из электронной библиотеки / 198734279023483.pdf
.pdf2.Методологические, организационные новации и проблемы музыкального образования и воспитания в современных условиях: Материалы международной научно-практической конференции. - Брест БрГУ, 22-24 мая 2000 г.
3.Слепченко, Ю.Л. Роль музыки как вида искусства в формировании
духовной |
культуры |
личности. |
Методический |
доклад. |
/ |
Ю.Л. Слепченко.- Сургут., 2012. - 26 с. |
|
|
|
||
Е. Картавенко, научный руководитель – С.В. Картавенко, преподаватель, Белгородский государственный институт искусств и культуры
К ВОПРОСУ О СИНЕГЕТИЧЕСКИХ СОСТАВЛЯЮЩИХ ПРОЦЕСС ОБУЧЕНИЯ И ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАНТА-СКРИПАЧА
Настоящая статья является составной частью исследования, начатого в 20112012 учебном году, первая публикация которого вошла в «Сборник докладов V Всероссийской студенческой научно-практической конференции «Актуальные исследования в сфере культуры и искусств» БГИИК. Том 1. Конференция состоялась 12-13 апреля 2012 г., посвящалась 150-летию со дня рождения П.А. Столыпина.
Из множества неразгаданных тайн мира в ХХI столетии одной из самых притягательных и сокровенных всѐ так же остаѐтся тайна музыкального творчества. Исключительная роль музыки заключена не только в еѐ уникальной способности отражать действительность в звукохудожественных образах, но и активно воздействовать на психику человека, конкретно и убедительно передавать различные эмоциональные состояния. Музыке также присуще выражать и связанные с чувствами различные идеи, в том числе идеи обобщѐнного плана. Музыкальное искусство издревле привлекало в свои сакраментально-синергетические истоки средства других искусств. В первую очередь слово и литература. Всевозможные исследования музыкального творчества в ХХ столетии шли столь быстрыми темпами, что описать все направления и ответвления не представляется возможным. В настоящей статье освещена синергетическая составляющая процесс обучения и воспитания музыканта-скрипача, потому что он является в большой степени отражением всей многоступенчатой истории струнной специализации как профессии. Но каждый педагог по-своему выделяет свой набор функций, порой без четкого критерия их определения.
Тем не менее, обилие частных исследований творческого процесса нисколько не способствует всестороннему прояснению его сущности. Напротив, по признанию исследователей, это обилие привело к тому, что педагогическую науку захлестнула волна бессистемности. При всѐм этом, исследовательский кризис выразился не только в отсутствии адекватной обобщающей схемы, но и в том, что определенные эмпирические факты
191
остались как бы за пределами всяких возможностей их понимания. Научная новизна нашего исследования непосредственно связана с его проблематикой, с поставленными в нѐм целью и задачами.
В этой статье вкратце обозначено научное рассмотрение педагогических проблем. В частности, в сферу скрипичной педагогики не так давно вошли такие синергетические понятия, как обмен энергией и информацией в процессе обучения, нелинейный путь познания, малое резонансное воздействие педагога, раскачка системы, обеспечивающие креативные воздействия на сознание ученика многогранностью задач, стоящих перед отечественным профессиональным образованием. Как факт можно, к примеру, отнести наличие в специальных программах струнных кафедр и отделений ВУЗов, ССУзов и ДМШ многих высокодуховных произведений искусства пропорции золотого сечения. Эта синергетическая пропорция, как известно, широко встречается и в природе, являясь для современной науки также непонятным ещѐ до конца, саморазвивающимся фактом. Но объяснить наличие золотой пропорции в музыкальном искусстве простым подражанием природе невозможно. Ведь, кроме архитектуры и живописи, эта пропорция может встречаться везде, где она развѐртывается во временном аспекте. К ней тяготеет положение кульминационных точек произведений и соотношение длительности их составных частей. При этом математически правильная организация структуры музыкального произведения сплошь и рядом встречается в скрипичной музыке, где полностью исключается сознательный расчет.
Музыкальная деятельность. Мотивационный аспект. Синергетическая составляющая. Как известно, психологической основой этих видов музыкальной деятельности является восприятие музыки. Слушание, исполнение, сочинение, музицирование предполагают восприятие или сопровождаются им. Особенность музыкального восприятия заключается в том, что оно само по себе является эстетическим по своей направленности, то есть целенаправленным целостным восприятием произведений музыкального искусства как художественной ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием. Музыкальная деятельность понимается как синергетическая активность в художественно-эстетическом восприятии музыкальных ценностей, как деятельность, особенностью которой является эстетическое целеполагание, заключающееся в возможности субъекта открыть для себя в музыкальном явлении новую мысль, переживание. В музыкальной психологии и социологии восприятие - это сложный многоуровневый, многокомпонентный динамический процесс формирования и функционирования субъективного образа слышимой музыки. Сложность понятия «восприятие музыки» проявляется уже в том, что в существующей литературе нет единой терминологии в обозначении этого процесса, называемого как «слушание музыки», «музыкальное восприятие и мышление», «интеллектуальное восприятие». Некоторые исследователи даже разграничивают понятия «восприятие музыки» и «музыкальное восприятие»,
192
считая первое проблемой психологии, второе – музыкознания. Многоуровневость, динамичность процесса синергетического музыкального восприятия проявляется в условном выделении таких его этапов, как возникновение интереса к произведению, установка на восприятие, понимание и переживание музыки, начальное осмысление музыкального произведения, углубленное восприятие, переосмысление, оценка и «катарсис». Анализ музыкального произведения как деятельности, интересует, прежде всего, мотивационными аспектами, требующими рассмотрения таковой с точки зрения мотивов этой деятельности. Согласно современным системным представлениям, музыкальное искусство полифункционально, и оно служит удовлетворению целого комплекса потребностей музыкантов-исполнителей на струнных инструментах в системе непрерывного профессионального обучения. Здесь можно выделить несколько целенаправленных субстанций – эвристическую, коммуникативопознавательную, социально-организаторскую, просветительскую и другие функции, какие нам вместе со своим научным руководителем предстоит целенаправленно изучать и исследовать в следующем 2013-2014 учебном году.
Литература:
1.Арановский, М. Музыкальный текст. Структура и свойства. / М. Арановский, М., 1998.
2.Бахтин, М. Проблема текста. Эстетика словесного творчества. / М. Бахтин, М.,1986.
3.Берлянчик, М. Основы учения юного скрипача. / М. Берлянчик, М.,
1993.
4.Жукова, О. Проблема художественного мышления в контексте музыкальной педагогики. / О. Жукова, «Искусство в школе» 2007, № 4.
5.Холопова, В. Музыка как вид искусства. / В. Холопова – СПб., 2000.
6.Пальмин, А. Скрипичные и смычковые мастера / А. Пальмин, Л., 1963.
Е.В. Коленкина, научный руководитель – А.А. Шулика, преподаватель, Белгородский государственный институт искусств и культуры
ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ЗДОРОВЬЯ
«Приобщение к музыке – это воспитание внутренней гармонии».
Конфуций.
В последние годы заметно вырос интерес специалистов к механизму воздействия музыки на детей с ограниченными возможностями здоровья.
193
Дети с ограниченными возможностями - это дети, имеющие различные отклонения психического или физического плана, которые обусловливают нарушения общего развития, не позволяющие детям вести полноценную жизнь. Основная проблема таких детей - это трудности в освоении окружающего мира. Отсюда - возникновение эмоциональных проблем: страх, плаксивость, тревожность, замкнутость, неуверенность и другое. И основной задачей музыки, как важного средства воспитания в коррекционной работе, является гармонизация личности ребенка с проблемами здоровья и его культурное развитие.
В современном обществе музыка является одним из видов художественной деятельности. Еще древнегреческие философы отмечали роль музыкального искусства в эстетическом воспитании индивида и его положительное терапевтическое влияние на личность. У великого Гомера описывалось, как исполнение мелодичных песен способствовало исцелению ран героев.
Платон утверждал, что, с одной стороны, посланный миру «музыкальный союзник» приводит в порядок гармонию индивида, с другой - убирает дисгармонию его ума. Далее ученики Пифагора разработали методику музыкальной психотерапии, предполагавшую ежедневную программу песен и музыкальных пьес для лиры, поднимавших бодрость духа, настроение людей, что снимало у них усталость, успокаивало перед сном.
Роль музыки в жизни людей с течением времени все возрастала. Ученые, композиторы, педагоги, музыканты разрабатывали проблемы детского музыкального образования и воспитания. Особое внимание обращалось на роль психологического фактора в процессе детского музицирования.
Выделено четыре основных типа реакций ребенка на музыку: сосредоточение, двигательное реагирование, вокализация и эмоциональные реакции. Музыка имеет, бесспорно, положительное значение для направления их в нужное русло, для корригирования поведения. Опираясь на интерес ребенка к музыке, можно формировать черты социально активной личности, неразрывно связанные с познавательной деятельностью детей, развитием творческих способностей.
Творческий процесс формирует и развивает память, мышление, активность, целеустремленность, наблюдательность, логику суждений, способность принимать быстрое решение. Умение оперировать полученными на занятиях умениями и навыками стимулирует самостоятельную деятельность, и дети от простейших творческих проявлений переходят к более сложным, переносят свой опыт на жизненные ситуации.
Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, что приводит к снижению заболеваемости, улучшению обмена веществ и активизации восстановительных процессов. В начале ХХ века было экспериментально доказано, что музыкальные звуки
194
заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания.
Музыка помогает развитию чувства ритма, ритмичности движений, речи. На отличия музыкального ритма от любого другого (трудового, стихотворного и др.) указывал Б.М. Теплов. По его мнению, ритм музыкального произведения оказывает влияние, с одной стороны, на эмоциональную сферу слушателя, а с другой стороны, его восприятие сопровождается своеобразной двигательной активностью. Таким образом, способность уловить ритм звучащей музыки и начать свое движение, синхронизировав его с ритмом музыки, качественно отличается, например, от простого выполнения физкультурного упражнения под счет тренера - участие в такой деятельности и двигательной, и эмоциональной сферы делает ее для многих детей легче и интереснее. Так, на музыкальных занятиях у детей развивается музыкально-ритмическое чувство, что, в свою очередь, оказывает влияние на двигательную, эмоциональную, познавательную сферы. Музыкальное воздействие стимулирует собственную активность ребенка. С одной стороны, заражаясь эмоцией, которую несет музыка, ребенок легче включается в общую деятельность, начинает петь или танцевать вместе со всеми или, если его состояние слишком тяжело для таких сложных видов деятельности, просто более внимательно наблюдает за окружающими его взрослыми и детьми. Не случайно в современной практике все большее распространение получает музыкотерапия - восстановление здоровья при помощи занятий музыкой.
Музыкальная терапия - это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитаний детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний.
Музыкотерапия - это важный компонент развития каждого ребенка, а особенно детей с ограниченными возможностями, так как она приносит все только положительное как в жизнь детей, так и во внутренний мир каждого. Музыкотерапия является стимулом положительных эмоций, несет в себе функции успокоения и гармонии.
Музыка оказывает огромное влияние на социокультурное развитие детей с ограниченными возможностями здоровья. Она помогает приобщить ребѐнка к разным видам деятельности, формировать у него внимание, интерес к музыке, развивать музыкальные способности. Музыка организует детей, заражает их своим настроением. Музыкальное воспитание направленно непосредственно на развитие основных движений, сенсорных функций (зрительного и слухового восприятия), и речевой деятельности.
Возможности музыки как средства воздействия на личность подробно исследованы и обоснованы различными философами, музыкотерапевтами, медиками и психологами. Музыка может стать незаменимым средством педагогического регулирования эмоционального состояния учащихся, средством коррекции и реабилитации школьников с проблемами в развитии,
195
детей, находящихся в трудной жизненной ситуации, подростков с девиантным поведением - воспитанников специальных школ.
Подводя итог вышесказанному, необходимо отметить, что социализация в рамках образования ориентирует на различные виды деятельности, способствующие социальной адаптации, личностному становлению и вхождению в систему социально значимых отношений. Такие социализирующие механизмы потенциально содержатся в музыке. Ибо музыка имеет глубокий ценностный потенциал и обладает социализирующими свойствами. Через воздействие на эмоциональночувственную сферу детей с ограниченными возможностями она влияет не только на процесс эстетического и духовно-нравственного воспитания, культуру чувств, но и на социокультурную адаптацию и развитие.
Литература:
1.Бурно М.Е., Практическое руководство по терапии творческим самовыражении / М.Е. Бурно - М., 2002. – 25 с.
2.Медведева, Е.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: учеб.для студентов сред. и высш. пед. учеб. заведений /
Е.А. |
Медведева, |
И.Ю. |
Левченко, |
Л.Н. |
Комиссарова, |
|||
Т.А. Добровольская - М.: Academia, 2001. - 246 c. |
|
|
|
|||||
3. Музыкотерапия |
в |
музыкальном |
образовании: |
Материалы |
I |
|||
Всероссийской |
научно-практической |
конференции |
/ Под |
ред. |
||||
А.С. Клюева. СПб., 2008. – 108 с.
4.Теплов Б.М., Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов -
М.: Педагогика, 1985. – 355 с.
О.П. Косович, научный руководитель –Котикова Т.И. - преподаватель СПО, Белгородский государственный институт искусств и культуры
МЕТОДИКА ЦИГУН В РАЗВИТИИ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ
ИТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ
Воснове понятия цигун лежит идея о существовании особой энергии дыхания - ци, которая пронизывает весь мир, каждого человека. А в широком смысле, цигун – это искусство применения этой энергии, которое позволяет поддерживать духовное и физическое здоровье, лечить болезни, продлевать жизнь, развивать способности, а также в бою.
Методика цигун зародилась несколько тысяч лет назад. Но даже сейчас она является неотъемлемой частью китайской культуры. В наше время почти 100% населения Китая занимается этими практиками. Но не только на Востоке, а уже и у нас появилась система развития способностей человека на основе регулирования потоков энергии в организме.
196
Энергия Ци – это энергия, которая окружает нас, она находится во всем живом, и от того, насколько сильна энергия, наше самочувствие улучшается.
Методы восточного Китая, Японии показывают, что их применение довольно эффективное и в настоящее время. Практики цигун бывают: жесткие, мягкие, легкие.
Практика жесткого цигун делает тело нечувствительным к ударам. Это позволяет демонстрировать такие феномены, как способность разбивать головой или рукой бетонные плиты, кирпичи, деревянные брусья, выдерживать большие тяжести (проезд автомашин по груди), способность тела противостоять нажиму режущим или колющим оружием.
Практика мягкого цигун направлена на укрепление здоровья, лечение болезней, поддержание тонуса в теле до глубокой старости (до 100 и более лет).
Легкий цигун позволяет управлять весом своего тела, очень быстро подниматься, как бы взлетая. Сейчас мастера легкого цигун иногда для наглядности демонстрируют хождение по свежим яйцам, не разрушая скорлупы, или по бумажной ленте, натянутой между опорами.
Также, одним из направлений является развитие интеллектуальных и, в том числе музыкальных, способностей.
Исследования, проведенные в китайских школах и университетах, показали, что занятия цигун помогают ученикам улучшить спортивные и академические способности. Эти дети отличаются собранностью, сосредоточенностью, они могут мыслить целенаправленно, используют свой ум более эффективно, чем нетренированный человек. Его способность к построению мысленной картины происходящего, развитая практикой цигун, не только позволяет увидеть проблему в истинном свете, но и найти выход из создавшейся ситуации.
Цигун улучшает способности к обучению в силу следующих причин. Во-первых, укрепляется физическое, эмоциональное и психическое
здоровье, позволяя ученику достичь высших результатов.
Во-вторых, повышается энергетический потенциал учащегося, потребность в котором при умственной деятельности даже выше, чем во время физической работы.
Многие великие композиторы, художники, ученые создавали свои труды в состоянии медитации, возможно, не отдавая себе отчета. Тем не менее, принято считать, что все великие творения в области искусства, науки, философии и религии обязаны своему появлению на свет возвышенному состоянию духа их создателей.
Именно работа подсознания позволяет художникам, ученым, философам и всем гениям совершать великие дела. Подсознание лежит вне времени и пространства; его работа связана с областью экстрасенсорных восприятий, таких, как телепатия, ясновидение и пророчество, и позволяет нам черпать информацию из различных временных и пространственных измерений. Уильям Джеме, отец американской психологии, сказал, что «сила, движущая
197
мир, заключена в подсознании. На этом уровне человеческий ум получает доступ в хранилище неограниченных знаний и мудрости вездесущего Вселенского Разума» [цит.по:3, 45].
Подсознание не ограничено мыслительным процессом или критическим восприятием явлений. На подсознательном уровне осуществляется контроль над дыханием, кровяным давлением, пищеварением и поведенческими реакциями человека. Оно отвечает за эмоциональное состояние и является своего рода “банком данных”. Все, что человек узнал или испытал в течение всей жизни - фиксируется в подсознании.
С развитием интеллектуальных способностей, на более высоких уровнях изучения цигун у человека развиваются творческие способности, такие, как абсолютный слух, чувство ритма, а также способности, позволяющие улучшить эффект от занятий специальностью.
Нередко исполнители встречаются с такой проблемой, как зажатость рук, стеснение перед публикой. Цигун также помогает бороться с этим, посылая выработанную энергию Ци в определенную часть тела, тем самым, расслабляя мышцы. Со временем свобода исполнения придет, и будет заметно увеличиваться польза от занятий. Это происходит благодаря медитации. Человек расслабляется, не думая о каких-то своих проблемах, а наоборот, визуализирует свой организм, представляет, как выглядит его рука, какие ассоциации дает ему это, и этим увеличивает кровообращение в определенной части тела. От этого происходит расслабление в теле. При работе над произведением, музыкант будет лучше понимать, что и как он хотел бы показать или исполнить, так как концентрация будет намного выше.
В занятия цигун входят: дыхательные системы, статические (работа мысли и дыхания) и динамические (работа телом, самомассаж) упражнения, которые при регулярном выполнении дают мощное развитие человека.
На начальном этапе тренировки необходимо овладеть дыханием ци, и с помощью упражнений переходить от поверхностного дыхания к глубокому, от быстрого к медленному, постепенно осваивая глубокое полноценное дыхание и одновременно вырабатывая дыхание брюшного типа - ровное, неглубокое, затяжное.
Занятия цигун являются также тренировкой воли. Тренировка воли устраняет сумятицу в мыслях, вводит мозг в состояние покоя. Для начинающих достижение покоя представляет определенную трудность, требует тренировки, с помощью которой и можно устранить беспокойство, достичь требуемого состояния. Важной частью тренировок является концентрация. При хорошем овладении этим приемом достигается высокая эффективность занятий. Покой и концентрация являются единым целым: достижение покоя облегчает концентрацию, при концентрации сумятица в мыслях устраняется сама по себе. Сочетание тренировок воли и ци должно привести к их слиянию.
198
Но кроме этого необходимо также придерживаться следующих правил, которые благотворно влияют не только на занятия цигун, но и на здоровье человека:
-сохранять оптимизм и хорошее настроение;
-умеренно питаться;
-прекратить курение и ограничить употребление спиртного;
-заниматься физкультурой;
-следовать правилам гигиены;
-чаще бывать на свежем воздухе.
Кроме всего выше перечисленного, цигун не только развивает способности, но и чувство дисциплины, реальной самооценки, чувство милосердия, доброты, созидательной личности, а не разрушительной. Все это активизирует внутренние резервы человека и его потенциал.
Литература:
1.Кобзев, А. И. Категории и основные понятия китайской философии и культуры / Духовная культура Китая : энциклопедия: в 5 т., 2006. –
727 с.
2.Кэ, Юньлу. Определяющая тенденция развития китайского цигун // Цигун и Жизнь / Кэ Юньлу, № 6, 1998. – 25 с.
3.Ма Цзижень. Цигун: история, теория, практика / Ма Цзижень, М.М. Богачихин, 2004. – 154 с.
4.Шан Дэфу. «Десять методов «сидения в покое» // «Цигун и Жизнь», № 3, 1997. – 16 с.
5.Янь Синь. Десять основных ступеней погружения в «состояние покоя» // Цигун и Жизнь, № 1, 1998. – 31 с.
Л.В. Куликова, научный руководитель - Е.В.Ливенцова, почетный работник СПО РФ, Белгородский государственный институт искусств и культуры
РАЗВИТИЕ ЖАНРА ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ В РОССИИ
Зарождение четырехручного ансамбля в России относится к концу XVIII века. В это время в стране шел интенсивный процесс формирования камерноинструментальных жанров, что способствовало развитию камерного домашнего и салонного музицирования, в котором фортепиано постепенно вытесняло клавесин.
Огромное влияние на формирование русского фортепианного дуэта оказали иностранные музыканты. Но не все из достижений западноевропейского пианизма «укоренялись». Закреплялось лишь то, что отвечало художественным вкусам и стремлениям русского общества того времени, а они были неотделимы от многовекового самобытного развития национальной художественной культуры.
199
Количество сочиняемой и издаваемой в России музыки для фортепиано в четыре руки в первой половине XIX века росло с каждым десятилетием. Для музыкантов-любителей издавалось все больше дуэтных переложений и транскрипций. Большинство переложений посвящалось народным песням и любимым романсам: например, переложение Дюбюком популярного романса «Вот мчится тройка удалая», его же «Малороссийские песни и пляски», аранжировка Черлицким собственного попурри из русских песен и многие другие.
C 1829 года в Петербурге стал выпускаться ежемесячный журнал «Вечера музыкальные или собрание любимых танцев для фортепиано с игрою двумя или четырьмя руками». В нем публиковались четырехручные вальсы, польки, галопы, кадрили.
Появилась и музыкально-педагогическая литература для развития навыков игры в четыре руки. В Москве была издана фортепианная «Школа для малолетних детей» «с упражнениями, разными пьесами в две и четыре руки, с присовокуплением любимых русских песен для четырех рук».
Четырехручное музицирование, распространенное и любимое в России, было неотъемлемой частью общего развития музыкальной культуры страны. Оно подготовило почву для создания тех дуэтных сочинений, которые принадлежат классикам отечественного искусства, начиная с Глинки.
Во второй половине XIX столетия, когда русская фортепианная школа вступила в пору своей зрелости, в истории четырехручного дуэта начался новый период. Здесь, как и во всех областях художественного творчества, сказываются прогрессивные идеи могучего общественного подъема.
Заметно возрастает значение четырехручного музицирования как способа ознакомления с симфониями, операми и камерно-инструментальными ансамблями западноевропейских и русских композиторов через игру переложений. О занятиях с молодым M.П. Мусоргским пишет M.A. Балакирев: «...мы переиграли с ним, в 1857-1858-х годах, в четыре руки, все симфонии Бетховена и многое другое еще из сочинений Шумана, Шуберта, Глинки и других; я объяснял ему технический склад исполняемых нами сочинений и его самого занимал разбором формы». Примерно то же самое происходило во время занятий Балакирева с другими учениками. Об игре в четыре руки рассказывают воспоминания и письма того времени, произведения русской литературы, где воспроизводятся картины быта в среде дворянской или разночинной интеллигенции.
Дуэтное музицирование было характерной приметой петербургских музыкальных салонов пушкинской поры, неотъемлемой частью творческой жизни Глинки и Даргомыжского. После создания в 1862 году в СанктПетербурге первой российской консерватории дуэтная жизнь перемещается в ее стены и освящается такими именами, как Антон Рубинштейн и Александр Глазунов, Леонид Николаев и Дмитрий Шостакович.
Еще в 70-80-e годы ХХ века фортепианный дуэт стойко находился на периферии музыкальной жизни, в целом, и нашей страны – в частности.
200