из электронной библиотеки / 639958796324209.pdf

3.	Ж.Бизе.	Творчество Бизе - высшая точка	21
	Творческий	реалистических устремлений во
		французской музыке 19 века. Его
	портрет.
		последние работы - музыка к драме
	Опера «Кармен».	А.Доде "Арлезианка" и опера "Кармен" -
		гениальное мастерство в изображении
	Симфоническая	большой драмы людей из народа,
	сюита	красочных картин жизни, ее светлых и
	«Арлезианка»	теневых сторон, воспевание воли к
		счастью и действенного отношения к
		жизни.
		Музыка к драме А.Доде "Арлезианка" -
		яркое
4.	Чешская	История борьбы чешского народа за	12
	музыкальная	национальную независимость и свободу.
	культура до 19	Роль профессиональных чешских
	века и 19 век.	музыкантов в развитии мировой
	Б.Сметана.	музыкальной культуры 18-19 в.в. (чехи в
		Мангейме). Самобытность чешской
	Творческий	народной музыки, становление чешской
		классической школы во второй половине
	портрет.
		19 в.
	Цикл	Сметана - первый классик чешской
	симфонических
		национальной композиторской школы,
	поэм «Моя
		основоположник национальной оперы,
	Родина».
		цикла симфонических поэм "Моя
	Симфонические
		Родина".
	поэмы:
	«Вышеград»,	"Симфоническая поэма "Влтава" -
	«Влтава», «Из	наиболее яркое воплощение
	чешских полей и	патриотического замысла цикла. Песенная
	лесов».	природа основной темы, особенности
		композиции.
5.	А.Дворжак.	Дворжак - младший современник	15
	Творческий	Б.Сметаны, развивающий его традиции,
		11

	портрет.	основоположник чешской классической
	Симфоническое	симфонии. Национальная природа музыки
		Дворжака, создание выдающихся
	творчество.
		произведений в разных жанрах. Широкое
	Симфония № 9.	претворение славянского фольклора.
	Славянские танцы.	Симфония № 9 ми минор. Ее
		значительное место и прогрессивное
	Мелодия
		значение в европейской симфонической
		музыке рубежа 19-20 в.в. Оригинальная,
		ярко национальная тематика симфонии, ее
		народная чешская основа в сочетании с
		элементами негритянской народной
		музыки.
		"Славянские танцы" - образцы
		чешской народно-бытовой симфонической
		музыки, их различное образно-смысловое
		содержание, красочность оркестровки.

6. Норвежская	Середина 19 века - расцвет	12
музыкальная	норвежской культуры, начало
культура. 19 века.	классического периода в развитии
Э.Григ.	норвежской литературы (Г.Ибсен,
	Б.Бьернсон).
Творческий	Григ - основатель национальной
портрет.
	творческой композиторской школы.
Фортепианное	Отражение в его творчестве образов
	родной природы, истории, быта, эпоса,
творчество:
	фантастики; преобладание лирического
«Лирические
	круга образов. Истоки творчества Грига -
пьесы».
	норвежская народная песня, танцы
Концерт для	(халлинг, спрингданс, гангар). Органичное
фортепиано с	претворение их ладовых интонационных и
оркестром. Музыка	ритмических особенностей в музыке
к драме Г.Ибсена	Грига, определившее свежесть,
«Пер Гюнт».	оригинальность его музыкального языка.
Вокальное	Связь творчества Грига с музыкальным
	романтизмом 19 века. Инструментальная и
творчество:
	вокальная миниатюра - ведущий жанр в
романсы и песни.
	творчестве Грига.
	"Лирические пьесы". Самобытное
	преломление в них романтической
	12

фортепианной миниатюры. Яркое образное содержание пьес, основанных на претворении жанров народной музыки. Широкое использование народных ладов. Художественная законченность пьес при небольших масштабах формы.

Концерт для фортепиано с оркестром - выдающийся образец жанра, его место в фортепианной литературе. Яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, типичный для Грига круг образов. Своеобразный фортепианный стиль, самобытное претворение в нем достижений западноевропейского пианизма, виртуозность фактуры.

Музыка к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт" -образец романтической сюиты (аналогия с "Арлезианкой" Визе). Народность сюжета, отражение национальных образов их тонкая поэтичность, красочность оркестра.

Романсы и песни. Богатство и разнообразие преломления лирического начала в них. Национальная норвежская поэзия - литературная основа романсов Грига. (Г.Ибсен, Б.Бьернсон, датский - Х.Андерсен). Особо тонкий

7. Импрессионизм в	Импрессионизм - одно из	3
музыке	значительных направлений в живописи,
	литературе и музыке конца 19-начала 20
	в.в. Основа творческого метода -
	стремление отразить впечатления
	окружающего мира в мимолетных
	зарисовках, быстро сменяющихся друг
	друга образах. Характерный круг
	сюжетов, тем, образов. Ведущая роль
	пейзажных мотивов в творчестве
	художников и композиторов-
	импрессионистов, своеобразие
	13

преломления образов сказочной фантастики, старины (античности, средневековья), портретных зарисовок. В музыке - преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств музыкального выражения, в особенности ладо-гармонического языка и инструментовки. Замена больших жизненных тем (социальных, исторических, углубленнопсихологических, драматических) воплощением отдельных, мгновенно возникающих и меняющих впечатлений - ограниченность, некоторая узость круга образов.

8. К.Дебюсси.	Дебюсси - первый и наиболее	9
Творческий	выдающийся представитель
	импрессионизма в музыке. Связь его
портрет.
	творчества с национальными традициями
Фортепианное	французского искусства, с современной
	ему литературой и живописью. Особая
творчество:
	роль в музыкальном импрессионизме
«Прелюдии».
	программной инструментальной музыке,
Симфоническое	интерес к античной культуре.
творчество:	Фортепианное творчество -
«Ноктюрны»,
	важнейшая область искусства Дебюсси.
«Послеполуденный
	Самобытность образного строя -
отдых фавна».
	исключительное богатство сюжетов,
	связанных с картинами природы.
	Воплощение жанровых сценок и
	музыкальных портретов, сказочные и
	легендарные мотивы. Предпочтение
	жанров фортепианной сюиты, миниатюры.
	Дебюсси - создатель нового
	фортепианного стиля, заключающего в
	себе многоплановость фактуры, мелодии,
	скрытой в гармоническом фоне, сложный
	ладо-гармонический язык, регистровые
	14

контрасты и т.д.

"24 прелюдии для фортепиано" -

высшее достижение всего творческого пути композитора. Завершение в них развития этого жанра в западноевропейской музыке (после Баха и Шопена). Особый характер программности и круг типичных для Дебюсси образов в прелюдиях

Самостоятельное значение и яркое образное содержание каждой прелюдии. Свободная форма, основанная на сочетании импровизационности с элементами двух - или трехчастности.

Симфоническое творчество - не менее значительная, чем фортепианная сфера интересов. Дебюсси: тот же круг образов, черты художественного метода и стиля композитора. Влияние Листа, Берлиоза (программность), русских композиторов (Балакирева, РимскогоКорсакова) - картинно-жанровые зарисовки. Оркестровый стиль Дебюсси - "чистые", смешанные тембры, ведущая роль деревянных духовых, тембр арфы, использование колористического богатства разнообразнейших приемов звукоизвлечения, необычных регистров.

"Ноктюрны" - яркий живописный колорит трех симфонических картин, условность названия. Объединение типичных для Дебюсси образов в единый цикл (природа, жанровая сцена, природа в соединении с фантастикой). Особенности тематического развития, оркестровки.

15

9. М.Равель.	Ярко национальная основа музыки	6
Творческий	Равеля. Претворение в ней выразительных
	средств французского и испанского
портрет.
	фольклора, интерес к народному
«Болеро». «Павана	творчеству других национальностей.
	Интерес к образам природы, их тонкое
на смерть
	претворение, сказочно-фантастическим
инфанты».
	образам, - дань старинным танцевальным
	жанрам музыки 17-18 в.в. Особый интерес
	к балету. Импрессионистские черты стиля
	Равеля - острое ощущение колорита в
	музыке, создание ярких музыкальных
	зарисовок, изысканность гармонического
	языка, богатство оркестровых средств.
	"Болеро" - выдающееся
	произведение симфонической музыки
	Проникновение в строй испанской
	народной музыки. История создания
	"Болеро". Своеобразное претворение
	жанра симфонических вариаций.
	"Павана" - оригинальный пример
	обращения Равеля к жанру старинной
	музыки 17-18 в.в. Сочетание в пьесе
	характерных черт жанра старинного
	испанского танца, оригинальности
	и свежести ладо-гармонического
	языка.

10. Веризм в музыке.	Веризм - ведущее направление	6
Дж.Пуччини.	итальянской оперы рубежа 19-20 в.в.
	Прогрессивность творческих исканий
Характеристика	"веристов", опирающихся в своем
	творчестве на "Травиату" Верди и
творчества.
	"Кармен" Визе как достижения
Отрывки из опер.
	реалистического оперного искусства.
	Претворение традиций французской
	лирической оперы. Демократичность
	сюжетов, образов, стремление к простоте
	и доступности музыкального языка,
	обращение к бытовым жанрам.
	16

Ограниченность "веризма": черты натурализма, мелодрамы, отсутствие глубоких художественных обобщений, субъективизм.

Пуччини - продолжатель лучших традиций итальянской оперной классики (Россини, Верди) и французской реалистической оперы (Бизе). Связь его творчества с направлением веризма.

	11. Музыка ХХ века:	Пути развития зарубежного музыкального 8
	Модернистские	искусства в ХХ веке
	направления.	Искусство ХХ века – отражение жизни
	Музыка Франции,
		сложной, противоречивой, пестрой
	Германии,
		картины современного человека и
	Австрии, Америки.
		человечества. Влияние Первой мировой
	Музыка авангарда.
		войны на литературу и искусство:
		экпрессионизм, символизм, сюрреализм.
		Группа «6» - интонации быта, ритмы
		модных танцев – политональность.
		Додекафония, серия. Реакция возвращения
		– неоклассицизм.
		Отражение катаклизмов Второй
		мировой войны, искусство 50-80 годов
		ХХ века – музыка авангарда.
		Центральный организующий закон –
		принцип серии. 60-е годы – алеаторика
		– импровизация исполнителей вплоть до
		полной стихийности.
		Другой способ реакции на
		тотальный сериализм – сонористика
		(музыка тембров). Основная единица –
		кластер (с англ. – «гроздь»).
		Возникновение полистилистики: коллаж,
		«новый традиционализм», симбиотика.

Музыкальная культура Австрии. Вена – крупнейший культурный

17

центр конца XIX начала ХХ века. Г.Малер (1860-1911) – крупнейший симфонист, наследник традиций Бетховена, Шуберта, Брамса. Песня и симфония – ведущие жанры его творчества. Содержание: психологизм, духовный мир современника в постоянных конфликтах с окружающим миром.

«Нововенская школа» - А.Берг (1874-1951) – композитор реформатор, создатель додекафонной системы, атональной музыки. Его ученики: А.Берг

(1885-1935) и А.Веберн (1883-1945).

Опера «Воццек» Берга – одно из наиболее значительных явлений музыкальной культуры ХХ века. Веберн – поиски мировой гармонии через призму искусства. Черты радикального новаторства и, одновременно, опора на традиции австро-немецкой культуры.

Музыкальная культура Германии ХХ века традиционно высокая.

Р.Штраус (1864-1949) – крупнейший композитор. Ведущие жанры: опера (экспрессионистские «Саломея», «Электра») и симфоническая поэма («Дон Жуан», «Тилль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра»).

П.Хиндемит (1895-1963) – широта и многогранность дарования: творчество охватывает почти все жанры. Неоклассицизм Хиндемита – в опоре на традиции немецкой национальной школы, но в русле современности.

К.Орф (1895-1982) – самобытность стиля, театральное мышление. Утверждение духовной красоты, нравственной силы личности.

Музыкальная культура Франции в ХХ веке сохраняет значение одного из

18

ведущих центров мировой культуры. Направления: футуризм, сюрреализм, неоклассицизм, экспрессионизм, дадаизм, реализм и т.д. Одновременно – тяготение к изобразительной конкретности образного строя (национальная черта музыки).

Крупнейшие композиторы: А.Онеггер (1892-1955) – создатель музыки, доступной широким массам и интересной для знатоков. Новаторская сущность – в обогащении содержания и обновлении драматургии монументальных жанров; Д.Мийо (1892-1974) – отличают оптимизм, напористость, динамизм, передающие пульс нашего времени, склонность к постоянному экспериментированию в области музыкальной формы и языка; Ф.Пуленк (1899-1963) объединяет в своем творчестве буффонаду и трагизм, нежный лиризм и ироническую гримасу, стремится сохранить мелодию и гармонию как главные факторы музыкальной выразительности.

Наследие И.Стравинского (18821971) принадлежит музыкальной классической современности. Утверждает устойчивые, испытанные временем ценности.

Эволюция его творчества – стилистические перемены необычайной остроты. Исключительное жанровое многообразие.

Музыкальная культура Испании представлена именами И.Альбениса (1860-

1909), де Фальи (1876-1916), которые подобно З.Кодаи (1882-1967), Б.Бартоку (1881-1945) в Венгрии, Л.Яначеку (1854-

1928) в Чехии, Я.Сибелиусу (1865-1957) в

Финляндии, Б.Бриттену (1813-1976) в Англии, опирались на раскрытие национального характера в музыке.

Музыкальная культура Америки -

19

творчество Дж.Гершвина (1898-1937),

Л.Беристайна (1918-2001), Ч.Айвз (18741954).

Музыка авангарда: П.Булез (род. в 1925 г.), В.Лютославский (1913-1994), К.Пендерецкий (род. в 1933 г.), Л.Ноно

(1924-1990), О.Мессиан (1908-1992),

К.Штокхаузен (род. в 1928 г.), Дж.Кейдж

(1912-1998).

				Итого-102 часов
				5 семестр, 19 недель
			Русская музлитература
	1.	Введение. Русская	Цель и основные задачи курса. Вопросы
			периодизации		истории		отечественного 1
		музыка и мировая
			музыкального искусства. Русская музыка в
		культура.
			контексте эволюции мировой культуры.
			Специфика русской музыкальной культуры.
	2.	Музыкальная						3
		культура Древней	Музыка	в	жизни	восточных		славян.
		Руси.	Функции музыки в			обрядах. Основные
			виды и жанры музыкального фольклора.
			Народная		музыка		как	основа
			профессионального			композиторского
			творчества XIX века.
			Музыкальная культура 1Х-ХУ1 веков.
			Важнейшие исторические события и их
			влияние	на	эволюцию		музыкальной
			культуры. Русское средневековье и
			Возрождение.				Становление
			профессионального				музыкального
			творчества.		Церковное		музыкальное
			искусство.	Заимствование			византийских
			канонов. Киев как первый центр русской
			музыкальной культуры. Роль Новгорода в
				20