из электронной библиотеки / 949581703171135.pdf

В Молдове также распространена ручная вышивка и до недавнего времени не было такого села, в котором женщины не украшали бы вышивкой домотканую одежду, занавеси, скатерти, и полотенца. Вышивка в традиционном стиле широко распространена в декоративном искусстве многих народов, но молдавская вышивка выделяется благодаря цветовой гамме и узорной тематике. Характерны чередования зигзагообразных узоров красного, золотистого, синего и черного цветов. Часто встречаются такие узоры как реки, звезды, цыплята, бабочки, бараньи рога и путь чабана.

На основе традиционных ремесел и фольклорного танца создаются сценические варианты народных танцев, которые исполняются профессиональными коллективами. Лучшие из них входят в золотой фонд народной хореографии.

Прекрасна и неповторима молдавская народная хореография, вызывающая восторг своей жаркой, неукротимой динамикой, жизнерадостным напором, неиссякаемым богатством пластической лексики. В каждом из образцов национального танцевального творчества отразилась определенная страница жизни молдаванина.

Чувашский танец в хореографическом фольклоре Поволжья.

Танцевальная культура народов Поволжья очень разнообразна. Своеобразны хореографическая лексика, манера исполнения, ритмичный рисунок. В то же время при наличии самобытных, сугубо национальных характеристик в танцах поволжских народов много общего, интернационального. При анализе танцевального фольклора народов Поволжья следует помнить, что их издавна связывало культурное родство. На начальном этапе формирования этих народностей существенную роль играла общность происхождения, географические связи. В разные эпохи нашествий и порабощений значительно усилилось взаимодействие различных этнических групп на этой территории. Вырабатывались общие традиционные элементы культуры и быта. Так, например, коллективные пляски к концу XIX – началу ХХ вв. почти утратили связь с древними религиозными верованиями. Обрядовый смысл их сохранялся, возможно, в женских праздниках, где женские коллективные пляски исполнялись в честь пробуждающейся природы. В целом, в указанный период коллективные танцы, исполняемые на различных празднествах, носили игровой характер. Известно, что еще в XVIII веке круговые танцы типа «Танцевать по кругу» исполнялись на шаманских обрядах под руководством знахаря.

Вследствие длительного общения народы обогатили друг друга в различных областях творчества. Этнокультурное взаимодействие народов Поволжья хорошо прослеживается в их материальной культуре. С целью задабривания природы исполнялись женские хороводы, пляски, песни, игры. Взмахи обеими руками то в одну, то в другую сторону с наклоном корпуса, очень напоминают образ дерева, склонившегося от порывов ветра или от обильных плодов. В танцах-подражаниях птицам, веткам деревьев исполнители

181

применяют движения кистями рук, плечами. Кисти рук трепещут, то поднимаясь вверх, то опускаясь вниз, плечи поочередно поднимаются и опускаются. Эти движения возникли, по всей вероятности, из подражания полету бабочек, птиц, движениям раскрывающихся птичьих крыльев, колыханию ветвей деревьев, трепету листьев. Движения могут иметь и игровое значение, передающее эмоциональное состояние танцора.

Взаимовлияние особенно заметно в оформлении старинного женского костюма: костюм чувашек напоминает одежду мариек – он также украшен мелкой геометрической вышивкой. В костюме русской девушки традиционными стали белые чулки – заимствованный элемент наряда поволжских народностей. В русском женском костюме появился карман – неотъемлемая часть нарядного женского костюма у чувашей и мордвы.

Чувашский танец самобытен и мало похож на танцы других народов Поволжья, хотя в нем все же имеются общие черты с татарским и марийским танцем. Чувашский танец или пляска (по-чувашски – «таша») почти всегда сопровождается хлопанием в ладоши. Танцы просты по форме и развиваются по принципу варьирования и многократной повторности основного короткого наигрыша. Размер, как правило, 2/4 или 4/4. Все это подчеркивает, как и в вышивке, любовь чувашей к квадратной симметрии. Темповые отклонения внутри мелодии, а также сопоставление в одном танце контрастных по темпу эпизодов для чувашской народной хореографии не типичны. В чувашской народной музыке, наряду с общенациональными, были наиболее популярны совместные песни-«помочи», песни «сохи и плуга», посиделочные, гостевые и пирушечные песни. Часто танец исполняется под песню.

О плясках и танцах много поется в песнях: «Не пора ли поплясать? Игры с плясками начать? Сто рублей за нашу пляску, за хоровод – тысяча». Этот полушутливый куплет имеет вполне определенный смысл. Почему плясовая мелодия – сто рублей, а хоровод – тысяча? Да потому, что в хороводе есть игры, песни, пляски – все в тесном единстве. Чувашская поговорка гласит: «Не умеющему плясать не угодили мелодией».

Для сольных танцев характерно исполнение по принципу: «все по порядку», когда последовательно танцует каждый участник хоровода или игрища. По сравнению с татарскими, калмыцкими и башкирскими танцами, воспроизведение трудовых движений и картинок быта в чувашском танце выражено менее ярко.

Мужской танец отличается удалью, задором, темпераментом и быстротой движений. Основное движение чувашского мужского танца – тройной шаг, который напоминает падебаск и варьируется в различных районах Чувашии поразному. Исполняется тройной шаг на носок, на каблук с наклонами корпуса назад, влево, вправо. Руки могут открываться одновременно с ногой. Распространен шаг с подскоком, руки в это время находятся в положении накрест. Характерна переплетающаяся дорожка с левой и правой ноги. Она может исполняться на месте и в продвижении вперед. Так же мужчинами исполняются: ход с дробью, дробь «восьмеркой», шаги с переступанием и передвижением назад. Присядка в танцах размашиста, исполняется по первой

182

прямой позиции, подскоки обязательно с ударом. И все это ловко и динамично переплетается в танцевальных комбинациях. С. М. Михайлов пишет о чувашских юношах так: «здешние чувашские молодцы отлично пляшут и в присядку, и казачка, выделывая удивительные изгибы».

Женский танец – мягкий, плавный, пластичный. Во время танца женщина, скользя по полу, сводя то носки, то пятки, воспроизводит мелкие ажурные движения, напоминающие орнамент или вышивку. Парные танцы исполняются преимущественно женщинами. И. Н. Юркин приводит описание оригинальной пляски, которую чуваши всегда исполняют парами: «Одна из женщин или девиц, а то и обе враз, держа свои руки перед лицом, начинают ударять в ладоши. Когда по 2 или 3 раза ударят, угодивши в такт музыке, тогда начинается кружение. Первая из пляшущих кружится от себя в правую сторону, а вторая – в левую, при этом пляшущие управляют ногами так, что во время кружения двигаются исключительно то на пятках, то на подошвах, но не отнимая с полу ног. Когда они, повернувшись вокруг себя, встретятся лицом к лицу, то кружение тем же порядком совершается в обратную сторону. Сделав несколько кругов, эта пара меняется с другою парой местами, хотя бы и плясали одни женщины. При перемене мест мужчина переходит на место женщины, а женщина – на место мужчины, причем переходящие лица должны всегда целоваться; если кто-нибудь не исполнит этого, то музыканты моментально перестают играть и ждут, когда последуют крепкие поцелуи между пляшущими… Пляшущие немедленно останавливаются для поцелуя. И потом опять продолжают свою пляску, по окончании которой, встав опять рядом на свои места, поклонами благодарят музыкантов за хорошую игру».

Женский танец часто носит игровой характер. Исполняется живо, с огоньком. Девушки держатся прямо, двигаются плавно, мягко, пластично, руки часто переходят из одного положения в другое. Основной ход – припадание. При этом руки прижаты локтями к корпусу и попеременно выводятся впередвверх и возвращаются назад. Характерные движения – «гармошка» и каблучный ход. Руки при этом параллельно переводятся справа налево, как бы опускаясь на клавиши фортепиано. Локти слегка прижаты к туловищу. Чувашская девушка не выходила в круг без вышитого плясового платка – селке. Плясовой платок с его изящными узорами находился в полном единстве и с плавными движениями танца, и со своеобразными плясовыми мелодиями. Чем плавнее танцевала девушка, тем больше нравилась она зрителям. Выражение «пляшет, точно колышется» точно характеризует чувашский женский танец.

С. М. Михайлов так описывал танец девушки и парня: «Холостяки по окончании своих танцев берут девиц поодиночке за руки и влекут в середину плясать. Девица стыдится сначала, хочет вырваться от них, но безуспешно. Молодые люди увлекают ее, и она, наконец, очутись на площадке, становится в позицию и, захвативши рукава белой своей рубахи, протягивает руки. Потом, сделавши раза три книксен, пойдет передвигать взад и вперед свои ножки в красивеньких лапотках, бодро смотря на молодцев, а руки вздергивая и опуская, и делая быстрые обороты, когда же кончит пляску, делает вновь

183

книксен, кланяясь свадебным головам, сидящим за особым столом на подушках и в шапках. Таким образом, холостяки перебирают поочередно всех девиц, сколько бы их не было».

Судя по чувашским песням, плясали у чувашей и дети и старики. Пляскам детей обучали с малолетства. Взрослые всячески поощряли стремление детей научиться танцевать. Существовал даже обычай «Таша челли» (плясовой ломоть) – ломоть в каравае, следующий за горбушкой. Этот ломоть вручали старшие маленьким, обязательно приговаривая: «Это тебе для того, чтобы из тебя вышел искусный плясун».

Для бытового танца чувашей характерно парное исполнение, независимо от того – мужчины это или женщины. Самый виртуозный исполнитель танцует со всеми присутствующими по очереди, приглашая партнеров хлопками и притопами. Характерен элемент вступления в пляску: ударив в ладоши два-три раза в такт музыке, танцующие делают кружение вокруг себя.

Музыкальная культура народов региона своеобразна и одновременно имеет свои национальные особенности. Наиболее подробно региональные особенности календарных обрядов отражены в книге А.А.Коринфского «Народная Русь: круглый год сказаний, поверий, обычаев и пословиц русского народа», вышедшей еще в 1901г. и впервые переизданной лишь в 1995г.

О песнях и плясках много поется. В одних песнях призывают поплясать, в других содержится вызов партнера на танец, иные благодарят музыкантов за исполнение танцевальной мелодии. А в некоторых песнях встречается описание особенностей и деталей танца. Многие танцы-игры из прошлого живут на сцене и сегодня. Например, вот такой танец: молодежь после трудового дня собирается на игру. Музыканты играют на свирели и кузыре. Один из юношей приносит ведро, куда все участники игры кладут какие-либо предметы: кольцо, брошь и т.д. Затем он вынимает по очереди предметы, и их владельцы откликаются и танцуют. Если это предметы юноши и девушки, они танцуют вместе, если двоих юношей – танцуют двое юношей, двух девушек – танцуют две девушки. Игра заканчивается общим танцем. Костюмы исполнителей: юноши – белая рубашка с вышитым воротом, черные брюки, белые сапоги; девушки – белая рубаха, грудь и ворот которой вышиты узорами, ворот унизан бисером. Через плечо – узоры наподобие лент с серебряными позументами, поверх рубахи – белый фартук с вышивкой.

Марийский и мордовский национальные танцы.

Марийский народный танец является одним из наиболее распространенных видов народного творчества в республиках Марий Эл и Башкирии. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами и верованиями. Марийские сценические танцы сегодня можно увидеть всюду: и на национальных праздниках, и на массовых гуляниях, и на различных конкурсах и фестивалях. А также многие профессиональные и самодеятельные ансамбли республик имеют марийские танцы в своем репертуаре, где можно

184

увидеть многообразие его видов, где своеобразны музыкальные интонации, различие костюмов, манеры и характер исполнения. И еще, где можно увидеть множество различных «дробушек», очень даже характерных для танцев народов далекой Испании, Аргентины, Мексики, народов Удмуртии, вепсов и русских.

Марийские танцы разнообразны по характеру исполнения. Среди них можно выделить танцы моркинской, серкурско-тарьяльской и йошкаролинской групп. Эти национальные группы объединяются под общим названием «Луговые мари». Кроме того, выделяются танцы горномарийской группы и восточных мари, проживающих за пределами республики в Пермской и Свердловской областях, в некоторых районах Башкирии.

Танцы моркинской группы, в основном, свадебные. Женщины танцуют с платками. Мужские танцы – темпераментные, бурные, с характерными дробями. Часто встречаются движения, имитирующие бег лошади, движения типа переплетающейся дорожки, присядки по шестой позиции. Один из популярных танцев этой группы – танец с хлыстами.

Танцы серкурско-тарьяльской группы – парные, лирического характера. Исполнители привлекают внимание зрителей щелчками, часто импровизируют руками. Характерны мягкие движения рук, тихие постукивания каблуками, легкие покачивания корпуса.

Танцы йошкар-олинской группы наиболее массовые, обычно сопровождаются пением частушек и возгласами: «Ой», «Ой-ра». Танцы горномарийской группы близки к русским в рисунках хороводов. Женский танец – плавный и лиричный, основные движения – «елочка», «гармошка». Мужской танец динамичен, для него характерны дроби, резкие переводы рук, присядки по первой прямой позиции с винтообразным движением ног.

В танцах восточных мари плавные движения перемежаются сильными дробями. Большое влияние оказали на них башкирские танцы. Интересны движения кистями рук, прищелкивания пальцами.

Марийская хореография тесно связана песенным искусством. Танцы в сопровождении песни бытуют как в йошкар-олинской, так и в восточной группе мари. Примером может служить танец «Двенадцать». Обращает на себя внимание большое сходство ритмичных рисунков плясовых мелодий у марийцев и чувашей. Чуваши и марийцы славились производством мебели, веревок, канатов. У марийцев возник самобытный танец «Веревочка». Несколько слов о деревенском массовом танце «Веревочка», который танцует простой марийский народ в первоначальном виде, где одновременно можно увидеть и хоровод («Веревка»), различные «дробушки», где звучит задорная песня и есть лихая молодецкая удаль в любом возрасте, где могут участвовать от 5 человек до 5 тысячи человек. По версии основателя ансамбля народного танца «Мирас» города Уфы, лауреата многих международных конкурсов, заслуженного работника культуры Республики Башкортостан и РСФСР Анищенко Геннадия Васильевича, деревенский массовый танец «Веревочка» – это ритуальный бытовой танец восточных марийцев, в основном жителей Янаульского, Калтасинского, Мишкинского, Краснокамского и Бирского

185

районов Башкирии. Зарождался танец со времен язычества. Собирались люди вместе и начинали «вить» «веревку», что обозначало все вместе оберегаться («Оберег») от злых духов. А топот и «дробушки» в танце обозначали изгнание болезни из себя, при этом использовались музыкальные инструменты: барабаны, волынка, гусли, затем появилась гармонь. Одевались все в шерстяные белые наряды, так как белый цвет символизирует чистоту и душевность. Танцевали в лаптях, прикрепляя к ним маленькие колокольчики. Исполняют этот танец и татары.

Согласно статье из газеты «Келшымаш» кандидата философских наук, основателя будущего фестивал «Ший кандыра» (серебрянная «Веревочка») в Мишкино А. Я. Мурзина, давно в народе созрели планы об организации праздников деревенского марийского танца «Веревочка» в более масштабном уровне. И тогда, наверняка у марийцев не будет опасности исчезновения

любимого	танца	«Веревочка».	В	2009	году
состоялся первый открытый районный			конкурс-фестиваль		Марийского
национального	песенно-танцевального		жанра	«Кандыра пунымаш»

(деревенский массовый танец «Веревочка») в исторической марийской деревне Шудемарий (450 лет от основания) Янаульского района, республики

Башкортостан.	В	конкурсе	выразили желание	участвовать жители
более пятнадцати	деревень из нескольких регионов Башкирии. Проведение

конкурса-фестиваля имеет огромное значение для подрастающего поколения и для всех жителей деревень, способствует укреплению творческих и деловых контактов, сохранению культуры народов Поволжья.

Элементы многих женских танцев пластически изображают прядение, сучение, наматывание ниток, шитье, вышивание, ткачество. В марийском танце «На тереблении льна» имитируется процесс выработки льна. В танце «Женский труд» девушки показывали, как готовят для себя и семьи полотно для одежды, теребят коноплю, причесывают кудели, прядут нитки, ткут полотно, вышивают платья. Все эти трудовые процессы производили одинаковыми способами, поэтому женские руки в танцах несут одинаковую смысловую нагрузку и имеют одинаковую характеристику для всех народов Поволжья.

Основные движения женского марийского танца: «ключ горохом», «бегунец», припадание, балансе, «елочка», «гармошка», дробь в шесть ног, хромой ход, соскоки на обе ноги по первой прямой позиции, всевозможные дробные выстукивания.

В общем же марийский танец темпераментный. Структура его основана не только на стремительном продвижении в пространстве, как, например, в танце татарском, сколько на бравурном шествии парней перед девушками. Дроби «горохом» отличают марийский мужской танец от танцев всех других народов Поволжья.

У марийского мужского танца, как уже отмечалось, в зависимости от того, к какой группе он относится, своя специфика исполнения. Наиболее распространенные мужские танцы: «Хитрый Миклай», «Чоя Миклай», «Сыны Акпарса», «Горные орлы», «Арслан Кайык». Основные движения марийского мужского танца – это: прыжки, соскоки и подскоки с поворотом, переступания

186

по пятой открытой позиции ног на полупальцах и выпады, приседания и присядки по первой прямой позиции, «голубцы», тройная дробь, «ключ горохом» и другие мелкие дробные выстукивания. Характерными также являются притопы, переплетающая дорожка на месте и круговые движения руками. «Гармошка», бегунец, припляс, галоп. Все движения и элементы лексически сочетаются в танцевальные комбинации для различных танцев. Так в мари распространен парный танец «Тывырдык». В переводе с марийского языка означает «вколоть, вбить». Юноша и девушка состязаются в искусстве танца. Танец построен на дробных выстукиваниях. Исполняя замысловатые дроби, «противники» ставят друг друга в затруднительное положение. Костюмы исполнителей: на девушке шовыр зеленого цвета. Это легкая летняя одежда. Поверх него на грудь надевается украшение из монет под серебро или золото (почкама). Белая юбка вышита по низу ярко-красным орнаментом. На лбу – повязка; на юноше белая рубашка из шерсти. Низ рубашки, ворот, грудь, манжеты рукавов вышиты ярко-красным орнаментом. Брюки зеленого цвета, заправлены в сапоги. Голенища с внешней стороны украшены колокольчиками. По два колокольчика на каждом из сапог.

Одной из общих черт танцев народов Поволжья являются движения, изображающие действия воина. Природа зарождения охотничьих, военных танцев, по мнению исследователей первобытного искусства, в том, что они удовлетворяли практические нужды, связанные с добычей пищи, с походом. Однако утилитарный характер подобных танцев не исключал их зрелищности. Нередко исполнителями охотничье-военных танцев выступали прославленные воины, смелые удачливые охотники, пластический рассказ которых не мог не вызывать восхищения зрителей. Охотничий промысел имел для поволжцев большое значение. Поэтому движения охотничьих танцев, воспроизводящие повадки животных или птиц, были узнаваемы. Таким танцам были свойственны легкость, ритмичность в сочетании с торжественностью и сосредоточенностью. Зрители активно подбадривали исполнителей, прославляя, подзадоривая их в импровизированных четверостишиях, речитативных репликах, восторженных возгласах. Танцор, вдохновленный реакцией зрителей, импровизировал старые движения, на ходу мог добавить в танец новое, рожденное непосредственно в момент исполнения танца движение; весь танец приобретал особую эмоциональную окраску, передающую собирательный образ ловкого, смелого, защитника рода, надежды семьи.

Вплоть до нашего времени охотничье-военные танцы не утратили своеобразия, выразительности, оригинальности движений. Талантливые исполнители сохраняют традиционную динамику движений, особую пантомимическую выразительность, яркую изобразительность танца. Военным и охотничьим танцам молодежь обучали старшие во время исполнения эпических, мифологических произведений. В охотничье-военных танцах исполнитель выразительными танцевальными движениями показывал мастерское владение древним оружием воина: луком со стрелами, мечом и саблей.

187

Героический марийский танец «Сын Акпарса» – это память народа о своих сыновьях и дочерях, борцах за свободу, независимость и счастье. Другой воинственный марийский танец с саблями посвящен участию марийцев в восстании Е. Пугачева. В этих танцах присутствуют элементы и движения русского танца.

Внимание и любовь к природе нашли отражение в марийских обычаях и легендах. В древней марийской легенде рассказывается о том, как смелый юноша пошел искать счастье для своего народа. Много чудес он совершил, но однажды был предан друзьями и брошен под землю. Могучая птица на крыльях вынесла храброго юношу к людям. Вот с тех самых пор благодарные люди стали называть ее «Арслан кай ык» (орел-птица). Арслан кай ык – это символ счастья, смелости, мужества, нежности. В марийской хореографии ей посвящен танец «Горные орлы».

Следует сказать, что в танцевальном фольклоре народов Поволжья выделяется линия изображения повадок и целых сцен из жизни животных и птиц. Мордовская пляска «Медведь» представляет собой подражание зверю – неуклюжее топтание на месте, прыжки, переваливание с одной ноги на другую. «Медведь» находится в кругу пляшущих, время от времени порывается схватить одну из девушек. Музыка танца воссоздает образ простотой и ненавязчивостью мелодичного рисунка.

Национальные особенности песенно-танцевального фольклора народов Поволжья исследованы недостаточно полно. Однако отмечают как сохранение этнических традиций, так и взаимодействие музыкальных культуры разных народов. Так, в мордовских селах бытовали русские хороводные песни, которые исполнялись на русском языке, но в сопровождении мордовской музыки. В то же время, в мордовских деревнях использовали собственные инструменты: трубы из ветвей березы или клена, из склеенных колец липовой коры, вставленных друг в друга, нудей (нюди) – двойной кларнет из 2-х скрепленных полых тростниковых трубок, вставленных в свернутую конусообразную бересту, продольные флейты из тростника, липы, ивового прута. Одновременно для подражания птицам служили глиняные, деревянные, берестяные свистки, как и у других народов.

Единство хозяйственно-бытовых традиций не могло не отразиться на выработке общих элементов в организации и проведении обрядов и праздников. Коляда схожа с русской колядой. В мордовской свадьбе встречается немало одинаковых обрядов с русской свадьбой. Например, обычай встречи молодых в вывернутой шубе с караваем, осыпание их хмелем. Очень похожи музыкальные наигрыши. Элементы труда, общие для татарского и мордовского народов, отразились в мордовском танце «Умарина».

Большое распространение имели молодежные вечера, связанные с рубкой капусты, которые назывались «капустниками». Девушки заранее уговаривались, у кого и когда будут рубить капусту. Наряжались в лучшие платья, переходили из дома в дом, после чего следовали угощения и хороводы. На вечеринку приходили парни. Все присутствующие танцевали. Как отражение трудового процесса – рубки капусты – возник танец, где одна из

188

фигур называется «кочан». Девушки образовывали тесную группу и толкались на месте, парни оставались в стороне и приплясывали. На словах «хватайся за листья» парни подбегали к девушкам и растаскивали их по углам. В центре оставалась одна девушка, которую называли «кочерыжка».

У мордвы есть несколько видов хороводов. В одних разыгрываются сюжеты на производственные темы – исполнители изображают одновременно и работающих людей, и предметы их труда. Содержанием других является свободная фантазия на тему песен и показ характеров и поступков изображаемых персонажей. Хоровод «Шунянь Анкань казтозо» исполняется двумя группами. Одна (преимущественно из детей) располагалась в две шеренги и изображала ткацкий стан, вторая представляла орудия труда и самих ткачих. В основу хоровода положена песня.

На столкновении двух противоборствующих групп – мужчин и женщин – строились двухлинейные хороводы, наиболее распространенным из которых был «Амы парку парили». В его основе – хороводная песня свадебного репертуара. Мужская группа стремится заиметь нового члена семьи, женская не желает расставаться с ним даже за большой выкуп. Хоровод продолжается до тех пор, пока во второй группе не остается ни одного человека. Примером кругового хоровода может служить игровая песня «Маковица-головица». Хоровод водится вокруг разукрашенной разноцветными ленточками березки. Драматизированная игра происходит внутри круга.

Достоинство подобных хороводных произведений обнаруживается только в процессе многократного повторения. Сценарий хороводных игр является основой, дающей каждому исполнителю возможность по-своему пофантазировать вокруг предложенной темы. При исполнении партий в хороводе большое внимание обращалось на артистические способности участников, их импровизационное мастерство. В весенних праздничных хороводах импровизировались сюжеты песен бытового, свадебного, мифологического плана, отличающиеся остротой интриг и конфликтными ситуациями. В этих случаях хоровод исполнял описательную часть песен, а певцы и певицы передавали реплики героев. Наиболее способные к импровизации участники игр в середине круга изображали действия персонажей. Подобный прием разыгрывания существует до сих пор. Из танцев наибольшее распространение в Мордовии получил левженский танец, в основе которого молодежные игры и пляски села Левжа Рузаевского района.

Мордовские плясовые песни – один из любимых видов отдыха. Они подразделялись на плясовые песни в доме и уличные песни. Первые пелись на состязаниях пляшущих в сопровождении волынки, нюди, скрипки, гармони. Под эти песни плясали парень и девушка, сменяемые через некоторое время другой парой. Остальные присутствующие пели. Песни состоят из двух частей. Первая сопровождается главным движением танцующих. Во время второй части происходит резкая смена движений – с общего плавного хода по кругу танцующие переходят на парное кружение на месте и тяжелое притопывание.

В мужском и женском танцах много общих движений. Женский танец очень подвижен, динамичен, часто игрового характера. Для него характерны

189

подскоки, притопы, вращение, припадание с ударами. Переводы рук из позиции в позицию не столь часты, как в башкирском женском танце. Танец легкий, свободный, но не так стремителен, как татарский. Распространены парные танцы. Танцы реже исполняются в виде перепляса. В них нет такого динамизма в движениях рук, как в башкирском и марийском танцах. Часто встречаются двойные и тройные притопы, бег с хлопками, мелкие переступания, бег с переменным наклоном корпуса влево и вправо. Вибрация корпусом отсутствует, прыжки и присядочные движения исполняются редко. Часто используется смена мест партнерами, повороты и переходы. Движения, характерные для охотника, всадника, воина, встречаются крайне редко.

Содержанием мордовских плясок являлась свободная фантазия на тему песен и показ характеров и поступков изображаемых персонажей. Сценарии хороводов были основой, дающей каждому исполнителю возможность посвоему «пофантазировать» вокруг предложенной темы. При исполнении партий в хороводе большое внимание обращалось на артистические способности участников, их импровизационное мастерство. Танец легкий, свободный, но не так стремителен как татарский.

В целом мордовский танец оптимистичен, исполняется легко и радостно. Юноши надевают белые рубахи с национальным орнаментом на груди и рукавах, брюки белые с продольными синими полосами. На девушках белые узорчатые рубашки, вышитые по подолу и вороту шерстью различных цветов, преимущественно красной, зеленой и синей. Вдоль рубашки от плеча до подола идут полосы по три с каждой стороны.

Калмыцкая и башкирская народная хореография.

Калмыцкие танцы разделяются на 3 группы: танцы калмыков восточных районов; танцы калмыков северных и центральных районов; танцы калмыков западных районов.

Танцы калмыков восточных районов. Большинство калмыцкого населения этих районов составляет этническая группа «Торгут». Среди калмыковторгутов распространены виртуозные мужские танцы. Самый популярный из них – «Ишкимдык». Состоит этот танец из разнообразных движений ног: простых шагов, ходов с подбивкой, ударов одной ноги о другую. Существует несколько вариантов «Ишкимдыка».

Женский танец «Аакин кюки Котуш» («Мамина дочка Котуш») исполняется девочкой 10-15 лет. Для танца характерны медленные шаги, поднимание рук вверх, повороты танцующей вокруг себя. Девушки постарше исполняли «Шазнгта би» («Танец с чашками»), который сопровождался ударами одной чашки о другую или о браслет «бугу» на руке. Танцы замужних женщин («Беречудин би», «Кюкд конаби») исполняются в более быстром темпе и в более свободной, раскованной манере.

Танцы «Тевшун би» (медленный танец), «Медятирии би» (танец стариков), «Кеншюин би» (танец пожилых людей) исполняются в очень медленном темпе. Исполнители, стоя на месте, слегка отбивают ритм другой ногой и плавно

190