из электронной библиотеки / 639958796324209.pdf
.pdf78.Алыпванг, А. Жизнь и творчество Скрябина: Избранные сочинения / А.Альшванг. – М.,1964
79.Альшванг, А. Чайковский /А.Альшванг. - М., 1959
80.Асафьев, Б. Глинка / Б. Асафьев. - Л., 1978
81.Асафьев, Б. Книга о Стравинском. /Б. Асафьев - Л., 1977
82.Асафьев, Б. Симфонические этюды / Б.Асафьев. - Л., 1970
83.Бандура, А. О «Предварительном действии» А.Н. Скрябина: Ученые записки гос. мемориального музея А.Н. Скрябина/ АВ. Бандура: Вып.5. - М., 1993
84.Баренбойм, Л. Н.Г. Рубинштейн / Л.Баренбойм. - М., 1982
85. Бендицкий, А. О 5 симфонии Шостаковича / А. Бендицкий. – Н.Новгород, 2000
86.Беседы с А. Шнитке / ред. А.В. Ивашкин. - М., 2003
87.Бернандт, Г. Танеев / Г. Бернандт. - М., 1983
88.Берберова, Н. Чайковский: Биография. - СПб., 1997
89.Бородин А.П. в воспоминаниях современников. - М., 1985
90.Бражников, М. Лица и фиты знаменного распева / М. Бражников. - Л., 1984 г.
91.Брянцева, В. Рахманинов / В. Брянцев. - М., 1976
92.Бэлза, И. Прометеизм и образ Прометея в творчестве Скрябина. Скрябин. Человек. Художник. Мыслитель / И. Бэлза. - М., 1998
93.Васина-Гроссман, Р. Русский классический романс 19 века / Р. ВасинаГроссман. - М., 1956
94.Варунц, В. И.Ф. Стравинский - С.П. Дягилев / В. Варунц //Музыкальная академия.-1996.-№2
95.Владышевская, Т. Рождество Христово в древнерусской иконописи и песнопениях / Т. Владышевская // Музыкальная академия.- 2000. - №4/
96.Вершинина, И. Ранние балеты Стравинского/ И. Вершинина. - М., 1967
97.Волков, С. Шостакович и Сталин: художник и царь / С.Волков. - М., 2005
98.Головинский, Г. М.П. Мусоргский /Г. Головинский, Г., М. Сабинина. - М.,
1998
99.Гордеева, Е. Композиторы «Могучей кучки» / Е.Гордеева. - М., 1986
100.Дианин, С. Бородин: жизнеописание. - М., 1955
101.Дельсон, В. Скрябин: очерк жизни и творчества. - М., 1971
102.Дербенева, А. «Руслан и Людмила» Глинки //Музыкальная академия. - 2000. -№1
103.Дернова, В. Последние прелюдии Скрябина / В. Дернова. - М., 1988
104.Должанский, А. Симфоническая музыка Чайковского / А.Должанский. - Л., 1981 г.
105.Должанский, А. Избранные статьи / А.Должанский. - Л., 1973
106.Долинская, Е. О русской музыке последней трети XX века / Е.Долинская.
-М., 2001 г.
107.Долинская, Е. О русской музыке XX века» (60-90-ые годы) : учебное
61
пособие по курсу «История современной отечественной музыки». - М., 2004
108.Друскин, И. Стравинский / И.Друскин. - М., 1974
109.Иконников, А. Художник наших дней. Н.Мясковский / А.Иконников. - М., 1966 г.
110.Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко / Б.Кац. - Л., 1986
111.Келдыш, Ю. Рахманинов и его время / Ю.Келдыш. - Л., 1973
112.Келдыш, Ю. Симфонизм Чайковского и эволюция симфонического мышления в XIX веке / Ю.Келдыш //Советская музыка.-1990.-№12
113.Конотоп, А. Из истории монастырских распевов Древней Руси / А.Конотоп //Музыкальная академия. -1995.-№3
114.Кошмина, И. Русская духовная музыка. История. Стили. Жанры: кн.1
/И.Кошмина. - М.,2001
115.Крылов, А. А.К. Глазунов / А.Крылов. - М., 1982
116.Кунин, И. Римский – Корсаков / И.Кунин. - М., 1974
117.Левашова, О. Глинка / О.Левашева. - М., 1988
118.Левашова, О. Драма народа и драма совести в опере «Борис Годунов» /
О.Левашева //Советская музыка. - 1983.- №5
119.Лемэр, Ф. Музыка XX века в России и в республиках бывшего Советского Союза / Ф.Лэмер. - СПб., 2003
120.Левая, Т. Космос Скрябина /Русская музыка и XX век: Русское музыкальное
искусство в истории художественной культуры XX века/ Т.Левая; под ред. М.Арановского. - М., 1998
121.Левая, Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи / Т.Левая. - М., 1991
122.Левая, Т. Скрябин и европейский музыкальный авангард: ученые записки гос. мемориального музея А.Н. Скрябина. / Т.Левая: вып.№3 -М., 1998
123.Ливанова, Т. Оперные критики в России: В 2т / Т.Ливанова. - М., 1970
124.Львов, Н. Предуведомление /Музыкальная эстетика России Х1-ХУШ веков/ Н.Львов. – М.,1973
125.Максименков, Л. Сумбур вместо музыки: Сталинская культурная революция 1936-1938 / Л. Максименко. - М., 1997
126.Мазель, Л. Этюды о Шостаковиче / Л. Мазель. - М., 1986
127.Мейер, К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время / К.Мейер. - СПб.,
1998
128.Месхишвили Э. Фортепианные сонаты Скрябина /Э. Месхишвили. - М.,
1981
129.Михайлов, М. Лядов / М. Михайлов. - Л., 1985 г.
130.М.П.Мусоргский в воспоминаниях современников. - М., 1989
131.Музыкальный мир Г.Свиридова: сб. статей /сост. А. Белоненко. - М.,
1990.
132.Мусоргский и музыка XX века. - М., 1990 г.
133.Наследие М.П. Мусоргского: сб. материалов. - М., 1989
62
134.Нестьев, И. Жизнь Прокофьева / И. Нестьев. - М., 1973.
135.Николаева, А. Особенности фортепианного стиля А.Н.Скрябина / А. Николаева. - М., 1983
136.Николаева, Н. Симфонии Чайковского / А. Николаева. - М., 1955
137.Овчинников, М. А.Е. Варламов / М.Овчиников. - М., 1988. - (Творцы русского романса)
138.Оперы Мусоргского: Путеводитель. - М., 1970
139.Оперы Римского-Корсакова: Путеводитель. - М., 1981
140.Оперы Чайковского: Путеводитель. - М., 1975
141.Орлова, Е. Церковное, религиозное, духовное / Е.Орлова //Советская музыка.-1991.-№5
65.Отмечая 100-летие А.Бородина //Советская музыка.-1988.-№8
66.Отмечая 150-ти летие Н.Римского-Корсакова //Музыкальная академия.-1994.- №2
67.Отмечая 100-летие С.Прокофьева //Советская музыка.-1991.- №4
68.Павчинский ,С. Произведения Скрябина позднего периода / С.Павчинскмй.- М, 1969
69.Пекелис, М. Даргомыжский и его окружение / М. Пекелис: В 3-х т. - М., 1973
70.Поспелов, Г. Русское искусство XX века: Судьба и облик России / Г. Поспелов. - М., 1999
71.Прокофьев. 1891-1991. Дневники. Письма. Беседы. Воспоминания. - М.,
1991
72.Прокофьев Дневник: В 3-х томах Париж. – М.,2002
73.Протопопов, В. Оперное творчество Чайковского / В.Протопопов, Н. Туманина . - М., 1957
74.Протопопов, В. Музыка русской литургии /В. Протопопов //Музыкальная академия. - 1996 - №3,4
75.Протопопов, В. Значение партесного стиля в истории русской музыки / В. Протопопов //Советская музыка. - 1991 . - №1
76.Прохорова, И. Родион Щедрин. Начало пути / И. Прохорова. - М., 1989
77.Разумовский, Д. Церковное пение в России / Д. Разумовский //Музыкальная академия. - 1999. - №1
78.Римский-Корсаков, Н. Летопись моей музыкальной жизни /Н. РимскийКорсаков. - М. 1982
79.Россихина, В. Оперный театр С. Мамонтова /В. Россихина. - М., 1985
80.Рубцова, В. Скрябин /В. Рубцова . - М., 1989
81.Сабанеев, Л. Воспоминания о Скрябине / Л. Сабанеев. - М., 2003
82.Сабанеев, Л. Воспоминания о Танееве / Л. Сабанеев. - М., 2003
83.Сабинина, М. Шостакович-симфонист / М. Сабинина. - М., 1976
84.Сабинина М. К развязке драмы совести в «Борисе Годунове» / М. Сабинина, //Музыкальная академия. - 1993.-№1
85.Савенко, С. С.И. Танеев/С. Савенко - М., 1985
86.Свиридов, Г. Сборник статей / ред. Д.Фришмана.- М., 1971
87.Семеренко, Л. «Музыкальный апокалипсис» (15 этюдов к портрету
63
Альфреда Шнитке) /Л. Семеренко. - Белгород, 2005
88.Серов, А. «Русалка», опера А.Даргомыжского: Избранные статьи о музыке /А.Серов. - М.-Л., 1950
89.Сидельников ,Л. Чайковский / Сидельников. - М., 1992
90.Слонимский, С. Симфонии Прокофьева / С.Слонимский. - Л., 1964
91.Соболева, Г. Русский советский романс. / Г. Соболева. - М., 1985
92.Соколова, О. С.В. Рахманинов / О. Соколова. - М., 1987
93.Соловцов А. Жизнь и творчество Римского-Корсакова / А. Соловцов. - М.,
1964
94.Скрябин, А. Сборник статей / А. Скрябин. - М., 1973
95.Сохор, А. Бородин / А. Сохор. - М., 1972
96.Сохор, А. Свиридов / А.Сохор. - М., 1972
97.Степанов, А. Ладогармонические основы русской хоровой музыки ХУ1-ХУП столетий/ А. Степанов //Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке: Вып.1. - М., 1985
98.Тараканов, М. Стиль симфоний Прокофьева / М. Тараканов. - М., 1968
99.Тараканов, М. Творчество Родиона Щедрина / М. Тараканов. - М., 1980
100.Трембовельский, Е. Модальное развитие - одна из основ мышления Мусоргского / Е.Трембовельский //Музыкальная академия.-1993.-№1
101.Туманина, Н. Чайковский: великий мастер / Н.Туманина. - М., 1968
102.Туманина, Н. Мусоргский. Жизнь и творчество / Н.Туманина . - М., 1959
103.Успенский, Н. Древнерусское певческое искусство / Н.Успенский.- М.,
1971
104.Фрид, Э. М.П. Мусоргский. Проблемы творчества / Э.Фрид. - Л., 1981
105.Фролов, С. Глинка: «Иван Сусанин»- «Жизнь за царя»/ С. Фролов //Советская музыка. – 1989. - №1
106.Хентова, С. Шостакович /С.Хентова: В 2-х т. - М., 1985
107.Холодова, В. Альфред Шнитке / В.Холодова. - Аркаим, 2003
108.Холопова, В. Альфред Шнитке / В.Холопова, Е.Чигарева - М., 1990
109.Хачатурян, А. Сборник статей / А.Хачатурян. - М., 1975
110.Цетлин, М. Пятеро и другие / М.Цетлин. 0- М., 2000
111.Цуккерман, В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке / В.Цуккерман. - М., 1957
112.Чайковский, М. Жизнь П.И. Чайковского / М.Чайковский. - М., 1997
113.Черты стиля Прокофьева. - М., 1962
114.Черты стиля Шостаковича. - М., 1962
115.Ширинян, Р. Оперная драматургия Мусоргского /Р. Ширинян. - М.,
1981
116.Шульгин, Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке / Д. Шульгин. - М., 1993
117.Юзефович, В. А. Хачатурян /В. Юзефович . - М., 1990
118.Ярустовский, Б. Драматургия русской оперной классики/ Б.Ярустовский. - М., 1952
64
Программное обеспечение, базы данных, информационно-справочные и
поисковые системы
Либретто опер, ораторий, кантат, вокальных сочинений
http://www.firemusic.narod.ru/librettoo/index.htm – Fire music http://www.libretto-opera.narod.ru/ – Libretto-opera www.ceo.spb.ru/libretto – Либретто во сне и наяву
Нотные сайты
http://imslp.org/wiki/Category:Composers – International Music Score Library Project
http://www.icking-music-archive.org/ByComposer.php – WIMA : Werner Icking Music Archive
http://sheetmusicarchive.net/ – Sheet Music Archive
http://notes.tarakanov.net/ – Нотный сайт Б. Тараканова.
http://www.piano.ru/library.html – Нотная библиотека сайта «Фортепиано в России»
Сайты аудио и видеозаписей, музыкальной литературы и нот
http://intoclassics.net/index/0-2 – Погружение в классику
http://classic-online.ru/ – Архив классической музыки
12. Материально - техническое обеспечение дисциплины
Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного кабинета Оборудование учебного кабинета:
•посадочные места по количеству обучающихся;
•рабочее место преподавателя;
•комплект учебно-наглядных пособий;
•воспроизводящая аппаратура, МП3 проигрыватель, компъютор.
12.1 Перечень используемых аудиовизуальных материалов
1.Видеозаписи опер, концертов из фонда фонотеки и библиотеки.
2.Документальные, художественные фильмы и передачи о творчестве композиторов и музыкальном искусстве.
65
13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
В ходе образовательного процесса по изучению дисциплины рекомендуется использовать следующие формы группового контроля: тестирование, музыкальные викторины, блиц-опросы, семинары. В качестве самостоятельного задания рекомендуется использовать следующие формы: составление конспектов, подготовка проектов, презинтаций, просмотр и прослушивание музыкальных произведений по интернету, сдача музыкальных тем.
В курсе обучения у студентов, как правило, возникают большие сложности, связанные с объёмом материала, неумением его изложить, некачественными музыкальными иллюстрациями своего рассказа.
Чтобы искоренить эти трудности, студент должен уметь организовать свою работу - рассчитать время для выполнения заданий, распланировать материал.
Для грамотного изложения материала студенту необходимо:
-прочесть его;
-составить план ответа, выделив основные пункты в теме;
-пересказать материал, ориентируясь на эти пункты.
Если материала очень много, можно учить его по частям, а затем пересказать целиком.
Музыкальная иллюстрация в ответе студента может быть следующей:
-исполнение темы на фортепиано;
-пропевание темы голосом (это касается вокальной музыки);
-исполнение темы на своём инструменте.
Приступая к работе над музыкальными иллюстрациями, студент должен проанализировать тему – характер, форму, выразительные средства данной темы. Учить темы можно сначала по фразам, затем исполнять более крупные построения. Очень сложную фактуру можно упростить, например, исключая некоторые дублировки. Преподаватель, как правило, помогает студентам облегчить фактуру.
Работа над музыкальными иллюстрациями помогает студентам хорошо писать музыкальные викторины.
Для работы с тестами студент должен обладать конкретными знаниями, находчивостью и умением собраться. Очень полезной формой работы
66
является составление тестов, кроссвордов самими студентами. Это развивает в них смекалку, остроту реакции и творческие навыки.
Систематическая работа студентов по всем направлениям даёт качественные и прочные знания по изучаемой дисциплине.
2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Лекции Зарубежная музыкальная литература
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПАРИЖА 20-40 ГОДОВ ХIX века
Сложную и противоречивую картину представляла собой музыкальная жизнь Парижа первой половины XIX века. Реставрация Бурбонов во Франции, сопровождавшаяся свирепым террором, привела к новой власти дворянскую верхушку и католическую церковь. Ужасающий гнет дворянской и клерикальной реакции, беспросветная нищета народных масс и обогащение тунеядцев из дворянства и духовенства — такова общая картина французской действительности того времени.
Нестерпимое положение народа вызывало стихийные восстания, подавлявшиеся с неимоверной жестокостью. В июле 1830 года произошла революция, свергнувшая династию Бурбонов и покончившая с попытками восстановить во Франции старые феодально-абсолютистские порядки.
Однако в результате революции 1830 года к власти пришла крупная буржуазия во главе с «королем-буржуа» Луи-Филиппом — ставленником промышленников и крупных банкиров-финансистов. Началась пора буржуазной Июльской монархии. Бешеная коммерческая горячка, погоня за наживой, вакханалия биржевых спекуляций, власть крупных банкирских предприятий — все это приводило к ужасающему падению моральных устоев буржуазного общества. В условиях бесстыдных до цинизма финансовых спекуляций даже искусство становилось предметом куплипродажи.
Революционная борьба народа продолжалась. Активизация народных масс, противоречия внутри самой буржуазии, вызванные монопольным господством финансовой олигархии, привели к буржуазно-демократической революции 1848 года, к знаменитым февральским дням.
Революционные настроения нашли свое художественное выражение в демократической песне, и особенно в песнях Пьера Жана Беранже (1780—
67
1857).В своих лучших песнях безжалостно разоблачал дутое чванство французской аристократии периода Реставрации, лицемерное ханжество католического духовенства, продажность и паразитизм буржуазии в период Июльской монархии. Песенно-поэтическое творчество Беранже, обращенное к страдающему народу, заслужило широкую популярность. Полное агитационного пафоса, оно звало к борьбе против тирании, к борьбе за освобождение. Песни Беранже, проникнутые верой в светлое будущее своего народа, оказали огромное влияние на творчество французских песенников (шансонье).
Русские революционные демократы высоко ценили Беранже. В. Г. Белинский назвал его «великим и истинным поэтом современной Франции». В статье «О критике и литературных мнениях „Московского наблюдателя"» Белинский так отзывался о Беранже: «У него политика— поэзия, а поэзия — политика, у него жизнь — поэзия, а поэзия — жизнь» '. Н. А. Добролюбов писал о нем следующее: «Любовь к народу постоянно одушевляла Беранже. Она руководила им постоянно во всех взглядах на политические события и на знаменитые личности... Гуманное чувство самой чистой и справедливой любви к народу и к его благу действительному, а не нарицательному только, выражается во всех почти песнях Беранже».
Описанные выше условия общественно-политической жизни Франции первой половины XIX века (с одной стороны — реакционный режим правительств Реставрации и Июльской монархии и паразитизм эксплуататорских классов, с другой — обострение классовой борьбы и многократные революционные выступления народа) определили всю сложность и противоречивость французского искусства, борьбу направлений в нем и противоречивый характер творчества отдельных выдающихся художников.
Вопреки реакционному официальному режиму Париж в 20—40-е годы XIX века был крупнейшим передовым центром западноевропейской художественной культуры. Идейно-художественная жизнь в нем била ключом. Париж— город театров, музеев, великолепных исторических памятников, город революционных традиции — являлся не только средоточием наиболее выдающихся представителей французского искусства (Бальзак, Гюго, Жорж Санд, Мюссе, Делакруа, Берлиоз и многие другие), но также привлекал к себе многих художников и артистов из других стран: Россини, Шопена, Мейербера, Гейне, Берне, Листа, Паганини, Вагнера. Передовые художники, как правило, находились в оппозиции к господствующему официальному режиму.
Художественная жизнь французской столицы развивалась в борьбе идейных течений, которая ярче всего сказалась в размежевании прогрессивного и реакционного направлений во французском романтическом искусстве. Вместе с народом против реакции шел Виктор
68
Гюго — писатель-трибун, который, несмотря на все свои противоречия, принадлежит к революционному лагерю французского романтизма. Непримиримый враг всякой эксплуатации, страстный защитник угнетенных и обездоленных, Гюго пользуется заслуженной любовью французского народа.
Среди французских музыкантов, выражавших идеи прогрессивного романтизма, можно назвать Берлиоза. Характерными особенностями передового французского романтизма были: борьба против академизма, против застывших, омертвевших схем, чувство современности,' стремление к демократизации искусства, к свободе выражения.
Но существовало и реакционное направление во французском романтизме, уводившее от жгучих вопросов современной социальной жизни в мир феодального средневековья, в религиозную мистику, в иррационализм. К этому направлению принадлежал, например, писатель Шатобриан, творчество которого, во многом реакционно, хотя и противоречиво было творчество Ламартина с его, по выражению Белинского, «медитациями и гармониями, сотканными из вздохов, охов, облаков, туманов, паров, теней и призраков...
Глубокими противоречиями отмечено французское оперное искусство первой половины XIX века, игравшее в музыкально-общественной жизни Парижа особо важную и значительную роль. Французская опера отразила характерные черты французского романтизма со всеми его противоречиями. Как и в XVIII веке, французская опера развивалась в двух основных направлениях; «большая» опера и комическая опера.
В театре Большой оперы ставились оперы Глюка, с их гражданской тематикой, с их высоким этическим пафосом, оперы Моцарта, явившиеся на том историческом этапе высшим достижением реализма в
западноевропейском |
оперном искусстве. |
Именно в Большой опере |
|
впервые прозвучали оперы на революционно-героические сюжеты, |
|||
ответившие накаленной общественной атмосфере Франции накануне |
|||
Июльской революции |
1830 года («Немая |
из |
Портичи» Обера в 1828 |
году, «Вильгельм Телль» Россини в 1829 году); на |
сцене Большой оперы |
||
блистали выдающиеся певцы, оставившие значительный след в истории вокально-сценического искусства. Несмотря на большие противоречия в природе самого жанра «большой» французской оперы, она сыграла в основном положительную роль для развития французской (да и не только французской) оперной культуры: монументальность, героические тенденции, большая роль оркестра и хора, появление (впервые в истории оперы) исторического и локального (местного) колорита — таковы ее положительные черты.
69
Но «оборотная сторона медали» заключалась в том, что художественный уровень многих опер и качество их исполнения часто приносились в жертву внешней мишуре и ошеломляющим сценическим эффектам ради удовлетворения вкусов так называемого «высшего света», титулованных и нетитулованных представителей финансовой олигархии.
Таким образом, при всей громадной одаренности и мастерстве Мейербера, благодаря которым лучшее в его творчестве и сейчас продолжает свою жизнь, в целом созданный им совместно со Скрибом музыкальный театр, отразивший сложные общественные явления своего времени, глубоко противоречив.
Большим демократизмом по сравнению с «большой» оперой отличалась комическая опера, наиболее выдающимися представителями которой были Ф. А. Буальдьё (1775—1834), Ф. Обер (1782—1871), отчасти Ф.
Галеви (1799—1862) .
Если в XVIII веке, накануне буржуазной революции, французской комической опере были свойственны социально-обличительные тенденции, то в период Реставрации и Июльской монархии они в значительной степени были утрачены. Однако бытовые сюжеты, полные жизни, движения и остроумных положений, а также мелодичная музыка, тесно связанная с песенно-танцевальнымн жанрами демократического музыкального быта Парижа, способствовали успеху многих опер в широких демократических кругах. Одним из лучших образцов французской комической оперы является «Фра-Дьяволо» Обера (1830)—опера, сохраняющая и поныне свою популярность благодаря занимательному, стремительно развивающемуся действию и виртуозно-блестящей музыке, полной легкости, огня и темперамента. Мелодии из этой оперы, коренящиеся в истоках французской народно-бытовой музыки с привнесением черт итальянской народной песенности (поскольку действие оперы происходит в Неаполе), привлекают своей живостью, непринужденностью и ритмической остротой.
Как и вся художественная жизнь французской столицы рассматриваемого времени, так и ее концертная жизнь отличались борьбой противоречивых тенденций. На большой концертной эстраде, рассчитанной на широкий круг слушателей, выступали выдающиеся пианисты, скрипачи, виолончелисты, певцы, завоевавшие любовь и популярность в различных слоях общества и удостоившиеся заслуженной мировой славы.
70