из электронной библиотеки / 198734279023483.pdf

репетициях, забалтывается, и тогда от слов отлетает их внутреннее содержание, остаѐтся механика, то есть бессмысленное произношение зазубренных слов, без всякого внимания к их внутренней сущности» [1: 7778].

На занятиях в институте студент получает теоретические основы и практические навыки работы над звучащим словом, знакомится с нормами русского литературного произношения, с законами логики речи, с основами техники речи и словесного действия, осваивает методику работы над произведениями различных жанров. Без этих знаний не может быть профессионального специалиста.

Однако практика показывает, что не всѐ обстоит благополучно с речью исполнителей в сценическом воплощении творческих мероприятий. При выходе из учебной аудитории на большую площадку, наблюдается дикционная небрежность, невыразительные, тусклые голоса, интонационная бедность.

Одной из причин такого положения, на наш взгляд, является снижение требовательности к речевым и голосовым данным будущих студентов на вступительных экзаменах. К речи, дикции и голосу абитуриентов должны быть предъявлены особые требования, определяемые речевыми традициями

изадачами творческих вузов. Особенно это касается таких недостатков, как картавость, шепелявость, больной сиплый голос, неправильное строение речевого аппарата, французское произношение звука «р». Эти дефекты трудно поддаются исправлению.

Сдругой стороны снижен уровень требовательности к своей речи и у самих учащихся. А между тем, работа над речевым аппаратом требует кропотливого труда, упорства, терпения и длительного времени.

Не раз приходится сталкиваться с тем, что по окончании предмета студенты старших курсов забывают на практике пользоваться теми знаниями

инавыками, которые были получены на уроках по речевым дисциплинам. Не берут карандаш в руки и не делают интонационно-логический анализ текста, а значит, не несут точно мысль, не работают с орфоэпическими словарями, поэтому ставят неправильно ударения в словах и возвращаются к своему родному Белгородскому говору. Местный говор в нашей области трудно искореним. Близость Украины привносит такие оттенки говора, как чиканье, шоканье, гхыканье, яканье, твердое произношение звонкого согласного в конце слов. Если студентам очного отделения к концу учѐбы всѐ-таки удаѐтся преодолеть эти проблемы, то обучающимся заочно, крайне трудно это сделать. Они возвращаются в свои регионы, где большинство жителей говорят на украинском диалекте.

Вернѐмся к работе над звучащим словом в театрализованных представлениях. Одной из проблем в воплощении творческих программ является внешняя и внутренняя техника словесного действия.

Досаду вызывает дикционная небрежность, скороговорка, тихая речь. Студента не слышно, и в результате не понятно, что он говорит. А между

151

тем, голосовые и дикционные несовершенства на сцене могут быть менее заметны, если исполнитель будет точно знать, для чего он произносит те или иные слова, когда он понимает свою сверхзадачу в постановке, когда он заряжен точным действием. Об этом постановщики программ должны постоянно напоминать и требовать от студента выполнения действенных задач. Ведь, чтобы не было механического пробалтывания слов, нужно наполнять эти слова точным видением, отношением, трепетом души, живой эмоцией и заражать ими зрителей. Это требует колоссальных психических затрат учащегося, к которым он не всегда готов. Поэтому мы видим прилично танцующих, пластичных, поющих, но недостаточно хорошо говорящих исполнителей. Быстро выучить текст можно, но наполнить его подтекстом, той внутренней жизнью, из которой рождается слово, трудно. В этом и заключаются те речевые погрешности, которые мы наблюдаем на мероприятиях.

М.О. Кнебель пишет: «Станиславский и Немирович-Данченко, разрабатывая проблему речи в сценическом искусстве и видя в слове могучее средство идейно-художественного воздействия, учили распахивать всѐ пространство скрытого за словом содержания, образующего глубокие пласты подтекста» [5: 16]. От того, что вложено в слово, что за ним встаѐт в представлении исполнителя, от того, как сказано слово, зависит полностью и восприятие зала, весь тот круг образов и ассоциаций, всевозможные чувствования, хотения, мысли и внутренние стремления, которые могут возникнуть у зрителя, когда он слушает текст.

Каждый участник театрализованного представления должен знать, прежде всего, идею представления, понимать ради чего оно ставится, и, соответственно, какую нагрузку несѐт его собственная роль в выполнении этой основной задачи. Отсюда вытекает определение действенной линии своего поведения на сцене, своя забота, своя сверхзадача, которая должна сидеть в исполнителе постоянно. Сверхзадача – это основная мысль произведения, а исполнитель должен соответствовать этой мысли. «От сверхзадачи родилось произведение писателя, к ней должно быть направлено и творчество артиста» [1: 358], благодаря чему возникает не формальное, рассудочное, а живое, непосредственное переживание, эмоциональная выразительность, что пробудит интерес и сопереживание слушателей к программе. Пробалтывать слово на сцене небрежно, формально нельзя.

Таким образом, слово должно вытекать из сверхзадачи, из желания чегото добиться от партнѐра, зрителя. Каждая мысль должна быть «положена» на действие: зачем я бросаю эту мысль в зал? Чего хочу, чтобы сделали присутствующие? Действовать словом – значит воздействовать на партнѐра, т.е. поступать так, чтобы всеми доступными средствами добиваться изменений в его внутреннем содержании.

Кроме того, слово, спетое сердцем, то есть сказанное искренне, увлечѐнно, эмоционально; слово, раскрывающее всѐ богатство мыслей и чувств человека – этот главенствующий принцип русского исполнительского

152

искусства, который необходимо внедрить в театрализованное представление. От того, что «вложено» в слово, что встаѐт за словом в представлении говорящего, какова сила его убедительности и выразительности, зависит восприятие аудитории, весь тот блок образов, понятий, ассоциаций, который формируется у зрителей. Как говорил В. Белинский, «действуя словом, ведѐшь за собой слушателя».

К.С. Станиславский, поставивший своей целью создание спектакля как целостного художественного произведения, в котором все элементы – актѐрская игра, музыка, свет, костюмы и декорации – всѐ было объединено единой сверхзадачей. Чем занимается исполнитель в спектакле или в театрализованном представлении? Казалось бы, странный вопрос, ответ на который очевиден: играет свою роль. А ради чего он это делает? Представление, подаренное нам К.С. Станиславским о сверхзадаче, помогает ответить и на этот вопрос: ради того, чтобы чем-то взволновать зрителей, поведать им о вечных истинах, может быть, спасти от трудностей жизни.

Литература:

1.Станиславский, К.С. Работа актѐра над собой в творческом процессе воплощения / К.С. Станиславский. – М.: «Искусство», 1990. – 510 с.

2.Оссовская, М.П. Уроки орфоэпии / М.П. Оссовская. – М.: ИПЦ

«Маска», 2007. – 156 с.

3.Моисеев, Ч.Г. Дыхание и голос драматического актѐра / Ч.Г. Моиссев.

– М.: ГИТИС, 2005. – 74 с.

4.Кнебель, М.О. Слово в творчестве актѐра / М.О. Кнебель. – М., 1954. –

160 с.

И. Тюнина, научный руководитель - Т. Б. Хименец, ст. преподаватель, Белгородский государственный институт искусств и культуры

ОСОБЕННОСТИ ПОСТАНОВКИ НАРОДНОГО ПРАЗДНИКА

ВУСЛОВИЯХ ГОРОДСКОГО ЛАНДШАФТА

Вдуховной жизни каждого народа особое место занимают народные праздники с их многообразием обрядов, традиций, обычаев, церемоний и ритуалов. Народные праздники, являющиеся одной из наиболее устойчивых форм духовной культуры, – не просто красочное торжество, включающее в себя танцы, песни и повод повеселиться, а сама история русского народа с ее богатыми традициями.

Народные праздники с каждым днем приобретают все большую популярность. Возрождение русских народных традиций способствует приобщению современного зрителя к многовековым традициям русского народа. Культура народного праздника воспитывает каждую личность и весь коллектив, учит людей умению выражать чувство солидарности. Народный праздник поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс,

153

выражает коллективные эмоции. Аккумулируя их, праздник раскрывает истинные, идеальные устремления людей. Здесь каждый человек - исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного традициями, обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

На сегодняшний день в условиях урбанизации народный праздник перешел на городские площадки, в связи с этим претерпев ряд изменений. Главной особенностью современных народных праздников, которые регулярно проводятся в нашей стране в условиях городского ландшафта, является органический сплав глубоко идейного, самого сегодняшнего содержания, самых насущных проблем мира, страны, народа с традиционными формами песенного, танцевального, обрядово-игрового национального фольклора, несущего в себе драгоценные черты многовековой культуры. Поэтому жанр народного праздника – постоянно обновляющаяся динамическая форма образного воплощения устремлений и чаяний народных, его надежд и свершений – стал поистине сильным средством эмоциональной пропаганды, выполняющим высокую миссию воспитания народа.

Народный праздник - это комплексная форма, которая имеет важнейшее социальное значение, и основной целью которой является человеческое общение. Структура сценария народного праздника строится на основе нескольких частей и включает в себя описание:

1.театрализованного шествия (иногда это карнавал);

2.театрализованного митинга или манифестации;

3.театрализованного представления, которое является кульминационным выразителем темы и идеи праздника;

4.народного гуляния [1: 55].

Выстраивая сценарий народного праздника, постановщик должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление (экспозиция), развитие действия, разрешительный момент (перелом, или кульминация) и финал. Также, для народного праздника важен прием симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных народных праздниках, проходящих в городе, действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д.

Для народного праздника традиционно также характерна хоровая и танцевальная импровизация. Она буквально пронизывает все разновидности массового фольклорного действа, стимулирует создание огромного пласта песенного и хореографического народного репертуара. Импровизационное народное творчество всегда окрашено эмоционально и поэтому может служить для передачи чувств, отношения к тому или иному событию. Все это делает хоровую или танцевальную импровизацию важнейшим структурным элементом народного действия. Создание сценария театрализованного

154

обрядового действа требует от сценариста знания и понимания существа предмета, коим является обряд как одна из форм народной культуры.

В практике проведения народных праздников известны примеры использования трудового, художественно-творческого, спортивного состязаний. Они проходят в форме игрового конкурса, серии показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры любого фольклорного действия, носят соревновательный, порой шуточный характер. Также особо важным компонентом народного праздника в условиях городского ландшафта являются ритуальные действия, являющиеся обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор.

По мнению М.В. Литвиновой, при организации народного праздника в условиях городского ландшафта приобретают наибольшую значимость такие функции как: идеологическая, социально-интегративная и трансляция социального опыта. При этом коммуникативная, компенсаторная, эстетическая и эмоционально-психологическая функции остаются также незыблемыми [4: 144-145].

Для возникновения народного праздника в условиях города необходимы такие основные слагаемые как:

1.Традиционные основы (традиции, обычаи, привычные формы и нормативы проведения и т.д.).

2.Реальное событие (смена времен года, историческая дата и т.д.).

3.Организационное начало (творческое осмысление праздника, разработка сценария и режиссерской экспликации, создание пространства праздника, административные работы и т.д.) [2: 43].

Конович А.А. считает, что главным условием успешного проведения народного праздника в городе, с целью формирования какой либо идеологической установки, является применение традиционных и специфических средств художественной выразительности, то есть определѐнных механизмов, посредством которых будет формироваться этническая идентификация.

К таким традиционным средствам можно отнести, прежде всего:

– стандартный набор выразительных средств театрализованного представления (музыка, слово, свет, цвет, декорация, реквизит);

– специфические средства (пиротехнические средства, батутные сооружения, свето-лазерные установки, экран и т.д.);

– иносказательные выразительные средства (символ метафора, аллегория) [3: 173-174].

Одно из главных преимуществ народного праздника заключается в том, что, используя богатейший арсенал эмоционально-выразительных средств, оно обеспечивает многообразие приемов и методов педагогического воздействия, в соответствии с его индивидуальными и половозрастными

155

особенностями, склонностями и досуговыми интересами, условия для самостоятельной и коллективной творческой деятельности.

Использование в народных праздниках традиционных народных аллегорических, мифологических и сказочных персонажей, создает персонифицированную фольклорную образность, вызывает сегодня много споров, частые методические просчеты в сценарно-режиссерских замыслах. В связи с этим подчеркнем, что для замысла и воплощения народного праздника большое значение имеет точное соотнесение документального материала и выразительных средств искусства, реального и игрового действия, органичность их синтеза.

Важнейшим признаком, определяющим природу народного праздника, является непосредственное участие в нем самих зрителей. Наиболее распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и фольклор являются основой организации событийного материала

имассового действия, показывает, что с их помощью можно активизировать аудиторию, втянуть ее в общение, предложить освященный временем стереотип отношений и поведения.

Народный праздник в условиях городского ландшафта имеет специфические средства эмоционального воздействия. Это, прежде всего, живое слово, создающее образы, речь ведущего, заключающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства, которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящих на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперѐд действия.

Действие в народном празднике в условиях города лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки – к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение [5: 8-83].

При написании сценария и постановке народного праздника, включающего в себя те или иные обряды, следует учитывать определенную,

ипорой, значительную трансформацию праздника во времени и в сознании людей. Ведь праздничная культура к началу XXI века расслоилась и резко дифференцировалась. Произошло явное изменение ценностных ориентаций. Современный праздничный календарь весьма хаотичен. В нем трудно заметить стройную систему, а главное, не просматриваются тенденции, ведущие к упорядочиванию общественного досуга в различных системах праздников, вносящие ритм в социальное пространство значимых событий. Современное общество диктует новые формы и смыслы празднования, происходит трансформация структуры праздничной культуры, еѐ функций и особенностей воплощения.

156

Литература:

1.Гагин, В.Н. Национальные праздники и обряды, или праздничность как феномен русской культуры: теоретический и исторический аспект / В.Н. Гагин. – М.: ПРОФИЗДАТ, 2005. - 198 с.

2.Жарков, А.Д. Революционные праздники и их воспитательное значение /А.Д. Жарков- М.: Сов. Россия, 1986. - 278 с.

3.Конович, А.А. Театрализованные праздники и обряды в СССР / А.А. Конович. – М.: Высш. школа, 1990. – 201 с.

4.Литвинова, М.В. Социокультурная динамика массовых праздников и зрелищ. Монография / М.В. Литвинова. Белгород, ИПЦ Политерра,

2004. – 237 с.

5.Пропп, В.Я. Русские аграрные праздники – PDF [Электронный ресурс] / В.Я. Пропп. - С-Пб.: «Азбука», «Терра», 1995. - 176 с.

В. Фомина, научный руководитель - Т. Б. Хименец, ст. преподаватель, Белгородский государственный институт искусств и культуры

ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В СРЕДЕ МОЛОДЕЖИ

НА ПРИМЕРЕ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Проведение больших и малых фестивалей исполнительских искусств в последние десять лет прочно вошло в повседневный обиход современной художественной жизни Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации. Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.

Проведение фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны в условиях массового сокращения гастрольной деятельности в нашей стране. Для сельских музыкальных коллективов, учреждений дополнительного образования, в том числе и для коллективов культурно-досуговых учреждений, музыкальных школ – это в настоящее время едва ли не единственная возможность выступить за пределами своего города, района, села.

Нет развернутого определения фестиваля как организационнохудожественной формы театральной или музыкальной деятельности. Определение этого термина дает словарь русского языка С.И. Ожегова: «Фестиваль - широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств». Безусловно, это определение несет в себе отпечаток понимания значения фестиваля, прежде

157

всего, как общественно-политической, а не художественной акции, характерной для культурной политики советского времени.

Фестивали играют важную роль в качестве своеобразного катализатора развития культуры и искусства, как для творческих работников, так и для зрителей. Фестиваль - престижное явление культурной жизни, как и другие учреждения культуры и искусства оказывается включенным в сложные процессы функционирования местной экономики, являясь важным фактором ее развития. Фестиваль – пожалуй, единственная форма праздника, где в полной мере имеет место быть массовое, народное сотворчество каждого участника.

Любой, даже самый продолжительный фестиваль, имеет четкие календарные сроки его проведения. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Фестиваль как культурная акция предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция. Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии.

История свидетельствует, что фестивали всегда представляли особую форму существования искусства. Основными формами фестивальной деятельности являются творческие мастерские (мастер-классы), концерты и спектакли, форумы (конференции), лекции и семинары, конкурсы, песенные костры. У каждого фестиваля имеются свои особенности организации и проведения. Это связано с тематикой, направленностью фестиваля, то есть, какие виды искусства представлены на смотре.

Для проведения фестиваля, конкурса разрабатывается Положение, которое включает в себя: цель и задачи проведения, основные этапы проведения, критерии оценок, поощрение победителей. Одним из главных действующих лиц организации и проведения фестиваля является оргкомитет. Им разрабатываются общие рекомендации по проведению фестиваля.

Фестивальная практика, как в Российской Федерации, так и Белгородской области в последние годы получает все более широкое распространение. Несмотря на трудности бюджетного финансирования фестивальных мероприятий, их устроители, благодаря своим титаническим усилиям, находят необходимые средства для того, чтобы художественный уровень и разнообразие репертуарного предложения постоянно возрастали. Творческий обмен позволит руководителям коллективов восполнить недостаток методических знаний и практических навыков по работе с источниками, по реконструкции исполнительского стиля и манеры пения, по освоению местных диалектов.

На Белгородчине проходит ряд важных фестивалей: Международный фестиваль театров кукол «Белгородская забава», в прошедшем году собрал молодых актеров из Польши, Праги, Украины, Франции, Италии. На

158

протяжении многих лет в Белгороде проходит фестиваль «Забытая старина», куда съезжаются лучшие организаторы традиционных народных игр. Невозможно не сказать о Международном фестивале поэзии и авторской песни «Оскольская лира», «Афганский ветер», «Нежегольская тропа», «Студенческая весна».

В Борисовском районе площадь перед храмом стала местом для проведения Международного фестиваля с красивым поэтическим названием «Хотмыжская осень». Проводится он с целью сохранения и развития межнационального культурного сотрудничества и укрепления дружеских связей между славянскими народами. Мы должны осознать, что фестивали народного творчества на основе славянского единения сегодня предполагает новое сознание. Духовный базис славянской идеи значительно шире, он вмещает в себя все религиозные и интеллектуальные элементы. А это предполагает веротерпимость, уважение духовного выбора каждого человека.

При исследовании материалов фестивалей народной традиционной культуры, проходящих на Белгородчине, мы отмечаем богатейшее наследие народного музыкального творчества края. Так фестиваль детских хоров «Рождественские каникулы», организованный совместными усилиями Белгородской епархии и регионального управления культуры, привлек десятки хоровых коллективов из разных городов и населенных пунктов Белгородчины.

Одним из самых ярких событий в среде молодежи Белгорода стал первый Международный фестиваль хип-хоп культуры «Joker», собравший на сцене Центра молодежных инициатив брейк-дансеров, реперов, бит-боксеров из городов России, Украины и Германии. Организованный молодежными структурами Белгорода и области, этот фестиваль проводится с 2003 года, в 2006 году получил статус Международного. Дворовое увлечение давно уже оформилось в молодежную культуру, которая с каждым днем поднимается на все более высокий уровень. Танцоры приобретают профессиональное исполнительское мастерство, превращая синтез хореографии и спорта в сценическое шоу.

Одним из многочисленных мероприятий, приуроченных ко Дню молодежи, стал фестиваль «ПроРок». «Я выбираю рок! Я выбираю жизнь!», – под таким лозунгом проходит уже ставший традиционным рок-фестиваль. Рок-протест инертной толпе, призыв к активному, творческому и здоровому образу жизни, – таковы были основные идеи фестиваля. Подобные фестивали проходят в БГТУ им. Шухова с 2004 года и пользуются заслуженной популярностью, как у зрителей, так и у участников.

Воспитательная роль фестивалей исключительно велика. В процессе их подготовки и проведения заметно оживляется культурная жизнь, растут ряды участников художественной самодеятельности, повышается социальная активность народа.

159

Основная задача фестиваля - внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов в области театра и музыки, так и для рядовых зрителей и слушателей. Многое в этой области держится на самоотверженном энтузиазме и авторитете их конкретных организаторов, хотя хочется верить, что по мере стабилизации экономики нашей страны фестивальная деятельность прочно займет достойное место в приоритетах общегосударственной и региональной культурной политики. Фестивали стали неотъемлемой частью нашей культурной жизни. Причѐм, не только разовые, но и ставшие, вопреки всем экономическим и политическим трудностям, уже традиционными: «Актѐры России - Михаилу Щепкину», «Хотмыжская осень», «Оскольская лира», «Джазовая провинция», «Белгородская забава».

И все же фестивальная практика в Белгороде продолжает находиться в стадии формирования. Этот динамичный процесс пока еще не получил своих завершенных форм.

Литература:

1.Кантор, Ю. Фестивали: за и против / Ю. Кантор. – М.: 1999. – 59 с

2.Ожегов, С.И. Словарь русского языка / С.И. Ожегов. - М., 1990. – 848 с.

3.Орехова, Ю.В. Фестиваль. Азбука организации / Ю.В. Орехова. – Тверь.: Золотая Буква., 2005. – 38 с.

4.Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века/ В.П. Руднев. М.: Аграф, 1997.

– 384 с.

5.Современное социокультурное пространство российских регионов: актуальные проблемы и перспективы развития. Материалы 1 Всероссийской научно-практической конференции с международным участием. Белгород, БГИКиИ, 2009. - 302 с.

А.А. Шинкарь, научный руководитель – О. Н. Калюжная, ассистент кафедры, Белгородский государственный институт искусств и культуры

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ КАК ОДИН ИЗ ВАЖНЕЙШИХ КОМПОНЕНТОВ СОВРЕМЕННОЙ ПРАЗДНИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ

Театрализованные представления – самая емкая и многогранная форма массового искусства, включающая в себя поэзию, музыку, театр, декорационное искусство, хореографию, кино и пиротехнику, а так же некоторые формы спорта – художественную гимнастику, массовые гимнастические выступления, танцы на льду и пр.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в

160