из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf

старых, но все еще популярных танцевальных песен. Одни и те же мелодии легко приспосабливались к разным танцам. Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII вв., тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV-начале XV веков. Поэтому в течение XV-XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды: итальянские педагоги работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения господствовали как в бальных залах, так и в театральных представлениях или композиторском творчестве. Позднее (с XVII столетия) танцевальная мода два века подряд диктуется французами.

Греческие народные танцы и музыка.

Греция славится неповторимыми, сложными и виртуозными танцами. Все регионы страны имеют свои народные танцы и фольклор. В Древней Греции танец был обязательной частью поклонения богам и богиням — Дионису, Бахусу, Артемиде, Афродите, Деметре и многим другим. Танец считался средством исцеления от различных недугов тела и духа.

Современная греческая культура основывается на греческой народной песне. До XX века Греция являлась аграрной страной. Но много греков жило в городах, таких крупных, как Константинополь, Измир, Салоники. В то время Константинополь был одним из самых крупных городов Европы. В городах стала развиваться народная городская песня. Она лучше по качеству, так как в городах ее сочиняли профессионалы. С индустриальной революцией культурная жизнь сосредоточилась в городах. Крестьянские песни, конечно, тоже есть. Они записываются и исполняются, но они не так распространены. Греческая народная музыка вобрала в себя ритмы и мелодии всех соседних стран. В ней звучат отголоски арабской, индийской и даже латиноамериканской музыки.

Первые танцы были очень распространены у народов древнего мира, но, конечно, они были далеки оттого, что в наши дни называют этим словом. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. С танцем были тесно связаны возгласы, пение, пантомима. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение танца, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, поступок, действие.

Еще с античных времен греческий народ танцует свои танцы, это, например, ангальястос, апаномеритис, лазос, микраки, стиакос, тризали каламатианос, карагуна, геракина, трата и множество других.

Каждый танец в сопровождении музыки и костюмов раскрывает характерные особенности жизни и обычаи. Один из смешанных парных танцев называется суста. Малевизьетикос – энергичный танец с множеством фигур.

А еще танцы разных регионов Греции имеют свои особенные черты. Так, например, танцы Эпира, медленные, с тяжелыми шагами. Фракия славится хороводами. Встречается описание танца «Ожерелье» – это совместная пляска

231

юношей и девушек, чередующихся в хороводе, который действительно напоминает ожерелье. Ведет хоровод юноша, выполняющий сильные плясовые движения. Позднее они пригодятся ему на войне. За ним следует девушка, поучающая, как следует водить хоровод – благопристойно. Таким образом, из доблести и скромности сплетается цепь ожерелья.

По приданию священные танцы были перенесены из Египта в Грецию Орфеем. А он переложил их на греческий лад. Критский танец – это импровизация и возможность солировать. Характерная черта – пружинистые движения. Фессалийские танцы сопровождаются пением танцоров. Танцоры сами поют, даже без музыкального сопровождения. Танцы Ионических островов сопровождаются игрой на гитаре. Понтийские танцы можно узнать по мягким пружинистым шагам, вздрагиванию плеч. Цифтэтэли – эротический танец. Он развился из танца живота. Когда одна женщина танцует, она привлекает внимание и приглашает какого-то мужчину. Когда танцуют мужчина и женщина в паре – это имитация любви. Цифтэтэли берет свое начало от древнего танца кордакас. В древней Греции запрещалось танцевать его публично. За нарушение могли арестовать. Раньше цифтэтэли часто приводил к дракам, если к женщине подходил чужой мужчина.

В Константинополе во время византийского периода танец Нasapiko (танец мясников) был официальным танцем гильдии мясников и был известен под названием Makellarikos (по-гречески «мясник»). Мясники Константинополя, как и люди других профессий, создавали свои профессиональные группы. В группу мясников входили многие национальности: греки, сербы, албанцы, румыны, влахи. Раз в год они устраивали свой праздник. Собирались сотни мясников, вставали в круг и танцевали. Танец оставался популярным долгие годы в Константинополе и западной Азии до 1922 года, когда он был поглощен музыкой rembetika и потерял греческий характер. Вариант танца стал популярным среди моряков и исполняется ими в портах под названием «Naftiko» (похож на русский танец – «Яблочко»). Казачий танец тоже родственен этому ритму. Нasapiko – танец афинской части Греции, один из танцев, послуживших базой для создания сиртаки. Из него в сиртаки вошли некоторые движения, похожая музыка, движения в линию, количество участников в том и другом танце минимальное число – три человека.

Танец хасапико (мясников) распространен на Балканах. В Сербии его можно встретить как сербский. В Румынии его же называют «хора». Хасапико

– один из основных ритмов греческих народных танцев.

Основной ритм, на котором основаны народные песни и танцы – это сиртос. Это самый древний танец. Первый танцор ведет остальных. Это основной групповой танец, который греки исполняют на свадьбах. На древней керамике вы можете увидеть воинов, которые танцуют сиртос. Сохранилась надпись (примерно 300 г. н.э.), где говорится, что сиртос – самый патриотический танец.

Большинство греческих народных мелодий – танцевальные мелодии. Дело в том, что профессиональные музыканты играли на праздниках, свадьбах, в музыкальных кофейнях, тавернах, ресторанах. И в интересах исполнителей

232

было, чтобы людям нравилась музыка, чтобы они вставали, танцевали, заказывали любимые мелодии и соответственно за них платили. И заказывали и платили не раз!

Главное, с чем ассоциируются у иностранцев греческие танцы и музыка, можно выразить словами «сиртаки» и «бузуки». Первое — это известнейший танец, ритмичная мелодия и основные движения которого знакомы даже тем, кто никогда не бывал в Элладе. Сиртаки — популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба».

Танец сиртаки (с греческого — «прикосновение»), начинается в медленном темпе, постепенно становясь быстрее и быстрее. В результате танцоры начинают бежать по кругу. Глядя на танцующих, ни один человек не может усидеть на месте — пускается в пляс вместе со всеми, растворяясь в ритмах этой захватывающей музыки.

По одной из версий, именно таким он сложился, когда актер Энтони Куинн снимался в фильме «Грек Зорба». Перед началом съемок он сломал ногу, и полноценно исполнить танец, задуманный по сценарию, у него не получалось. Поэтому он попросил известного греческого композитора Микиса Теодоракиса разделить музыку танца на две части — быструю и медленную. Актер также изменил сложные движения на те, которые легко получались с больной ногой.

Сиртаки не является народным греческим танцем, однако представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца мясников.

Танец сиртаки, а также музыку к нему, написанную греческим композитором Микисом Теодоракисом, иногда называют «Танец Зорбы». После выхода фильма на экран сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции.

О происхождение названия. По воспоминаниям Куинна, он выдумал название танца; возможно, по созвучию с названием существующего критского танца. «Сиртаки» — уменьшительная форма греческого слова «сиртос», которое является общим названием для нескольких критских народных танцев. Сиртос нередко противопоставляется другому критскому танцевальному стилю

— пидихтосу, включающему элементы с прыжками и скачками. Сиртаки содержит элементы сиртоса в медленной части и пидихтоса — в быстрой части. Метр — 4/4, темп возрастающий, и часто в быстрой части танца метр меняется на 2/4.

Сиртаки начинается с медленных, плавных движений, постепенно переходящих в более быстрые и резкие, нередко включающие прыжки и скачки. Сиртаки танцуют, стоя в линию или, реже, встав в круг и положив руки на плечи соседей, где первый танцор ведет остальных. Энтони Куинн убедил режиссера в том, что этот танец – самый что ни на есть народный и греческий. В дополнение к более простым шагам Нasapiko, добавились некоторые новые интересные движения. Медленный Hasapiko иногда сейчас называют «Zorba», по названию фильма.

Существует вариация танца под названием «Зорбас», которая имеет три – четыре смены темпа (а не одну). В медленной части композиции движения

233

похожи на сиртаки, в быстрой части – на Хасапо Сервикос. Минимальное количество танцоров в Зорбасе – семь. Благодаря кинофильму «Грек Зорба», танец сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире, потом вернулся и завоевал Грецию. Актеру Энтони Куинну в 90-е было присвоено звание «Почетный гражданин Греции», он играл греков еще в трех или четырех фильмах.

Имеются бесчисленные вариации танца, танцевальные группы исполняют разные танцевальные композиции. Танец выполняется в позиции плечом к плечу, танцоры могут импровизировать, меняя порядок движений путем передачи сигналов плечами. Танец состоит из двух частей: медленной и быстрой. Медленная и быстрая часть исполняются иногда подряд, иногда танцуются отдельно.

Греческие танцоры, исполняющие танец в ярких национальных костюмах, под ритмичную музыку рассказывают о жизни веселого и доброго народа: о горах, устремленных в небо, о шуме волн, о множестве греческих островов, объединенных в дружный хоровод. Это самобытное национальное танцевальное искусство не оставляет равнодушным ни одного из тысяч гостей гостеприимной Греции. И в настоящее время для грека считается неприличным не знать движений народных танцев. Здесь принято, услышав музыку, вставать и танцевать.

Бузуки же, напоминающий мандолину греческий национальный щипковый инструмент, под аккомпанемент которого исполняются многие танцы и песни. Бузуки передает мелодию тонко и скромно, и прекрасно сочетается с другими инструментами: гитарой, аккордеоном, фортепьяно. И кстати, слово «бузуки» греки используют еще и для названия ночного ресторана, в котором играет музыка. Именно в таком месте лучше всего знакомиться с народными песнями и танцами.

Греки любят посидеть вечером в таверне, где столики расположены перед сценой или вокруг нее. Ближе к полуночи начинается представление: на такие вечера приглашают певцов, танцоров и музыкантов. Исполняются в основном греческие песни и мелодии. Представление начинается не ранее 12 часов ночи. На столиках у посетителей алкогольные напитки и коктейли, на закуску подают орешки и фрукты. Когда-то он считался «криминальным». И его музыка оставалась в пределах таверн, в которых исполнялась. К жизни бузуки возродил композитор Микис Теодоракис. Он стал писать музыку для этого замечательного четырехструнного инструмента.

Один из любимейших греками танец «зейбекико», который часто танцуют именно в многочисленных ночных ресторанчиках. В основном зейбекико танцуют мужчины, когда их переполняют эмоции и слова теряют значение. Ничего другого не остается, как вскочить и под одобрительные хлопки в ладоши отдаться воле чувств.

Греки вообще всегда стараются подчеркнуть свою индивидуальность, поэтому в танце преобладает импровизация. Апогеем зейбекико становится традиционное битье посуды. Правда, сейчас танцующим стали предлагать гвоздики и лепестки цветов. Такие вечера объединяют все возрасты, сословия и

234

классы. В бузуки приходят отметить удачную покупку, получение диплома и даже победу на выборах! Самое горячее время для этого заведения – осень и зима, когда поток туристов уменьшается. Но летом, если хорошенько поискать, получается в узких улочках найти бузуки и почувствовать «настоящую» жизнь Греции.

Греческие народные песни и танцы воспевают все стороны человеческой жизни. Идет время, меняются темы, общественный порядок, взгляды людей, их проблемы — все это находит отражение в творчестве. И, конечно, всегда популярной остается тема любви!

Традиции танцевального искусства венгерского народа.

Музыкально-песенное и танцевальное искусство венгерского народа имеет свои древние традиции. Лучшие его образцы давно стали достоянием мировой музыкально-театральной культуры.

Популярности венгерских танцев немало способствовали выдающиеся композиторы: Лист, Шуберт, Брамс, Бела Барток и Золтан Кодай. Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна. Обычно мелодии венгерских танцев делятся на две части: первая — широкая, мелодичная, вторая — быстрая, темпераментная. Для венгерских народных мелодий характерен музыкальный размер 2/4 и 4/4. Венгерский танец с давних времен связан с песней. Сведения о первых венгерских песнях, танцах, о народных музыкантах относятся к X веку. Содержанием старинных крестьянских песен были повседневная жизнь, исторические события. Песня подсказывала сюжет танцу, помогала отыскивать движения, пластические краски. Она же давала широкий простор для импровизации. Венгерский песенно-танцевальный фольклор необычайно богат и разнообразен. Широк круг его тем и сюжетов. По обрядовым, игровым, военным, трудовым и календарно-праздничным танцам мы можем судить о жизни, быте, характере народа.

Венгерские танцы подразделяются на мужские, женские и смешанные, то есть парные и парно-массовые. Различна пластика мужского и женского танца. Мужские танцы технически более сложны, в них много трудных синкопированных движений, быстрых, сложных хлопушек, прыжков. Несмотря на темпераментность ритмов, быстроту темпов, венгры исполняют свои танцы собранно, подтянуто. Корпусу и всему облику танцоров свойственна горделивость, и только ноги, как метко говорят в народе, «ходят веретеном». Женские танцы более спокойные, сдержанные, и темперамент в них скрытый, внутренний. Женским танцам свойственны повороты корпуса то правым, то левым бедром вперед. Это движение приобретает своеобразный характер благодаря множеству юбок, характерных для костюма венгерских женщин.

Красив и сложен по рисунку парно-массовый венгерский танец. В нем преобладают вращательные движения. Вращаются в парах, вращаются девушки, держась за руку юноши, поднятую вверх. Есть в парном танце элементы поддержки: парни поднимают девушек и переносят их из стороны в

235

сторону. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах, венгерской народной хореографии дает парный танец «чардаш». В литературе это название впервые встречается в 1840 году. Правящие круги всячески стремились вытравить из него подлинно народные черты.

Искажали природную красоту этого танца различные салонные, театральноэстрадные аранжировки. И только в народе танцы, получившие название «чардаш», сохранили естественные краски, подлинность движений. Наиболее характерные черты полюбившихся всему миру мелодий «чардаша» заимствованы от очень популярных в XIX веке танцев «вербункош», мелодии которых отличались четкостью танцевальных ритмов, ясностью и законченностью построений. Ритм и мелодии «чардаша» получили претворение в оперных, балетных и опереточных партитурах. Венгерский народ знает множество «чардашей».

В каждой области страны есть свой «чардаш», имеющий местное название, специфические оттенки, манеру исполнения. Но, несмотря на огромное, поистине неисчислимое количество местных вариантов этого танца, можно установить его общие черты, характерные для всех вариантов. Танец «чардаш» не имеет канонизированных форм строго установленного композиционного рисунка. Обычно он исполняется парой или несколькими парами, но может исполняться и одним танцором. В массовом «чардаше» каждая пара может исполнять фигуры по собственному выбору и желанию.

«Чардаш» ведет мужчина. Он выбирает фигуры, направляет движения своей партнерши. В середине танца мужчины и женщины могут одновременно выполнять разные движения. Например: мужчины — хлопушки, женщины — вращения. К концу танца выполняются парные вращения, мужчины поднимают девушек и переносят их с одной стороны на другую. Сценическая форма «чардаша» делится на две части. Первая часть — широкая, медленная, вторая

— быстрая, темпераментная. Первой части свойственны сдержанность, певучесть, лиричность. Второй — жизнерадостность, задор, преобладание виртуозной техники, особенно у мужчин. Есть «Чардаши», в которых медленную часть исполняют женщины, быструю часть исполняют мужчины, и заканчивается танец парными движениями, в которых много вращений парных и женских.

Мужские танцы более древнего происхождения, и в силу условий жизни венгерского народа они развивались быстрее женских. Именно поэтому не случайно ведущее начало мужской пластики в таком танце, как «чардаш».

Групповые мужские танцы нередко имеют круговое, хороводное построение, но, двигаясь, исполнители никогда не берутся за руки. Для мужских танцев характерны своеобразные движения рук, хлопки и хлопушки. Древнейшими мужскими танцами являются пастушеские танцы. Они исполняются с шестами, кнутами, топориками, палками и требуют от участников ловкости, выносливости, технической сноровки.

Сольные пастушеские пляски не имеют пространственного рисунка, их чаще всего танцуют на одном месте. Венгерская народная хореография прежде

236

не знала женских сольных танцев. Зато мужской сольный танец «легенештанец» («танец парня») был широко распространен по всей стране и имел множество областных вариантов. В нем, как и в массовом танце, исполнителю давалась полная свобода импровизации. Танцы с саблями, палками, в сапогах со шпорами требуют виртуозного мастерства, музыкальности, точного следования ритмическому рисунку.

Но, как бы ни были технически изощренны пляски, в них всегда была и есть связь с жизнью, образное начало. Особенно ярко проявляется это в трудовом танце «чарденгеле», построенном на сложном рисунке движений ног, и в трансильванской пляске «топоток», украшенной синкопами. В «топотке» каждый топот, каждый хлопок и удар по сапогу должны точно совпадать с самыми важными тактами синкопических музыкальных фраз. Не теряется естественность, мужественная грациозность и в трансильванском танце «пантазоо», где своеобразные движения ног сочетаются с хлопками и хлопушками.

Не меньший интерес представляет мужской танец куншагских пастухов с палками. В Куншаге (районе Венгерской низменности) пастушество в течение многих лет представляло собой главный род занятий. Традиции пастушеской жизни; отражаются не только в характерных костюмах и музыкальных инструментах, но и в том, что пастухи во время танца не расстаются со своим орудием труда — палкой.

В танцах Венгрии оживают, становятся зримыми страницы истории, жизнь народа. Очень показателен в этом плане танец «вербунк» (его название происходит от слова «вербовать»). «Вербункоши», или вербовочные танцы, сложились в самом начале XIX века. Небольшие группы гусар во главе с вахмистром или капралом ходили по деревням, вербуя в армию крестьянских парней. Вербовщиков сопровождали музыканты, наигрывавшие народные песни и танцы. На завербованных крестьян надевали солдатский чако и вешали саблю. «Вербункоши» впитали приемы старинных солдатских танцев. «Вербункоши» бывают сольные и групповые; и тем и другим свойственны импровизационность и строгие черты венгерского мужского танца.

Женские венгерские танцы исключительно групповые. К ним относятся хороводы, танцы с бутылками и с подушками, свадебные танцы со свечами. Эти танцы спокойные, не быстрые. Восторженно принимают зрители танец с бутылками на головах. Плавно и четко движутся женщины, сопровождая свой ход ритмичными постукиваниями каблучками пачу – туфель без задников. На их головах неподвижно стоят бутылки, до верху наполненные красным искрящимся вином. Танец этот очень распространѐн в тех областях Венгрии, где принято носить тяжести на голове.

Многие исследователи считают, что этот танец связан с бытом, отражает гордый и независимый характер венгерской женщины. Возник он в тяжелую для венгерского крестьянства пору. Далеко от дома работал на барщине кормилец семьи. Жена доставляла ему еду, отправляясь с ребенком на руках в дальний путь. Корзину с едой она привязывала за спину, а бутылку с питьем, чтобы не плескалась, несла на голове. Проходя мимо барской усадьбы,

237

женщина выпрямлялась и гордо шествовала, не желая показать, что ей трудно идти в жару с такой тяжелой и неудобной ношей.

Красив и декоративен свадебный танец со свечами. Особенно вдохновенно его исполняют в местечке Эчер, недалеко от Будапешта. Танец со свечами относится к старинным танцам. В прошлые времена он венчал свадебный праздник. Все гости брались за руки, держа в правой руке зажженную свечу, и девять раз, танцуя, обходили дом молодоженов.

Засверкала новыми красками и помолодела народная хореография социалистической Венгрии. В стране появилось множество коллективов танцевальной самодеятельности. Профессиональные ансамбли танца собирают редкие образцы плясового фольклора, создают новые танцы, воспевающие жизнь и труд современной, свободной Венгрии. В 1950 году в стране был создан Государственный Народный ансамбль (художественный руководитель

—лауреат премии Кошута Миклош Рабаи, руководитель танцевальной группы

—Золтан Матюш), завоевавший широкую популярность не только в Венгрии, но и далеко за ее пределами. Создавая этот ансамбль, специалисты хореографического и вокального искусства проделали огромную предварительную работу, они записывали в венгерских селах и деревнях мотивы народных песен и танцев, прослушивали способных певцов. Танцевальная труппа была отобрана из 1200 молодых танцоров. В Венгрии и за ее рубежом известен также танцевальный ансамбль «Будапешт» (художественным руководителем до 1970 года был Ищтван Молнар, после ансамблем руководил Антал Шимон).

Венгерские народные мелодии и танцы пользуются любовью не только слушателей, но и исполнителей многих стран. Их охотно включают в свой репертуар как профессиональные танцоры и певцы, так и коллективы художественной самодеятельности.

Пластика польского народного танца.

Прошло несколько веков с той поры, как польские народные танцы стали известны во многих странах Европы. Популярность пришла к ним сразу. Их по достоинству оценили и любители танцевального искусства и мастерапрофессионалы.

Славе польских танцев в значительной степени способствовали опернобалетный театр и бальная хореография. Но в сценической обработке мастеров прошлого и тем более в бальной интерпретации народный танец не мог быть представлен во всей своей красе и многообразии. Особенно много терял он в бальной интерпретации, приобретая салонно-изысканные, а иногда и манерные черты. Подлинную красоту национального танца, многообразие его форм сохранял польский народ, особенно крестьянство. В глубокой древности в крестьянской среде возникли почти все виды народного танца. Значительно позднее сочинителями танцев стали ремесленники, городской люд. Первые танцевальные формы были неразрывно связаны с обрядами, календарными играми, началом и концом полевых работ, семейными торжествами, являясь

238

неотъемлемой частью их. Этим объясняется массовость польских танцев, широта и размах их композиционного рисунка. Издавна польским танцам присущи театральная яркость, декоративность. В рождественские праздники в каждом доме были обязательны танцы ряженых. Свои танцы имела пасхальная неделя. А в день Ивана Купала молодежь водила хороводы вокруг костров.

Борьба польского народа с угнетателями запечатлена в героических танцах. Они воспевают мужество и бесстрашие простых людей. Патетична и воинственна пластика этих танцев. Их композиционный рисунок строг, величествен, динамичен. На многолюдных народных празднествах слагались и канонизировались различные па, движения, позы наиболее распространѐнных танцев: полонеза, «мазура», краковяка, «обэрэка» и других.

Поколение за поколением совершенствовали и передавали друг другу красивый и сложный комплекс их движений. Бережно хранил польский народ чистоту форм и характер исполнения своих танцев, оберегая их от чужеродных влияний. Польский народный танец преимущественно парно-массовый, исполняется он любым количеством пар, чаще четным. В отдельных областях есть танцы мужские и женские. Велик танцевальный словарь польской народной хореографии. Здесь много различных сложных движений, вращений, поз.

В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевальнопсихологический сплав подается сдержанно, строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений; исполнители должны строго следить за красотой рисунка рук, четко и образно заканчивать танцевальные фразы. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться ее благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки. Польские танцы подразделяются на танцы повсеместно распространенные и областные. К повсеместно распространенным танцам относятся: полонез, «мазур», мазурка, «обэрэк», «куявяк» и краковяк. Яркими примерами областных танцев являются: «трояк», збуйницкие, гуральские танцы и т. д.

Некоторые танцы до сих пор исполняются под пение, но чаще – под аккомпанемент оркестра народных инструментов, в который входят скрипки, кобзы, фуярки, контрабас. Очень красивы мелодии польских танцев, у них живой и разнообразный ритмический строй.

Интенсивное развитие в XIX веке славянских музыкально-национальных школ внесло много нового в область танцевальных форм. Многие компо- зиторы-классики обращались к чешским и польским народно-национальным танцам, получившим, как уже говорилось, в XIX веке общеевропейское распространение и признание: польке, мазурке, полонезу, краковяку. В сокровищницу мировой культуры вошли мазурки и полонезы замечательных польских композиторов Ф. Шопена и Генрика Венявского, произведения в ритме польки чешских композиторов Сметаны и Дворжака. Яркие произведения созданы и в ритме краковяка (Шопеном, Глинкой, РимскимКорсаковым). Все эти танцы в своих истоках глубоко национальны. Мазурка по

239

своему происхождению связана с польским народным танцем области Мазовия

— мазуром, порывистым, ритмически капризным, с резкими акцентами на слабых долях такта. Мазурка — оживленный трехдольный танец, в котором притоптывания и подскоки несущихся вдоль зала пар сменяются плавным скольжением и кружением. Как танец, мазурка стала любимой не только у себя на родине, но получила широкое распространение и за пределами Польши. Специфически польская основа мазурки настолько ярка, ритмически рельефна и своеобразна, что уже в начале прошлого века этот танец нередко использовался композиторами в качестве национальной характеристики.

Непревзойденные по своему художественному совершенству образцы пьес в ритме мазурки созданы Ф. Шопеном — польским национальным гением. Народные истоки мазурок Шопена более сложны. Помимо мазура, композитор использовал в своих фортепьянных мазурках ритмические и мелодические особенности еще двух народных польских танцев в трехдольном размере — плавного куявяка и задорного обэрэка с присущим ему резким акцентом в конце каждого второго такта. Мазурки Шопена поражают не только мелодическим и ритмическим богатством, но и жанровым разнообразием. По своему поэтическому содержанию многие мазурки Шопена представляют собой незатейливые сельские сценки. В некоторых из них, с большой свежестью, воспроизведена атмосфера деревенского веселья с танцами под открытым небом и характерным звучанием деревенского оркестра. Через многообразие ритмических оборотов и соответствующих им акцентов и интонаций видишь людей, их движения, их жесты. Через напевы слышится душа народа, через прекрасное гармоническое восполнение мелодий раскрывается их духовный мир. Все это, несомненно, способствует более яркой и точной передаче манеры, характера исполнения польских танцев. Замечательные образцы мазурок мы находим и в творчестве русских композиторов. Особенно часто обращался к мазурке Глинка. Ряд прекрасных фортепьянных мазурок написал Чайковский. К ритму мазурки охотно обращаются Лядов, а также Рахманинов, Глазунов, Скрябин и Прокофьев.

Заметно отличается от мазурки своей неторопливостью, плавностью и величавостью поступи другой польский по происхождению танец – полонез (т. е. «польский»). Полонез – старинный торжественный танец –исполняется большим количеством пар. Это самый массовый польский танец. У него празднично-горделивый характер. В старину полонезом сопровождались торжественные выходы или шествия знатных воинов, рыцарей с оружием в руках. Примерно с конца XVI века полонез становится в Польше бальным танцем. С этого времени в нем начинают принимать участие и женщины. Во второй половине XVIII века складывается новый тип польского. Это торжественный трехдольный с пунктирным ритмом или с рельефным дроблением первой четверти танец. Он заметно отличается от тех скромных старинных полонезов, которые нередко вводили в свои танцевальные сюиты композиторы XVII—XVIII веков. Теперь польский становится блестящим церемониальным танцем-шествием всех участников празднества. Популярность его растет, благодаря чему он постепенно вытесняет старинные

240