на формирование танцевального искусства повлияла безбрежная ширь полей, кудрявая зелень, растянувшаяся вдоль реки, близость к России и Закарпатье, Полесье, Подолье. Гуцульский край – уникальный для центральной Европы этнокультурный регион, где не только

202

сохранились в активной форме и памяти, а сегодня можно встретиться с реальным функционированием традиционного музыкального и танцевального искусства в живом быту и обрядовых действиях. Здесь еще сохранились подлинные знатоки, творцы-исполнители, специалисты-профессионалы, а также своего рода теоретики и эстетики локальной музыкальной и хореографической культуры. Закарпатские гуцулы берегут традиции. И это касается не только быта и религиозных праздников. Многие семьи хранят и обновляют одежду, которая бережно передается из поколения в поколение. Свою старинную горную одежду не только уважают, но и охотно носят. Капчуры и лапти, безрукавки и гачи, клиоваки и черес – некоторым из таких вещей больше столетия, а некоторые – довольно новые, их изготовили собственными руками умельцы уже в наши дни. Пи случае женщины охотно надевают уникальный гуцульский гардероб – и в праздники, да и просто под настроение. Ведь они – гуцулки! Если говорить об историческом и культурном происхождении народов Западной Украины, то следует сказать, что в I – V веках на современной территории этого края проживали анты, которые относятся к группе западнославянских племен. Предгорья Карпат населяли карпы, а междуречье Днестра и Прута – тиверцы. Эта территория в X – XI веках входила в состав Киевской Руси. В 1241 году во время татаромонгольского нашествия Галич и другие поселения княжества были разрушены. Затем Галичину прибрали к рукам польско-литовские феодалы. Под властью Польши она пребывала до XVIII века, а с 1772 года по 1918 год входила в состав Австрии. С 1867 года – в состав Австро-Венгрии. После распада Австро-Венгрии Станиславщина, до 1962 года Ивано-Франковская область называлась Станиславской, в ноябре 1918 года вошла в состав ЗападноУкраинской народной республики. Область снова оказалась в составе Украины в сентябре 1939 года. Край входит в состав исторической территории – Галичины, что получила название от давней столицы – Галича. Галичина расположена на перекрестке дорог между Западом и Востоком, Севером и Югом – в юго-западной части Украины. Еще этот край зовется Прикарпаття, потому что с запада он прилегает в зеленые Карпаты. Гуцулы размещены в юго-восточной части Карпат, в пределах Галичины, Буковины, Закарпатья. Существует несколько версий происхождения названия «гуцул». Гуцулы – это те, кто сам себя или другие их так называют. Местность, где уважается это название. Можно также рассматривать название гуцулов, как горцев, которые проживают наиболее высоко в Восточных Карпатах, выводить от слов – горул, горал. А это соответственно, созвучно со словом «грулы». В этом случае появление гуцулов в истории выводили бы от герулов, то есть с девятого столетия. Самое правдоподобное название «гуцул» выводят из имени Гецило. Князь Гецило был сыном Провины, братом князя удельного Ростислава, государство которого с 864 года расширилось как в северной, так и в Южной Моравии, заняв современные Чехию, Моравию, Словению на Угра, а также Сербию над Дунаем.

Сегодня народное искусство Украины по своим отличительным чертам и этнографическим особенностям делится на пять этнографических зон.

203

Первая зона – Центральная Украина. В нее входят Киевская область, Полтавская и Сумская области, север Харьковской области, Черкесская область, юг Житомирской области, север Днепропетровской и Запорожской областей. Здесь сложился общенациональный украинский язык, путем слияния киевского и полтавского наречий. Танцем культура этого района очень богата. Здесь бытуют гопак, казачки, веснянки, хороводы и прочие танцы. Нужно отметить, что на создание украинской культуры танцевальной, как и культуры вообще, огромное влияние имели культуры соседних народов: России, Белоруссии, Польши, Венгрии, Крымского ханства и другие культуры.

Вторая зона – Полесье. Тут особенно сказывается географическое положение этой зоны и ее климатические условия, и соседство с другими народами. Золотистая местность и по сей день нетронутые леса. Особый род занятий породили в этом краю и своеобразную манеру исполнения танцев. Шаги танцев более мелкие, с прискоком, осторожные, мало чем похожие на движения танцев степной Украины. В Полесье входят: Волынская и Ровенская области, север Киевской и Житомирской областей, юго-восток Львовской области и некоторые части других областей. Из географического положения видно, что на творчество Полесья большое влияние имеют Польша и Белоруссия.

Наиболее распространенными в этих краях являются такие танцы как «Крутняк». Само название этого танца говорит за себя – это значит крутиться, вертеться. Рисунок этого танца больше построен по кругу. Но только большой круг встречается редко, чаще всего он дробится на мелкие кружки и кружочки, быстро, на мелких, дробных шагах вращающихся по движению часовой стрелки, Также распространен здесь и «Полесский гопак», который является разновидностью общеизвестного гопака.

Третья зона – Подолье. Район Украины, примыкающий к Карпатам и выходящий к границе с Венгрией, Румынией, Чехией. Она включает в себя Хмельницкую и Тернопольскую области, Дрогобыжскую область и юго-запад Иваново-Франковской области. В этих местах издавна развивались овцеводство, скотоводство, имеющие решающее значение в оформлении быта

икультуры этого края. В танцах преобладают трудовые и игровые темы. Повсеместно бытуют в этой местности такие танцы как «Роман», «Никола», «Марина» и прочие, которые чаще всего строятся на игровом элементе и на отношениях между участниками. Очень распространены тут обрядовые пляски

ихороводы

Четвертая зона – Карпаты. Наиболее в этнографическом плане большая зона. Карпаты населяет множество больших и малых народов. Карпатский регион Украины граничит с Румынией, Венгрией, Словакией и Польшей. Состоит из четырех административных единиц (областей): Львовская, Закарпатская, Ивано-Франковская и Черновицкая области. Основную часть региона составляют горы Карпаты, с их лесами, реками, озерами, полонинами, городами и селами. Этот край описан в легендах и воспет в поэзии, согрет любовью его жителей и всегда открыт для гостей. Кроме того, эта земля богатейшей истории, здесь разворачивались баталии Киевской Руси и старой

204

Европы. Культура здесь очень богата и своеобразна, подчас даже контрастна одна другой, богата своими обычаями и обрядами. Тут как нигде сказывается близость и влияние соседей. Наибольшей колоритностью отличаются зимние праздники, которые начинаются празднованием дня Святого Николая. В этот праздник дети получают подарки, спрятанные в сапогах, под подушкой, на подоконнике. Наиболее распространенными в этой местности являются проводы на полонины (горные пастбища), гуцульская свадьба и религиозные календарные праздники, в частности Рождество с новогодне-рождественскими колядками и щедривками. Гуцулы, буковинцы, бойки, станиславцы, верховинцы и множество других народностей, населяющих Карпаты, – все имеют свою песню, свою танцевальную культуру, свой костюм, свои обряды и обычаи. Каждый район своеобразен и каждая область неповторима. Наиболее ярко большой праздник «Проводы на полонины» отмечают в Верхнем Ясенове (Иванофранковщина) и Путиле (Черновицкая область). Выход на полонины происходит в мае и длится до сентября. Условия жизни пастухов на горной долине тяжелые. В высокогорье частые холода, два из трех дней – дождевые, нередко среди лета выпадает снег. Работа длится от рассвета до ночи, и все же каждый гуцул мечтает стать полонинником. Три вещи, характеризующие жизнь гуцульских пастухов – это брынза, трембита и костер. Под полонинские напевы ватаг разжигает костер и танцуется ритуальный мужской танец «Аркан» с маленькими топориками в руках. Гуцульская свадьба, как сказка. И сегодня гуцулы придерживаются своих традиций. Они до сих пор одеваются в национальную одежду, украшают своих коней. В день свадьбы жениха и невесту сопровождают бояре, дружки, свитилки, сваты, старосты. Свадьба полна веселых и жалобных песен, танцев, игр и забав, шуток и острот. Ни одна свадьба не обходится без каравая или калачей, вышитых или тканых полотенец, букетов, которые цепляют на одежду гостей и деревца. Первым признаком, когда приходили сваты, было давать рушники. Это традиционно означало начало подготовки к свадьбе. Закреплением брака было и есть «стать на рушник». По старинке, лучшие калачи дарят молодым на вышитом полотенце, с пожеланием, чтобы их жизнь была богатой и красивой. В церковь молодые едут на лошадях. Все дни распределены строго по регламенту. Жениха и невесту не вспоминают до поры до времени. В первый день они вообще должны порознь праздновать, жених у себя, невеста – у себя. Они только на завтра будут праздновать вместе, у тех родителей, где молодые будут жить. Примечательно то, что старая свадьба всегда имела режиссера (и не одного). Непременными участниками свадеб были знатоки обрядов и обычаев, к которым закарпатские гуцулы относятся так бережно.

Пятая зона – Крым, с прилегающими к нему крайне южными областями Украины. Сюда входят: Одесская и Симферопольская области, юг Запорожской и Днепропетровской областей, Николаевская область. Тут чувствуется влияние татарской культуры, так как эта территория была территорией Крымского ханства. Из танцев, относящихся к украинским танцам, здесь наиболее распространен херсонский гопак. Это танец украинских чумаков, ездивших на

205

волах в Крым за солью. Творчество чумаков, их песни и танцы имели огромное значение для развития украинских традиций в Крыму.

Характеризуя общенациональные танцы Украины, следует, прежде всего, отметить то, что на их развитие огромное влияние имели обряды Украины, изобилие народных обрядов, обычаев, празднований, гуляний – порождало новые традиции, новые танцы. Обряды эти во многом сходны с обрядами русских и других славянских народов. Как и у большинства этих народов в Украине тоже существуют купальские обряды с их весенними играми и забавами, рождественские праздники с колядами и щедринками и др. Все эти обряды явились наследием еще языческой Руси, порождали массу ритуальных и обрядовых танцев. Хороводы вокруг майского дерева «Маринонька», в котором девушки плетут венки, гадают, и рисунок танца напоминает хитроумные переплетения венка. Все эти пляски известны под общим характеризующим названием – «Веснянка». В них наряду с девичьими хороводами имеются и пляски ряженых. Удалые пляски парней с девушками вокруг костра и т.д.

«Веснянки» – мягкие, лирические игры, преимущественно девичьи. Они зародились еще в языческие времена и имели тогда культово-обрядовое значение. Исполнялись «веснянки» в период весны и начала лета, от Масленой до Ивана Купалы. В песнях, сопровождающих эту игру, воспевались солнце, весна, пробуждение природы, рассказывалось о начале полевых работ, о рождении любви в девичьем сердце. «Веснянки» как танец-игра состоят обычно из трех частей. Они начинаются зазывными песнями, с которыми

девушки идут от избы к	избе, собирая подруг. Затем собравшаяся молодежь
направляется на сельскую	площадь, где	затевают игры, хороводы с пением и
пляской. Заканчиваются	«веснянки»	«расходной» песнью, под которую

девушки идут по домам. В последнее время эта форма народного игрища утеряла свое обрядовое значение, слилась с другими народными забавами. Постепенно в «веснянки» вливалось новое содержание. В песнях, сопровождающих игру, отразилась борьба народа с панами и польской шляхтой, в них народ выражал свои думы и чаяния, хотя обличены они были обычно в иносказательные образы, взятые из окружающей природы. Центральный момент «веснянок» – хоровод, обычно построенный на медленных, плавных движениях. В хороводе девушки то образовывают общий круг, то разбиваются на отдельные маленькие кружки, то идут змейкой. Часто в игру вводятся цветы, венки и т. д. По своему характеру украинские «веснянки» близки к русскому хороводу и, несомненно, однородны с ним по происхождению.

Много в Украине танцев и игр, связанных с различными временами года. К числу таких игр относятся: весенние игры – «Веснянка», летние игры – «Зеленый шум», осенние игры – «Ходит гарбуз по городу», зимние игры – «Метелицы». Все эти танцевальные игры близки к хороводному типу, художественные образы, используемые в них, взяты из окружающей природы, но по характеру исполнения они различны. «Метелицы» – танцы зимних

206

гуляний молодежи. Такие гуляния устраивались обычно в праздничные дни на сельской площади или на замерзшем пруду.

Вершиной же, карточкой танцев Украины, является гопак. Он в первоначальной своей форме недавно. Это был воинственный танец запорожских казаков, и первоначально плясать гопак разрешалось только мужчинам. В гопаке казак показывал свою ловкость, удаль, смелость. Часто изображались в гопаке целые сцены боя, походов. О танцующем гопак казаке в народе говорили: «Казак пляшет, как на коне скачет». У запорожских казаков гопак имел особое, организующее значение. Так, известно множество фактов, когда в стане казаков не было единства фактов. Когда в стане казаков не было единства в отношении плана действия и когда все способы для достижения единства были исчерпаны. Тогда гетманы, взяв в руки булаву – символ гетманской власти – выходили в круг и, предварительно поднеся казакам по чарке горилки, начинали плясать гопак. Тот из казаков, который входил в круг плясать, тем самым давал согласие на повиновение гетману. Часто случалось так, что гопак всех увлекал в пляс. Позднее гопак стали танцевать не только на Сечи, но и в деревнях, и в городах. Сначала, как и на Сечи, его танцевали одни мужчины, но постепенно входят и женщины. Так он постепенно приобрел парадную форму, которую мы наблюдаем сейчас. Танец видоизменялся и постепенно в народном быту стал по преимуществу парным танцем. В сценическом исполнении «Гопак» строится обычно как парно-массовый танец, хотя и сохраняет характерные черты народной пляски. Начинается «Гопак» общим выходом всех пар, которые стремительно двигаются по кругу. Затем из общей массы танцующих выделяются отдельные пары, тройки, группы, которые танцуют порознь. Во время этих самостоятельных кусков танца – юноши показывают свою силу, ловкость, мужество, девушки весело подзадоривают парней. Иногда в танце девушки выделяются в отдельную группу, их выход сменяет бурная мужская пляска. Заканчивается «Гопак» общей пляской, построенной на веселых, задорных и технически трудных решениях.

Очень сходен с гопаком и другой, посвященный запорожским казакам украинский парный танец – «Казачок», названный так народом в честь своих защитников. Фактически это гопак, только в несколько упрощенной форме. Казачок обязательно и всегда танцевали парами, и, вследствие участия в нем девушек, казачок более лиричен, не имеет больших трюков, рисунков.

В украинских парных и массовых танцах положения рук определенные, заранее установленные. В одиночных танцах исполнитель свободно импровизирует движения рук, в зависимости от содержания танца и музыки. В женских медленных танцах движения рук бывают мягкие, плавные, широкие, спокойные. Руки раскрываются в стороны, кладутся сбоку на талию, поднимаются поочередно вверх, скрещиваются на груди и т. д. В быстрых женских танцах движения рук более резкие, руки быстро меняют положения и направления. Могут быть в танце движения пантомимного характера. Дивчина прикладывает кисть руки чуть выше глаз, как бы глядя вдаль, опирается щекой на кулачок, как бы пригорюнившись, срывает цветы, заплетает косы. Часто в

207

танце руки детали костюма. Иногда девушка берется за ленты и растягивает их в стороны, иногда одной рукой придерживает бусы на груди или касается венка на голове. Во всех этих случаях движения рук девушки подчеркивают содержание и характер танца. В мужском танце движения рук бывают тоже широкие, спокойные, но более сильные, мужественные, чем в женском танце.

Украинскому женскому танцу свойственны в основном плавные, спокойные движения корпуса. В медленных танцах дивчина с присущей ей женственностью то плавно наклоняется вперед, то поворачивается одним или другим плечом, то, как бы оглядывается через плечо назад, то наклоняется в сторону. В быстрой пляске все эти движения делаются более живо, но не теряют плавности и женственности.

В мужских танцах положения корпуса более разнообразны, движения более широки и свободны. Подтянутость корпуса подчеркивает легкость, присущую украинскому танцу. В отдельные моменты танца корпус то резко наклоняется вперед, то поворачивается вправо и влево, то сильно наклоняется на правый бок или на левый бок, отклоняется назад при высоких прыжках, то совсем прижимается к земле во «время подсечки», «мельницы» или «волчка».

Голова исполнителя украинского танца обычно бывает свободно и весело приподнята. Иногда у девушек голова может быть скромно опущена вперед или наклонена к плечу. В медленных танцах голова, сопровождая движения рук и корпуса, плавно поворачивается из стороны в сторону, наклоняется вперед, приподнимается, сообразно с характером хода. В быстрых танцах голова резко меняет положения, весело вскидывается, задорно отклоняется назад и т.д. Богатая мимика исполнителя придает еще большую выразительность танцу и обогащает его. Женскому танцу свойственны плавные, спокойные, грациозные, «застенчивые» движения, хотя в быстрых и веселых танцах мы видим и стремительность, и ловкость, и задор, которые выражаются в мелкой технике. В мужских танцах движения более широкие, «вольные», размашистые, удалые, на стремительных пробежках, прыжках, вращениях, на техничных присядках, исполняемых с необычайной легкостью, на трюковых виртуозных взлетах в широких позах. Необычайный темперамент, удаль, юмор, разнообразие и выдумка, мастерство и красочность – все это неповторимым своеобразием отражается в многочисленных танцах, связанных с историей, бытом и традициями Украины.

Закарпатье, где определенные условия — высокие горы, труднопроходимые леса, соседство венгров, румын, болгар – способствовали созданию здесь особого плясового фольклора. Хореография гуцулов — оригинальная краска в народном танцевальном искусстве Украины. «Тропотянка», «Коломийка», «Увиванец», «Аркан» — для каждого из них характерны свои движения (пружинный ход, ход переплетающимися шагами, парные вращения и другие), свои ритмы, свои настроения. Все это богатство щедро используют в своем творчестве работающие на Украине коллективы, в том числе Государственный ансамбль танца Украины имени Павла Павловича Вирского, Украинский народный хор имени Веревки, Закарпатский хор, Буковинский ансамбль песни и

208

танца, Гуцульский ансамбль песни и танца, а также большая армия коллективов художественной самодеятельности.

Украинское искусство, восприняв лучшие традиции украинского народного танца и очистив это наследие от всего чужого, наносного, непрестанно пополняет его новыми выразительными средствами, обогащает хореографический язык. Разнообразие хореографических средств, глубина образов и сюжетов, богатство эмоциональных красок и красота рисунка придают украинскому танцу необычайную привлекательность и делают его ценной составной частью многонационального хореографического искусства.

Народные танцы Грузии.

История Грузии – одна из величественнейших страниц в общей истории народов. Трудный и славный путь прошел грузинский народ, отстаивая свою независимость. Героическая борьба грузинского народа с полчищами врагов, разорявших страну, породила танцы, построенные на военных упражнениях, демонстрирующие ловкость и силу исполнителей. Был у грузин в прошлом обычай — учить детей сначала военному искусству и танцам, а уж потом чтению и письму. Грузинский юноша должен был в совершенстве владеть оружием — иноземные захватчики в те далекие времена много раз посягали на свободу и независимость его родины. Ну, а танцы, при чем тут они? В жизни древних племен огромную роль играли тогда обряды, ритуальные действа, празднества. Хореография же занимала в них весьма значительное место. Даже сражения грузины начинали воинственными песнями и танцами.

Танцы «Перхули» и «Замкрело» — древнейшие грузинские хороводы, исполнявшиеся в сопровождении хора. Первый с течением времени менял свой смысл, свое назначение: родившийся как религиозно-ритуальный, он затем трансформировался в массовую пляску, воспринявшую элементы трудовой деятельности человека. Особенное своеобразное зрелище представляет собой хороводный танец воинов, носящий название «Земкрело» и по сей день широко распространенный по всей Грузии. Танцующие становятся в круг лицом к центру и кладут руки друг другу на плечи. Другие исполнители образовывают второй ярус, вставая на плечи исполнителей первого круга, и также кладут руки друг другу на плечи. Исполнители первого яруса, нижнего, различными танцевальными движениями идут по кругу то в одну, то в другую сторону, под аккомпанемент песни. «Замкрело» — военный вариант «Перхули», он очень красив, этот «двух- и трехэтажный» хоровод, который представляет собою удивительно яркое и зрелище, требующее от исполнителей большой ловкости, силы, мастерства. Специалисты предполагают, что «Замкрело» — отголосок древнейших видов национального спорта.

А вот и «танец на пуантах», которым сейчас восхищается весь мир. «Церули» — его название (от слова «цери» — большой палец ноги). Умением исполнителя танцевать «на пальцах» определяется его пластический рисунок и эмоциональный характер. «Представим себе на фоне снежных гор Ушбы и Тетнулда просторную поляну, — так рассказывает о «Церули» известный знаток

209

национальной хореографии Давид Джавришвили. — Вот организован круг из зрителей, с нетерпением ожидающих начала «соревнования» в танце «Церули». Никто не хочет начинать танца первым... Зазвенела песня, песня дружная, бодрая, танцевальная; не выдержав, выскочил мальчик и бегом на пальцах понесся по кругу. В центре круга он сделал резкий поворот и перешел на «цердгоми» (стояние на пальцах), с хитрой улыбкой подмигивает он своим сверстникам, заманивая их в круг. Теперь уж каждому из опытных танцоров не терпится, их тянет войти в круг». И умельцы один за другим демонстрируют свое уникальное искусство. У этого танца богатейший арсенал виртуозных движений: сложнейшие ходы на пальцах, прыжки, повороты. Соревнуясь в мастерстве, молодые грузины показывают в «Церули» труднейшие комбинации, и потому этому танцу сопутствует атмосфера игры, азартного состязания.

«Хоруми» родился в далеком прошлом, когда грузинскому народу приходилось в тяжких сражениях с захватчиками отстаивать свою свободу и независимость. Этот танец и в дни мира не утратил своего значения — его исполнение развивало в юношах физическую силу, выносливость закаляло их боевой дух, совершенствовало их ратное мастерство, ибо танец очень точно имитирует действия воина-грузина в боевых условиях.

Танец «Хоруми» обычно состоит из 4-х частей.

Первая часть – поиски места для битвы невдалеке от противника, движения исполнителей при этом тихи и осторожны.

Вторая часть – разведка, во время которой танцующие двигаются также настороженно, но более стремительно, иногда резко поворачиваются в круг и из круга, иногда приникают к земле, затем вновь выпрямляются в рост.

Третья часть, изображающая бой с противником, наиболее бурная, темпераментная, движения становятся сильными, воинственными, здесь используются прыжки, повороты из стороны в сторону, падения на одно колено и другие, технически сложные приемы мужского танца.

Четвертая часть – торжество победителей.

Иногда в этой части танца один из танцоров изображает раненого, остальные его поддерживают, и все вместе победоносно двигаются, преследуя отступающего противника. Движения «Хоруми», то осторожные, то воинственные, выполняются настолько выразительно, что зрителю сразу становится понятным содержание танца.

Различны грузинские танцы и по своему содержанию, и по эмоциональному настрою, и по средствам выразительности. Они родились в различных районах, и на каждый из них наложили свой отпечаток природа, быт, нравы местных жителей, характер их трудовой деятельности. Например, родина благородного, плавного «Картули» — плодородные долины Картлии и Кахетии, где земля щедра и обильна. А в Сванетии с ее дикими, неприступными скалами, вечными снегами, бездонными пропастями совсем иные пляски — их величавый, мужественный, воинственный характер рассказывает нам о суровой, трудной, полной лишений и борьбы жизни народа (кстати, воинские разновидности «Перхули» чаще всего встречаются именно там). Совсем иные в пляске

210