из электронной библиотеки / 639958796324209.pdf
.pdfРахманинова. В этом романсе с большой ясностью обнаруживается характерная для зрелого романсного стиля композитора текучесть музыкального развития, порождающая особую цельность. В таком стиле Рахманиновым написан романс «Весенние воды» (слова Ф. И. Тютчева). Это музыкальная картина русской весны, поэма восторженных, радостно ликующих чувств. В вокальной партии господствуют призывные мелодические обороты: мотивы, построенные на звуках мажорного трезвучия, энергичные восходящие фразы, заканчивающиеся энергичным скачком. Их волевой характер усиливается пунктирными ритмическими фигурами. Блестящая, можно сказать, концертирующая, партия фортепиано очень содержательна и играет чрезвычайно важную роль в создании общего, жизнеутверждающего характера произведения и его живописного, картинного облика. Уже вступительная фраза фортепианной партии — в бурно взлетающих пассажах, в экспрессивном звучании увеличенного трезвучия — воссоздает атмосферу весны, рождая музыкальный образ пенящихся весенних потоков.
Модуль 16. Жизнь и творчество И. Ф. СТРАВИНСКОГО.
Вопросы:
1.Творческий портрет И.Ф. Стравинского.
2.Балет «Петрушка».
Вопрос 1. Творческий портрет И.Ф. Стравинского (1882—1971).
Творчество Стравинского принадлежит к самым видным и одновременно самым сложным явлениям музыкального искусства XX века. Стравинский выступил в начале 900-х годов и продолжал творческую деятельность почти до последних лет жизни. Его дарование развивалось под многосторонним воздействием отечественной художественной культуры. Вместе с тем у него уже рано установились связи с западноевропейской культурой, преимущественно французской. Оказавшись в начале первой мировой войны на Западе, Стравинский там и остался. Постепенно утратив непосредственную связь с национальными корнями, он сделался одним из ведущих представителей зарубежной музыкальной жизни. В сложной, извилистой эволюции его творчества нашли свое выражение многие противоречия, характерные для буржуазного искусства текущего столетия. Однако крупнейшие произведения композитора, созданные в условиях непосредственного контакта с русской действительностью, по праву стоят в ряду выдающихся достижений отечественной музыки предоктябрьских лет.
211
КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ.
Игорь Федорович Стравинский родился 5 июня 1882 года в Ораниенбауме (ныне г.Ломоносов), близ Петербурга, в семье выдающегося оперного артиста Ф. И. Стравинского. Среди разнообразных музыкальных впечатлений детских лет будущего композитора видное место заняли оперные произведения, с которыми он имел возможность знакомиться благодаря профессии отца. Много лет спустя Стравинский вспоминал о первом посещении оперного спектакля — глинкинского «Ивана Сусанина». «Тогда-то я впервые услыхал оркестр — да и какой оркестр! Оркестр, исполнявший Глинку! Впечатление было незабываемое...»,— писал он в мемуарах «Хроника моей жизни».
После окончания гимназии Стравинский, следуя желанию родителей, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Среди его университетских товарищей оказался младший сын Рнмского - Корсакова, через которого и состоялось знакомство Стравинского с великим композитором. Римский-Корсаков рекомендовал молодому музыканту заняться гармонией и контрапунктом с одним из своих учеников, сам же взялся руководить его занятиями по инструментовке и сочинению. Эти занятия начались зимою 1902/03 года и длились около трех лет. Стравинский вошел в круг учеников Римского-Корсакова, постоянно бывавших у него в доме.
Решающую роль для дальнейшей судьбы Стравинского сыграло его знакомство с С.П. Дягилевым. Энергичный деятель с огромными организаторскими способностями, Дягилев сумел привлечь и объединить виднейших художников, музыкантов, балетных артистов. Он был одним из непосредственных участников создания еще в конце 90-х годов художественных выставок и журнала «Мир искусства». В 900-х годах Дягилев расширил сферу своей деятельности, вынес я се за пределы России. ,возглавил так называемые «Русские сезоны» (в Париже, затем, также в Лондоне). В «Русских сезонах» был сперва показан ряд русских оперных спектаклей («Борис Годунов», «Садко», «Снегурочка»), в которых выступили первоклассные исполнители, в частности Шаляпин. В дальнейшем основное место заняли балетные постановки с участием блестящего созвездия имен балерин А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной, танцора В. Б. Нижинского, осуществляемые крупнейшим балетмейстером-реформатором М. М. Фокиным.
Дягилев предложил Стравинскому сочинить музыку к задуманному им национально-фантастическому балету по мотивам народных сказок о Жарптице и Кащее Бессмертном. Сценарий был создан Фокиным при участии художников А. Бенуа, А. Головина и других.
212
В июне 1911 года, в том же Париже увидел свет рампы второй балет Стравинского — «Петрушка».
Дягилев загорелся идеей создания на данной основе целого спектакля. Так родился одноактный балет «Петрушка». Сценарий был сочинен А. Бенуа совместно с композитором, Бенуа же принадлежали эскизы костюмов и декораций.
Вопрос 2. Балет «Петрушка».
«Потешные сцены в четырех картинах».
Действие этого «балета-улицы», как назвал его один из соавторов, А. Бенуа, происходит в старом Петербурге 1830-х годов, во время народных гуляний на масленой неделе. Основные действующие лица — куклы, между которыми и развертывается драма, очень несложная, даже банальная. Это история несчастной любви Петрушки, традиционного персонажа народного театра, к Балерине, отвергающей его и предпочитающей ему Арапа, который в конце концов убивает соперника — Петрушку. Фоном драмы служат широко развернутые картины масленичного гулянья, в которых показана многоликая пестрая веселящаяся толпа
Первый эпизод — появление приплясывающих гуляк (цифра 5). Он основан на подлинной народной песне «Далалынь, да-лалынь». Характерно изложение этой песни: наслоение различных гармоний при параллельном движении трезвучий и секстаккордов в тесном расположении. Причудливо звучащий вариант той же песни с долбящими секундовыми звучаниями на ре и ми на выдержанном си-бемоль в басу передает речитирующую скороговорку балаганного деда.
От цифры 12 на первый план выдвигается шарманщик с танцовщицей. Композитор проявил изумительную изобретательность
Это «волочебная» песня (связанная с пасхальными обычаями) из сборника народных песен Римского-Корсакова,
Музыка «фокуса» ярко контрастирует всему предшествующему, создавая атмосферу слегка зловещей таинственности. и кларнетов откликаются призрачно шелестящие и одновременно звенящие пассажи струнных с сурдинами, челесты и арфы. В гармонии господствуют хроматизм и неустойчивые созвучия с тритонами. «Русская» сочетает блеск и задор с оттенком механичности — ведь пляску исполняют куклы! В холодноватозвонком колорите . «Русской» большую роль играет тембр фортепиано, которому поручена основная тема
Далее следует хитроумный музыкальный «трюк»: на повторно проходящие поочередно обе темы шарманки (трех- и двудольную) накладывается звучание музыкального ящика, тоже с песенной мелодией
213
«мещанского» фольклорного происхождения («Чудный месяц плывет над рекою»). Звенящий тембр этого механического инструмента воспроизводится в оркестре колокольчиками в сопровождении челесты с отдельными блестками-пассажами рояля.
При возвращении темы балаганного деда, темы-рефрена и песни «Далалынь» гул толпы нарастает, обрываясь, наконец, оглушительной барабанной дробью. На момент все стихает — выходит Фокусник. Начинается второй раздел картины.
тема основана на ряде вариантных повторов короткого народно-плясового мотива, как бы непрерывно вращающегося или топчущегося на месте.
Средний раздел пляски (Ля мажор) мягче и прозрачнее, с преобладанием светлого высокого регистра. Репризу начинает терпкими аккордовыми параллелизмами рояля соло.
К концу движение ускоряется, как бы подхлестываемое резко перебивающими его синкопированными аккордами, которыми и заканчивается номер.
После «Русской» раздается барабанный бой (которым отмечаются все смены картин). Потом в наступившей на миг тишине у гобоев появляется характерный оборот одной из тем Петрушки.
Вторая картина целиком посвящена характеристике Петрушки — маленького уродливого человечка, жестоко страдающего от неразделенной любви.
С появлением Балерины музыка становится стремительно порывистой и звонко-блестящей по колориту. Взрыв отчаяния Петрушки передают сольные речитативно-импровизационные каденции кларнета, потом рояля, на остро диссонирующей гармонии. Снова возобновляются нервно взвинченные фортепианные пассажи, поддержанные скрипками и кларнетами, и повторно звучит надрывная фанфарная тема. Затем наступает изнеможение (Ьеп(о): остаются только «фоновые» вздохи засурдиненных валторн; в последний раз поднимается и застывает вверху политональная тема у кларнетов. Завершающее картину резкое звучание труб как бы подчеркивает роковую недостижимость для Петрушки
счастья.
Третья картина. Музыкальная характеристика Арапа ярко воплощает его мрачную свирепость, напыщенность и неповоротливость. Разнородный тематический материал начала картины - резкие «пустые» кварты, порывистые жесты-взлеты, нисходящие квартово-квинтовые и тритоновые параллелизмы, сумрачно поднимающиеся из басов ползучие аккорды образует вступление к танцу Арапа.
214
Застыло - неподвижный характер угрюмой темы танца (кларнет с баскларнетом в октаву) усугубляется выдержанной педалью. Выразителен краткий, как бы вздрагивающий мотив английского рожка на топочущем движении струнных басов.
На четкой ритмической формуле малого барабана идет танец Балерины —
плоская, |
механически-бездушная |
мелодия |
солирующего корнет-а- |
пистона. |
Каденция флейты на звуках домнантсептаккорда Ми-бемоль |
||
мажора (перекличка с каденцией Фокусника) служит вступлением к вальсудуэту Балерины и Арапа.
В средней части вальса композитор снабжает ланнеровскую тему ироническими форшлагами.
Дуэт прерывается появлением Петрушки и переходит в борьбу двух соперников. В бешеном вихревом движении проносятся диссонирующие фигурации параллельными секундами; фрагменты, фанфары Петрушки сплетаются с пунктирными ритмами-форшлагами темы Арапа. Ряд ожесточенно долбящих аккордов с тритонами утверждает поражение Петрушки.
Четвертая картина. Снова, как и в начале первой картины, мы слышим
гул толпы.
215
216
Тесты по русской музыкальной литературе для группы 93 ТМ
Блок 1
Тема-Опера Глинки М.И. «Иван Сусанин».
Задание 1 (выбери один вариант ответа).
Жанр оперы
Варианты ответов:
1)комическая
2)психологическая драма
3)героическая народная музыкальная драма
4)эпическая
Задание 2 (выбери один вариант ответа).
В каком году Иван Сусанин совершил свой подвиг?
Варианты ответов:
1)1613
2)1917
3)1112
Задание 4 (выбери один вариант ответа).
Для какого голоса написана партия Вани?
Варианты ответов:
1)контральто
2)тенор
3)баритон
Задание 5 (выбери один вариант ответа).
Какие танцы характеризуют поляков?
Варианты ответов:
1)менуэт
2)полонез
3)мазурка
4)вальс
5)краковяк
Задание 6 (выбери один вариант ответа).
Кто из героев оперы имеет музыкальную характеристику в духе молодецких солдатских песен?
Варианты ответов:
1)Ваня
2)Собинин
3)Иван Сусанин
Задание 7 (выбери один вариант ответа).
Какими сольными номерами характеризуется Антонида? Варианты ответов:
1)каватина
2)рондо
3)романс
4)ариетта
Задание 8 (выбери один вариант ответа)
Какие подлинно народные темы использует Глинка в опере? Варианты ответов:
1)напев лужского извозчика «Что гадать о свадьбе»
2)«Вниз по матушке по Волге»
3)Тема семейного счастья
217
Задание 9 (выбери один вариант ответа)
Какой прием использует Глинка М.И. в сцене в лесу 2 действия?
Варианты ответов:
1)реминисценций
2)модуляций
3)транскрипций
Задание 10 (выбери один вариант ответа)
Какую полифоническую форму использует Глинка М.И. в сцене метели 4 действия?
Варианты ответов:
1)инвенцию
2)фугато
3)стретту
Задание 11 (выбери один вариант ответа)
Где находится кульминация в драматургии оперы?
Варианты ответов:
1)в 1 действии
2)во 2 действии
3)в 3 действии
4)в 4 действии
5)в Эпилоге
Задание 12 (выбери один вариант ответа)
Кто написал либретто оперы?
Варианты ответов:
1)барон Розен
2)советский поет Городецкий
3)Глинка М.И.
4)Пушкин А.С.
Задание 13 (выбери один вариант )
Какие сольные номера есть у Вани?
Варианты ответов:
1)песня «Как мать убили»
2)трио «Ах, не мне, бедному»
3)песня «Бедный конь в поле пал»
4)ария «Ты придешь, моя заря»
218
Тема-Жизненный и творческий путь Бородина А.П.
Задание 1 (выбери один вариант ответа)
В каких сферах деятельности наиболее прославился Бородин
Варианты ответов:
1)как ученый-химик
2)как композитор
3)как пианист
Задание 2 (выбери один вариант ответа)
Указать композиторов, входивших в «Могучую кучку»
Варианты ответов:
1)Даргомыжский
2)Балакирев
3)А. Рубинштейн
4)Кюи
5)Бородин
6)Мусоргский
7)Римский-Корсаков
Задание 3 (выбери один вариант ответа)
В каком высшем учебном заведении учился, а затем работал Бородин
Варианты ответов:
1)в Медико-хирургической академии в Петербурге
2)в консерватории в Петербурге
Задание 4 (выбери один вариант ответа)
С кем из великих ученых Бородин был в научной командировке в Германии
Варианты ответов:
1)Менделеев
2)Сеченов
3)Боткин
Задание 5 (выбери один вариант ответа)
На каких инструментах играл Бородин
219
Варианты ответов:
1)виолончель
2)фортепиано
3)скрипка
Задание 6 (выбери один вариант ответа)
Кто из музыкантов сыграл решающую роль в судьбе Бородина-композитора
Варианты ответов:
1)Мусоргский
2)Балакирев
3)Чайковский
Задание 7 (выбери один вариант ответа)
Кто дирижировал первым исполнением Первой симфонии в концерте Русского музыкального общества
Варианты ответов:
1)Кюи
2)Балакирев
3)Бородин
Задание 8 (выбери один вариант ответа)
Кто предложил сюжет оперы «Князь Игорь» и поставлял исторические и фольклорные материалы Бородину
Варианты ответов:
1)Стасов
2)Балакирев
3)А.Рубинштейн
Задание 9(выбери один вариант ответа)
В какой форме написаны все четыре части симфонии №2
Варианты ответов:
1)вариационной
2)рондо
3)сонатной
Задание 10 (выбери один вариант ответа)
Какие произведения писал Бородин в поздние годы
Варианты ответов:
1) симфоническую картину «В Средней Азии»
220