из электронной библиотеки / 198734279023483.pdf
.pdfстимулом в производстве вещей в современном мире является стремление искусственно возбуждать и поддерживать в обществе соблазн приобретения все новых и новых вещей, работающих, в конечном счете, на тело, «питающих» телесность. Отсюда вещь занимает одно из первостепенных мест в современном сознании, в постиндустриальной культуре в целом.
Потребление как новый тип отношения между современным городским человеком и вещью строится на пользовании. Специфика современного потребления связана с удовлетворением индивидуальных потребностей, обусловленных факторами моды, вкуса и стилем потребления, составляющим ядро стиля жизни. Стиль потребления и индивидуальный вкус рассматриваются как сфера эстетического отношения человека к миру вещей-знаков, форма самопрезентации человека и способ обретения персональной идентичности. Сам по себе процесс потребления оказывается эмоционально и эстетически окрашенным, а потому востребованным. Эстетизируются не только форма вещи или какие-либо ее качества, но обстоятельства приобретения, местонахождения среди других вещей. Расширяется круг вещей, традиционно неупоминаемых или скрытых, а ныне выставляемых на обозрение – белье, части одежды, предметы гигиены. Система потребностей при этом дробится до бесконечности.
Постмодернистская парадигма вещи и ее потребления в большей степени соответствует незавершенной, неопределенной, меняющейся, спутанной идентичности, которой обладает современный индивид.
В глазах современного человека-горожанина культура предстает как свалка форм, стилей, предметов, образов, неподдающихся приведению в единую систему координат. Происходит отчуждение вещи и от ее создателя, и от ее носителя, и от ее функции. Все может повториться и все может быть использовано создателем вещи (например, дизайнером) в качестве идеи, условия игры или хотя бы выразительного средства. Создавать что-то принципиально новое невозможно и ненужно, все имеет аналоги и свою предисторию. А вот искать знакомые фрагменты, цитаты, усваивать чужой материал, иронично осмыслять его в контексте нового окружения оказывается перспективным и востребованным. Вещи при таком подходе предстают как известные, но по-новому звучащие слова.
Постмодернистская ментальность воспринимает мир вещей как пространство текста. Например, Алисон Лури в книге «Язык одежды», вышедшей в Нью-Йорке в 1981 г., уподобляет отдельные предметы туалета лексическому запасу, искусство их сочетать – грамматике, старомодные вещи – архаизмам, аксессуары – пунктуации, вульгарный стиль – сленгу, плохо подобранный ансамбль – безграмотной речи [См. об этом: 4]. То же – применительно к архитектуре – проделывает Ч. Дженкс [См. об этом: 7]. И еще одно: «...Вещи высветляют в пространстве особую, ими, вещами, представленную парадигму и свой собственный порядок – синтагму, т.е. некий текст... Реализованное (актуализированное через вещи) пространство в этой концепции должно пониматься как сам текст...» [10, с. 21-22,44].
11
Г.С. Кнабе также считал, что вещи составляют «невербальное поле» культуры, и следует отличать семиотику, изучающую знаковые системы вербального характера, от семиотики материально-пространственной предметной среды, которая изучает знаковую общественно-историческую семантику бытовых реалий [8, с. 124]. Текст на этом языке читается на основе культурно-исторических ассоциаций. Текстопорождающие свойства вещи рассмотрены также в трудах М.М. Бахтина, В.С. Библера, В.А. Кругликова, В.И. Чайковской, И.Е. Даниловой. Взаимосвязь вещи и слова, ее означающего, исследуется в работах Л. Витгенштейна, Э. Геллнера, Р. Карнапа, выполненных в рамках философии лингвистического анализа.
Р.Барт, исследуя вещную сферу, выделил две основные коннотации вещи – экзистенциальную, когда вещь начинает казаться и даже существовать как нечто нечеловеческое, упорствующее в своем существовании даже вопреки самому человеку и эстетическую, при которой вещь представляют как скрывающую некую сущность, которую нужно воссоздать. В этом случае вещь трактуется как нечто сделанное – как материал, которому придали завершенность, оформленность и упорядоченность. Но помимо функции, у вещи всегда есть смысл, который не покрывается ее применением [2, с. 416].
Таким образом, в основе создания и существования любой вещи лежит идея, которую она призвана воплотить, функция, которую она должна выполнять. Однако как показывает опыт, утилитарная функция вещи и ее эстетическое начало не всегда является определяющей в ее существовании. Бытие вещи в повседневной городской культуре обуславливается изменчивостью и значительной подвижностью. Ряд вещей в процессе их бытия, приобретает новое или особое значение после утраты первоначальной функциональности и эстетизации, становясь, например, предметом развития и формирования необходимых социальных настроений, воззрений, поведения и культуры не только отдельного человека, но и всего социума в целом.
Литература:
1. Аверинцев, С.С. Поэтика ранневизантийской литературы / С.С. Аверинцев. – М., 1977. – 320 с.
2.Барт, Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры / Р. Барт. – М., 2003. – 416 с.
3.Бодрийар, Ж. Система вещей / Пер. с франц. и сопроводит.статья С. Зенкина. М.: Рудомино, 1999. – 224 с.
4.Вайнштейн, О. Одежда как смысл: Идеологемы современной моды / Н.В. Воронков // Иностр. Литература. – 1993. – № 3.
5.Воронов, Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. Том 1. / Н.В. Воронов. – М.: Союз Дизайнеров России, 2011. – 424 с., ил.
6.Даль, В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. В 4 т. Т. I: А - З / В.И. Даль. - М.: Рус.яз. – Медиа, 2006. – 699 с.
12
7.Дженкс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Ч. Дженкс. – М., –
1985.
8.Кнабе, Г.С. Вещь как феномен культуры / Г.С. Кнабе // Музеи мира. –
1991. – с. 124
9.Марков, Б.В. Храм и рынок. Человек в пространстве культуры / Б.В. Марков. – СПб.,1999. – с. 129
10.Ожегов, С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 72500 слов и 7500 фразеологических выражений / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. – Рос. АН, Ин-т рус. яз., Рос.фонд культуры. – М.: Азъ, 1992. – 955 с.
11.Эпштейн, М.Н. Реалогия – наука о вещах / М.Н. Эпштейн // Декоративное искусство. - 1985. - №6. – с. 21-22,44
Д.В. Голиусов, научный руководитель – Т.К. Донская, д-р пед. наук, проф., Белгородский государственный институт искусств и культуры
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ СПОРТ КАК ПРИОРИТЕТНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ РАЗВИТИЯ БАЛЬНОГО ТАНЦА В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ
История бальной культуры нашей страны тесно связана с городом СанктПетербург. Именно в Петербурге почти 300 лет назад впервые в России начала зарождаться, «насаждаться» императором Петром I культура бальной хореографии, что принесло со временем замечательные результаты.
История развития бального феномена определяет несколько значительных вех:
-петровский период – период непосредственно возникновения бальной культуры в России;
-1957 год – год проведения первого в стране конкурса исполнителей бальных танцев по критериям мировой классификации в рамках проведения VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве;
-1993 год – год подписания президентом Международного олимпийского комитета Хуаном Антонио Самаранчем декларации о возникновении нового вида спорта (танцевальный спорт).
Как показывает практика, сегодня подавляющее большинство лучших танцевальных пар мира во всех номинациях танцевального спорта – российские спортсмены. Но путь к этому был труден и тернист. Это путь, проделанный большой плеядой тренеров, педагогов-практиков, которые в течение многих десятилетий на основе мирового опыта создавали свои оригинальные методики. Но, чтобы удержать это первенство, необходимо плодотворное взаимодействие теории и практики. Особенно важна совместная работа Союза танцевального спорта России и соответствующих кафедр высших и средних учебных заведений занимающихся подготовкой специалистов в области хореографии[2:6].
13
Проблема сохранения высочайшей культуры бальной хореографии и обеспечения ее качественного развития в нашей стране в частности, возникшая в ходе «перехода» конкурсного бального танца из сферы искусства под эгиду спорта, носит естественный характер. Бесспорно, становление теперь уже спортивного бального танца связано с внесением в его технику и манеру исполнения известных инноваций, однако при этом не должны нарушаться феноменальные качества, определяющие специфику бальной хореографии[3:157].
Задача определения критериев допустимости в изменении хореографии бального танца достаточно сложна, ибо требует системного представления о природе данного феномена. Ее решение существенно осложняется в условиях стихийного развития современного спорта, не имеющего в своей основе сколь-нибудь осознанного начала. В 1960-1970-х годах одной из ведущих тенденций его развития было повышение эстетической значимости. Вхождение художественного языка в спорт приветствовалось в первую очередь заполненными до отказа трибунами, особенно на соревнованиях по спортивной гимнастике и фигурному катанию. А выделение в спорте особой группы технико-эстетических дисциплин, названных крупнейшим отечественным философом М. С. Каганом спортивными танцами, придавало присоединению к ней конкурсного бального танца естественный характер.
Оценивая «вхождение художественного языка в спорт» как наиболее прогрессивную тенденцию его дальнейшего развития, важно определить «место» различных видов спорта в его современной структуре. Их положение в пока единственной «достоверной» классификации спорта, осуществленной по признаку «степени объективности судейства», представлено следующим образом:
-виды спорта, где судейство бесспорно объективно (результаты определяются в метрах, килограммах, минутах);
-виды спорта, где объективность судейства носит частичный характер, в основном это игровые виды спорта (результаты оцениваются по объективным показателям – очкам, голам и тому подобному, но по правилам, допускающим их субъективное толкование);
-виды спорта, где судейство в значительной части носит субъективный характер и во многом зависит от порядочности судейского корпуса (большая часть технико-эстетических видов спорта, прежде всего спортивные танцы)
[1:40].
Анализ танцевальных турниров за последние 10 лет показывает, что техническое развитие спортивного бального танца во всем мире очень сильно продвинулось вперед, как в индивидуальном, так и в массовом направлении. На больших турнирах, таких как, например, «Blackpool Dance Festival» и «United Kingdom Open Championships», видно, что очень хорошо танцующих исполнителей не десятки, а сотни. И разница между первой десяткой и первой сотней совсем небольшая, особенно среди любителей. У профессионалов эта разница гораздо заметнее.
14
Почему исполнение танцев профессионалами так отличается? Здесь танцуют пришедшие из любителей призеры и чемпионы мира. Каждый из них имеет свойственную только ему, усвоенную за долгие годы энергетику танца и понятие динамики – нестандартное, индивидуальное, отличающееся от других пар. Это создает своеобразный, неповторимый танец. Зрители на турнирах, многие из которых сами раньше были танцорами, хорошо понимают любимый вид спорта, потому во время выступления такой пары гремят овации, и неважно, в какой стране или в каком зале она выступает
[4:1].
Поскольку в спорте бальный танец вошел в группу спортивных танцев, отнесенных Каганом к новому виду танцевального искусства, было основание рассчитывать на солидный исходный материал для задуманного исследования. Ведь требования к художественной стороне мастерства спортсменов в различных видах спортивных танцев разрабатываются современный спортивный бальный танец и регулярно пересматриваются («Правила проведения соревнований и судейства» соответствующих дисциплин) виднейшими специалистами мира. Затем они из года в год опробуются в практике проведения многочисленных соревнований на национальном и мировом уровне.
Сформировались три направления развития мирового танца: умственное, физическое (техническое), эмоциональное. Хотелось бы обратить внимание на два новейших направления развития спортивного бального танца в России и зарубежом. Умственное и эмоциональное направления танца появляются в 1990-1995 годах. Для усовершенствования техники, динамики и музыкальности танца особо важную роль играет умственная работа танцора, то есть не только визуальное познание сути танца.
Танцор и тренер должны видеть разницу между знанием и пониманием танца. Знание – это мысленное ви́дение , неглубокий смысл, запись информации в голове. Понимание – это осознание чего-либо в глубине души в результате умственной и творческой работы. Взятая снаружи информация смешивается с внутренней, давно имеющейся. Понимание – это ежедневные маленькие открытия в любимом деле. Для такого вида совершенствования тела и души нет никаких ограничений. Совершенствовать понимание танца можно и путем использования новейших достижений современной науки
[4:2].
Сравнительный анализ критериев оценки эстетической стороны исполнительского мастерства (эмоционально-смысловых признаков) в отдельных видах спорта должен был позволить решить многие вопросы определения структуры исполнительского мастерства и танцоров-бальников. Однако подбор эмоционально-смысловых признаков оказался необъяснимо разным во всех дисциплинах, но одинаково случайным, что допускает их субъективное толкование [2:5]. Только работая с интересом, творя, не копируя движения других, мы можем поднять на более высокий уровень дух мирового танца.
15
Литература:
1.Воронин, Р.Е. От бального танца к танцевальному спорту: философскоэстетический аспект // Современный спортивный бальный танец: исторический опыт, современные проблемы, перспективы развития: Межвузовская научно-практическая конференция, 22 февраля 2013 г. –
СПб.: СПбГУП, 2013. – С.40-42.
2.Запесоцкий, А.С. Взаимодействие науки и практики как основа развития современного спортивного бального танца // Современный спортивный бальный танец: исторический опыт, современные проблемы, перспективы развития: Межвузовская научно-практическая конференция, 22 февраля 2013 г. – СПб.: СПбГУП, 2013 – С.5-6.
3.Матвеев. В.В. Значение высшего профессионального образования на современнм этапе развития спортивного бального танца
//http://www.gup.ru/uni/science/conference/ball_2013
4.Мотеюнас, Р. Новые направления развития спортивного бального
танца. |
Европейская |
программа |
//http://www.ucandance.lv/index.php?part=new1&lng=ru& |
|
|
С.Демирхан научный руководитель - Н.В. Ефремова канд., пед. наук, проф., Белгородский государственный институт искусств и культуры
КУЛЬТУРА РОССИИ: ИННОВАЦИИ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ
Развитие современной культуры в России – одна из актуальных задач не только научных исследований, но и всего общества.
Культура России в последние десятилетия вызывает особый интерес у специалистов различных областей гуманитарного знания, что обуславливает в настоящий период повышенное внимание к этому феномену, его инновационным процессам в условиях общественных трансформаций, вызванных глобализационными процессами.
Инновации как мощный преобразующий потенциал сегодня устремились в сферу духовного производства, вызвали к жизни особые приемы и технологические системы, вынуждающие общество активно принимать новые смыслы, переоценивать известные явления, встраивать в системы традиционного мировосприятия новые акценты. С одной стороны, инновационные процессы охватывают экономическую и производственнотехнологическую сферы, ориентированные на максимальное повышение эффективности и результативности материального производства, с другой – инновационные процессы определяют культурное, духовное обновление общества в соответствии с целями его развития.
Деятельность в социально-культурной сфере в России в конце ХХначале ХХI века – стремительный переход к новой общественно-
16
политической формации, начавшейся с середины 1980-х гг. и продолжающейся по настоящее время. Одним из важных этапов этих общественных трансформаций являются реформы 1990-х годов. К их результатам можно отнести, прежде всего, переход от монокультуры к культуре плюралистической, а также, свободу культурной деятельности. Следует отметить, что с позиции нынешних социокультурных реалий очевидны негативные аспекты этих реформ, в частности – резкое снижение бюджетного финансирования сферы культурной деятельности. Тем не менее, важным и позитивным итогом реформирования представляется переосмысление роли культуры в иерархии ценностей в целом что обусловило, в свою очередь, диверсификацию форм культуры и изменение объемов ее потребления населением.
Вцелом, в сравнении с советским периодом, изменилась система ценностей российского социума, его культурные основы. Поэтому изменения, происходящие в сфере культуры в конце ХХ – начале ХХI века, и являются инновационными процессами, и воспринимаются как комплексная
исистематизированная деятельность по концептуализации и реализации нововведений.
Врамках инноваций развитие российской культуры актуализирует проблему соотношения двух основных тенденций – с одной стороны, преемственности, сохранения традиционных методов в управлении культурной деятельностью, с другой – становление инновационной модели культурной политики. В связи с этим, важной представляется проблема синхронизации инновационных преобразований экономического характера с социокультурными инновациями в аспекте достижения баланса между «экономикой культуры» и собственно формированием «человека культуры» (В. Библер). По мнению теоретиков и практиков социокультурной деятельности решение этой проблемы способствует повышению качества жизни граждан, формирует комфортную среду для их личной жизни и творческой деятельности. Поэтому инновации в культуре можно рассматривать в качестве сложной, многофункциональной инструментальной базы, способствующей кардинальным изменениям внутренней и внешней
среды в сфере культурной деятельности. Современное решение обозначенных проблем определяет оптимальные параметры эффективной инновационной модели российской культуры, которая обеспечивает диагностику проблем, проектирование, реализацию, анализ результатов, а также все многообразие радикальных и постепенных изменений в системе производства и потребления культурных ценностей в деятельности учреждений социокультурной сферы, позволяет по-иному видеть место и роль человека в обществе: возможность его воздействия на процесс развития социально-культурной сферы, в котором личность раскрывает себя как активный субъект, преобразующий социальную действительность. И это не случайно: во-первых, создание особой инновационной среды, затрагивающей не только сферу материального производства, но и духовную сферу – всю
17
сферу культуры, и без сомнения, имеющая статус решающего фактора инновационного развития, является концептуальной основой стратегического ресурса развития России в ХХI веке. (Р.Г. Абдулатипов) Во-вторых, актуализируется необходимость воспитания личности инноватора – создание условий для развития человеческого потенциала, обеспечение поддержки креативного мышления и творческой деятельности, направленные на формирование этого инноватора. Таким образом, инновационные процессы в России - это результат особого состояния культуры, ее носителей и национального приоритета развития.
Литература:
1.Астафьева О.Н. Концептуальные основания культурной политики: от теории к практике // Синергетика: будущее мира и России /Под ред.
Г.Г. Малинецкого. – М., 2008. – С. 198;
2.Зендриков Ю.М., Котельников С.И. Социокультурная сфера: проблемы и опыт реформирования // Инновации в общественной сфере. – М.:
Изд-во ЛКИ, 2008. Т. 34. – С. 123-148;
3.Киричѐк П.Н. Информационная культура: алгоритмы прогресса и регресса // Теория и практика культуры: Альманах. Вып.7 / Под общ.ред. О.Н. Астафьевой, П.Н. Киричѐка. – М.: Изд-во РАГС, 2009. –
С. 19-37;
4.Сазонов Б.В. Программирование территориального развития как механизм формирования территориальных субъектов // Инновации в общественной сфере. – М.: Изд-во ЛКИ, 2008. Т. 34. – С. 123-148;
5.Орлова Э.А. Модернизация как глобальный социокультурный процесс // Культурология: новые подходы. – М.: МГУКИ, 2003;
6.Яковенко И.Г. Риски социальной трансформации российского общества: культурологический аспект. – М.: Прогресс-Традиция, 2006.
В.Н. Долгаль, научный руководитель – Калашникова Н.Н., канд. пед. наук, доц., Белгородский государственный институт искусств и культуры
МОДЕЛЬНЫЕ ДОМА КУЛЬТУРЫ – ИННОВАЦИОННЫЙ ПОДХОД В РАЗВИТИИ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ
В современных социально-культурных явлениях и процессах инновационные технологии занимают одно из главных мест. Именно они обеспечивают прогресс в области культуры, образования, искусства, спорта, модернизацию различных видов социально-культурной деятельности.
По мнению Т.Г. Киселевой и Ю.Д. Красильникова «Потребность в инновационной деятельности всегда появляется в связи с необходимостью внесения изменений в сложившуюся социально-культурную систему. Инновация – это всегда или почти всегда нововведение, это целенаправленное изменение, которое вносит в социально-культурную среду
18
внедрение новых стабильных элементов. Это всегда выход за пределы известного и общепризнанного в общественной практике досуга, образования, искусства» [1:492].
В современном обществе инновационные технологии рассматриваются как своеобразный ресурс социально-культурного развития территории. Каждый регион имеет свою специфику, которая определяется многими факторами: культурным потенциалом, уровнем профессионального и самодеятельного искусства, доминирующими интересами и проблемами различных социальных групп, бюджетом свободного времени, готовностью населения к личному участию в различных формах социокультурной деятельности.
Управление культуры Белгородской области, государственные учреждения культуры и искусства, органы культуры муниципальных районов и городских округов направляют свои действия на создание достойной культурной среды в каждом населенном пункте. Для достижения этой цели был избран программный метод развития отрасли. За последние 20 лет принято более 100 законодательных и правовых актов, постановлений правительства и Губернатора области, направленных на социальную поддержку культуры всеми уровнями власти. Это: Постановление губернатора Белгородской области от 19 сентября 2001г. № 596 «Об образовании Совета по научно-инновационной политике при главе администрации Белгородской области», Постановление губернатора Белгородской области от 25 декабря 2006г. № 170 «О создании и обеспечении деятельности инновационного «Бизнес-инкубатора» и ряд других. Сегодня основные принципы государственной политики Белгородской области в сфере культуры сельских территорий определяет концепция областной целевой программы «Развитие и сохранение культуры
иискусства Белгородской области на 2009-2013 годы» и концепция областной целевой программы «Развитие сельской культуры в Белгородской области на 2009-2014 годы».
Провоцируемые инновациями изменения в системе общественных связей
ипроизводстве отдельных структур общества, а также вызываемый инновациями резонанс в социально-культурной сфере, требуют теоретического осмысления и свидетельствуют об открытости инновационной проблематики.
Культурные инновации – такие явления культуры, которых не было на предыдущей стадии развития культуры этноса, но которые появились на данной стадии и нашли себе место в общей совокупности культуры и искусства. Инновации могут появляться либо в результате внутренних процессов развития культуры как изобретения и нововведения (культурные мутации), либо могут быть связаны с внешними воздействиями. В последнем случае следует различать две формы инновации – заимствование и стимулированную культурную трансформацию [3].
19
Пожалуй, ко второй форме инновации можно отнести создание Модельных Домов культуры (районных Модельных Домов культуры и сельских Модельных Домов культуры) в Белгородской области.
Модельные Дома культуры созданы в целях внедрения новых технологий и форм работы, максимального охвата населения культурно-досуговой деятельностью и творчеством. Модельный Дом культуры мы рассматриваем как эталон клубного учреждения, образец деятельности по организации неформального общения людей, предлагающий населению услуги высокого потребительского качества. Модельный Дом культуры располагает улучшенными условиями для развития духовных и творческих способностей личности, организации здорового досуга людей, сохранения народных культурных традиций.
Всего в Белгородской области 100 Модельных Домов культуры. Ежегодно в каждом районе области создается один Модельный Дом культуры. Согласно Стандарту, принятому Правительством Белгородской области 29 декабря 2006 года, каждому району выделяется 1 млн.200 тыс. рублей на оснащение одного Модельного Дома культуры. Стандартом утверждены основные положения, цели и задачи Модельного Дома культуры, основные требования к планированию работы, финансированию и другие параметры функционирования данных учреждений. Штатное расписание должностей творческих работников Модельного Дома культуры заметно увеличено. Добавились такие должности как менеджер социокультурной деятельности, руководитель фольклорного коллектива, организатор детского досуга, распорядитель танцевальных программ, видеооператор и другие.
Модельный Дом культуры располагает современным спецоборудованием, техническими средствами, музыкальными инструментами, необходимым фондом звукозаписей, видеофильмов, методических пособий, сценарных материалов, подписных периодических профессиональных изданий.
Модельный Дом культуры ведет картотеку демографического состава населения, сведений о жителях особых групп: молодых семьях, семьяхюбилярах, многодетных и неполных семьях, детях из неблагополучных и многодетных семей, инвалидах, ветеранах войны и труда и др.
Модельный Дом культуры проводит культурно-досуговые мероприятия, адресованные различным группам населения, имеет творческие коллективы по основным жанрам любительского художественного творчества, в том числе не менее пяти со званием «Народный» – для Модельного Дома культуры районного уровня, не менее 2-х – 3-х – для сельского.
Услуги, предоставляемые Модельным Домом культуры, должны отвечать следующим характеристикам:
–соответствие спросу населения;
–социальная значимость;
–актуальность и качество;
–информативность и содержательность;
20